論培根的繪畫藝術觀

方俊奇

【摘要】培根的繪畫給人以獨特的感覺，受到當代藝術界的廣泛認可。他被視為20世紀重要的藝術家之一，本文從培根的繪畫藝術理念、技巧、特點、訴求來論證培根的繪畫藝術觀。

【關鍵詞】理念；三聯畫；混沌；禁閉空間

培根的繪畫給人以強烈的沖擊力，畫中人物呈現出現實的一面又呈現出非現實的一面，畫中人物往往呈現出扭曲、痙攣等痛苦的表情，或是表現出歇斯底里的微笑。畫面陰郁模糊不清，同時給人以強大的震撼力，這種震撼力是直接的而非間接的。他的畫法往往以拋灑、投擲等技巧呈現出非理性的畫風，同時在作品中他還善于運用幽閉空間營造昏暗、壓抑、恐怖的氣氛。以上種種都顯示培根試圖對以往經典畫法的沖破與超越。

一、培根的繪畫藝術理念

有什么樣的理念就有什么樣的藝術，培根的繪畫理念也是其作品體現獨特性的源泉，其獨特的作畫理念成就了一個不同流俗的藝術家。

（一）不脫離于現實

與現實緊密相連是培根繪畫的一個顯著特點，在培根的繪畫中我們常常發現類似“禁閉空間”的情景，這禁閉空間隱喻著什么呢？它隱喻著二戰后現實的壓抑，培根的生活經歷了兩次世界大戰。20世紀是一個動蕩不安的世紀，期間有兩次世界大戰，兩次世界大戰震撼了整個藝術界，同時也給藝術帶來豐富的養料。任何一個在戰爭環境下成長起來的人都不得不受戰爭環境的影響，在這個不平凡的世紀里，暴力、血腥事件頻頻發生，挑戰了自詡為文明人的文明意識，一切呈現出非理性，這個時代有猶太人大屠殺、集中營，有珍珠港，有廣島長崎，有柏林墻，等等。一切都顯示著暴力、禁閉、野蠻，培根的作品正是在這樣的大時代背景下產生的。

藝術來源于生活又高于生活，一部好的藝術作品必須從大時代的背景中產生，大時代背景就像土壤，而好的藝術作品就像在這片土壤上生長的優良植物，好的藝術作品必須和時代緊密相關，培根的繪畫作品根植于二戰暴力背景這樣的土壤中，“培根面對著兩次世界大戰后日漸支離破碎的世界，這個與歷史上任何一個時代都截然不同的世界作為他創作的不竭源泉已經深深地烙印在了他的藝術中。……培根將這些被戰爭打碎、被病態社會扭曲的時代碎片收集起來。組成了他筆下那充滿隱喻的空間。”由此我們也就不難理解為什么培根繪畫往往給人壓抑、恐怖的感覺，時代的特征造就了培根，造就了培根獨特的繪畫藝術風格，這個風格也是與他的作畫理念息息相關的，就是不脫離于時代背景，反應時代背景。

（二）強調靈感

正如靈感對科學研究是不可缺少的一樣，藝術創作也少不了靈感的參與。從關于培根的訪談錄中我們可以看出來，“西：那么，在你的畫中，有一個人用腳轉動門上的鑰匙（《繪畫1978》），為什么要這么畫呢？培：我自己也不知道為什么把它畫成那樣，用腳去擰鑰匙。很可能是因為艾略特的詩句：‘門上的鑰匙響了，它轉動了一圈，而且僅僅轉一圈……這是《荒原》中的句子。用腳去擰鑰匙，我不知道為什么畫它。不過我確定它來源于一首詩。我實在不明白我為什么要讓它用腳來擰鑰匙。西：對于企圖和結果的相互作用來說，這的確是一個很好的證明。那個企圖，還有艾略特詩中的影像，都是在私人東西的范疇內吧？培：絕對沒錯。西：但在作品中并不可見。培：根本看不到。”在培根看來繪畫藝術作品，并非都是事先在腦海中憑理性構思好的，作畫可能僅僅來自于一個靈感，這靈感可能來自一首詩或者其他，只要畫家或藝術家善于捕捉這稍縱易逝的靈感，就能作出好的藝術作品。同時培根也體現了突破固有創作思維的思想。

