淺析京劇青衣的表演藝術

◎張 莉

（廣西戲劇院京劇團 廣西 南寧 530023）

一、京劇青衣的藝術特色

（一）京劇青衣行當特色

青衣還有一個稱呼叫正旦，這跟正生（小生）的叫法相對應，也與花臉（正凈）的稱呼意思相近，同時也強調青衣在京劇行當中是核心的、中心的、主要的部分。在中國戲曲傳統劇目當中，青衣在旦角行當里占著最主要的位置，所以叫正旦。青衣所扮演的人物一般都是嚴肅、端莊、正派的居多，主要是扮演賢妻良母，或者舊社會的貞節烈女之類的人物。人物身份首先是已婚女子，年齡一般都是由青年到中年這個年齡段。青衣行當在表演上的特點是以唱工為主，做功為輔，也有些人物的表演行動較多。在念白的表演中一般都是念韻白，很少念京白，而且唱功相對繁重。典型的青衣劇目例如《祭江》中孫尚香聞聽劉備死訊，奔赴江邊哭祭的表演，《二進宮》里