二、培根繪畫的技巧、手法

培根的繪畫作品之所以能夠給人帶來這么大的震撼，是因為其作畫手法也是獨特的，他善于用三聯畫去片面化、多視角地反應作品的形象，給作品注入了生命力，同時培根還善于運用混沌，從混沌中凸顯形象，給人以想象的余味。

（一）“三聯畫”的表現方式

培根的繪畫作品有許多是以三聯畫的形式呈現的，三聯畫相比于單聯畫能全面透徹地展示作品的形象，這種展示方式能避免“畫楊桃”式的誤區出現，它避免了單一刻板的展示方式，能夠全方位多視角地展示作品的特點，為作品帶來活的氣息。

三聯畫通過三幅圖片全面透徹地表現一個藝術形象，是靠三幅畫作之間的有機結合，有機補充，有機照應，德勒茲也試圖探索三幅畫作之間的關系，“……在三聯畫中，是否存在一種秩序，而且這一秩序是否要分配三種基本的節奏，其中的一個還是另外兩個的見證或節拍？”作者的疑問目標是要找出究竟是什么秩序使三聯畫存在成為必要。接下來作者通過具體的畫作分析得出了結論：“第一，區分三種節奏，或者三個節奏形象；第二，存在著一個見證結構，這一見證可以在畫中流通（表面上的見證與節奏見證）；第三，確定積極節奏與被動節奏，根據選擇來確定積極節奏的不同特點而可以變化無窮。”正是這些三聯畫之間共存的法則使得三聯畫之間共存成為必要，在德勒茲看來，三聯畫之間存在著某種邏輯，使得這種表現方式占據著一定的優勢。

關于為什么采取三聯畫的做法，培根也表達了自己的看法，“培：我觀察影像的方式是系列化的。當然了，也可以是五聯、六聯之類比三聯多的，但我覺得它是個較為均衡的單位。……從其他方面來說，我用如同警方做記錄的手法來處理三聯畫。……于是我給他們寫信，告訴他們畫面沒在一起是因為我不想讓它們在一起。……如果它們被擺在一起，那就是對平衡的破壞。”培根認為三聯畫相比于五、六聯畫是一個均衡的單位，三聯畫已經能夠很好地表現畫中形象，同時他也采用警方做記錄的手法，以便更準確地捕捉畫面最精確的特征，他本人也認為三聯畫之間具有平衡的關系，三幅畫之間相互襯托。在這一點上，培根與德勒茲之間或許是心心相印的。

三聯畫的作畫方法類似于攝影技巧中的三連拍，它能更準確地捕捉畫面中最傳神的地方，避免片面化的影像出現，避免重要畫面感的遺漏。從知識論的角度來分析，三聯畫之間相互襯托，相互見證，相互幫扶，三幅畫之間的有機結合對于整體畫作的靈韻的構造起到有效的推動作用，達到結構上的一致主義，融貫在一起為整體畫面的無聲言說提供支持。endprint

（二）“隱”中凸“顯”

研究繪畫藝術作品，大概可以把繪畫藝術觀念的發展分為三個階段：模仿說；典型說；顯隱說。顯隱說主張以畫面中顯示著的東西顯示隱藏著的東西，顯和隱相得益彰，使已經出場的東西顯現未出場的東西，出場的東西和未出場的東西聯合在一起，給人們以意象。“藝術不是為人們提供一件有使用價值的器具，也不是用命題陳述的形式向人們提出有關世界的一種真理，而是向人們打開（呈現）一個完整的世界。”我們在培根的作品中發現畫面往往模糊不清，充滿混沌，在一片混沌的背景上浮現所顯現之物。

培根的繪畫技巧手法也可以說是與現代意識觀中的“顯隱說”不謀而合，“從形象化的可能性的整體中提取不可能的形象。”從混沌中顯現，到達了現象學所主張的世界，“……在混沌中消解了前驅、自我和現實，用一種現象學式的不斷逼近事物本質的方法尋求到了獨特的繪畫節律，通過對‘純形象的追求和對圖解的把握運用實現了視覺的觸覺化，完成了自我和藝術上的超越。”培根在混沌中先消解形象，然后以現象學的方式不斷地凸顯形象。達到了對于藝術畫作所表達之物的呈現，體現了他對于藝術的超越。

與此同時在培根的繪畫中他也故意使用消解面容，以身體突顯腦袋的繪畫手法。“‘面容和‘腦袋之間有極大的區別。前者是一種有結構的空間組織，一個有機體，是以形象/符號形式體現出來的話語內容，而后者依附于身體，是一種感覺體，是以物質/身體形式表現出來的生命精神。二者之間的關系是，‘面容極力壓制‘腦袋的顯現，‘腦袋則力圖擺脫‘面容的控制。因此，‘培根作為一位肖像畫家所追求的是一個非常特殊的工作：拆除面容，發現腦袋，或者讓腦袋自面容下浮現出來。”培根在繪畫中打破了面容對腦袋的壓抑，使得形體（肉體/肉）直接呈現在觀眾面前，這也就是為什么我們看培根的繪畫會有一種直接的沖擊感。培根繪畫的混沌呈現觀與整體直接呈現觀所產生的繪畫給觀眾以一種獨特的感受，這也是培根能在繪畫界占領一席之地的原因所在。

三、培根繪畫的特點

培根繪畫的呈現感之所以能給我們帶來獨特的感受，是因為他的繪畫有其獨特的特點，正是這些特點帶給我們獨特的繪畫藝術享受。

（一）繪畫中的“禁閉空間”

培根畫作中的物體往往在一個幽閉的空間內，如三聯畫（1973年5—6月），禁閉空間的呈現方式給人一種壓迫感，在這禁閉的空間中僅僅有一盞昏暗的燈泡照亮著，培根的空間給人以活生生的現實感，使人身臨其境感受到培根生活的那個時代的特點，培根自己也說：“如果我走進國家廁廊，看到了一櫥令我興奮的偉大作品，這并不是繪畫本身振奮了我，而是那幅畫……讓我能夠更狂暴地回到生活當中。”培根的禁閉空間的應用讓人感受到那個時代的同時反映整個時代。

關于《人物Ⅳ的習作》（1956-1957年），在《培根訪談錄》中有一段對話，如下：“西：畫中的人物在封閉空間中獨處，似乎對此感到恐懼不安。這份不安非常恐怖，你注意到了嗎？培：……若是那個人在捕捉影像的過程中，神經過敏乃至神經失控，也許作品中會體現出這些特質。我總希望用畫面展現事物，把他們直接、原始的樣子呈現出來。也許人們對于事物直截了當地出現有恐懼感。因為，就算你是在陳述事實，但是不加修飾地說出來，有時候也會讓人感到刺耳的。而人們又會輕易地被所謂的事實或真理惹怒。”在這段話中培根也點明了他把事物直接、原始的樣子展現出來，印證了我們之前的說法，同時培根從對話中也回應了西爾維斯特對于畫中人物處于禁閉空間中感到恐懼的看法，我們認為，培根利用禁閉空間營造一種氣氛，這種氣氛有利于他把事物直接的樣子展現出來，他的繪畫特點使得我們感受到他繪畫直接的沖擊力。

（二）突破經典

培根繪畫最顯著的特點就是他竭力對經典的突破，以使他的作品不落于俗套，我們前面已經分析了培根的繪畫理念，他的理念中已包含了突破固有思維的思想，“本書就是認為培根的繪畫以純粹的形象取代了具象繪畫，從而在抽象與具象之間，找到了第三條道路，拯救了形象在20世紀的命運。”繪畫作品的突破之前必先是繪畫理念的突破。

突破了繪畫理念之后，培根的下一項任務就是對俗套的搏斗，俗套是很狡猾的，稍不留意它就會出現在畫布上，這也是許多畫家警惕俗套的原因，培根與俗套搏斗采用兩種形象化的方法，“一個視覺可能性的整體（第一層的形象化）被手的自由線條重新組織了、變形了；這些手的自由線條在被重新注入整體中后，將產生出視覺的不可能的形象（第二種形象化）。”培根用隨機的手法，小心翼翼地與俗套搏斗著，這種不落俗套的做法從他作品中的生命力可以體現出來。

從培根的多部作品中可以看出培根對于傳統繪畫觀的突破，對于傳統繪畫觀的突破，首先是對自我的突破，“……為了避免落入摹仿的俗套，藝術家必須作為一個逆反式的人物來改變藝術史上所謂的‘經典的圖像或再現的套路，用所有可能的方式使之變形或是毀滅它，探尋新的形式，改變其中的‘俗套，構建屬于自己的形象。……在藝術的范疇，突破不意味著替代，意味著擴大‘疆域。”所謂“俗套”即教科書式的教條，如果按照“俗套”來作畫，必然走前輩畫家走過的老路，所創造出的繪畫作品也就沒有一點兒新意。要為繪畫藝術界貢獻創新性的作品，必須開拓畫法的疆域，突破經典，創造出新的畫法，而后創造出有新意的繪畫作品，培根的作品很明顯突破了經典，他獨有的作畫特點與風格為繪畫藝術界注入了新鮮的血液。他的繪畫作品是對“俗套”搏斗與突破經典所帶來的成果。

四、培根對繪畫的訴求

培根的繪畫作品給人以強烈的力量感，這種力量感來自于他對生活、對生命的珍視，培根畫中的人物表現出的恐懼感，使得欣賞畫作的觀眾有一種身臨其境的感受，喚起觀眾對生命、對生活的熱愛。

培根對生命的珍視源于他對生命深刻的追問，他看到了生命的對立面——死亡。正是出于對死亡的恐懼才能讓他深深感受到生命的珍貴，“培根與貝克特一樣，屬于這樣一批作者，他們以一種極其強烈的生活為名而創作，并為一種更加強烈的生活而創作。他不是一個相信‘死亡的畫家。在具象上，他表現最為悲慘的事情，但是，這又是為了一個越來越強烈的生活的形象而服務的。……他們為生活帶來了一種極其直接的力量。”培根把對生命的珍視與對生活強烈的愛融入到繪畫作品中，在德勒茲看來在繪畫中有三種主要力量表現培根對生命的珍視，第一種看不見的力量，是進行隔離、加以孤立的力量；第二種力量是變形的力量；第三種力量是消散的力量。培根利用這三種主要的力量結合其他力量共同完成對繪畫作品的訴求——珍愛生命，熱愛生活。endprint

培根對繪畫的訴求不僅體現在其繪畫藝術作品中，還體現在他對生命、對藝術的看法上。繪畫在藝術中占有重要地位，而藝術在人文科學中也占有重要地位，因此藝術家對藝術的看法同藝術家對繪畫作品的訴求本身一脈相連，往往影響著對繪畫的訴求。“西：你相信機運，而且，整個生活態度似乎都被機運波及。通過一件事來說明吧，它在你對金錢的態度上表現得特別明顯。我在剛認識你那會兒，你賣一幅畫賺的錢很少，但那時候，只要賣掉一幅畫，你就會為周圍的人買點香檳、魚子醬之類的。這種事情從沒見你猶豫過，節儉似乎是你永遠不會考慮的問題。培：因為我很貪心。對于生命、對于藝術，我都很貪心。我期望機運帶來的，是我到目前為止無法合理計算的東西，所以我很貪心。還有一部分原因是，貪心讓我依靠機運生活，我貪戀食物、美酒、喜愛的人及刺激的事物。在畫中，相同的情形會得到印證。我肯定會在過馬路的時候往兩邊看，有些人用想要被殺害的心情玩游戲，而我不會這樣，因為我貪戀生命。生命是非常短暫的，我希望自己的生命在我還能動、能看、能感覺的時候是充滿刺激的。”培根對生命的珍視不僅體現在他的繪畫作品中還體現在他的行動上，他的繪畫作品及他的行動是最好的對藝術的訴求方式，一個人只有在生活中是善的，他的作品才能體現出善，體現出對人文的關懷。

培根對繪畫的訴求體現在他以人為本的作畫理念上，他用獨特的肖像作品，把繪畫藝術拉回以人為中心的人文關懷，使得繪畫藝術重新在當代受到了重視。培根的繪畫作品承擔了人文科學關懷人本身的偉大使命，只有這樣的作品才能煥發出勃勃生機，才能經得起時間的考驗。

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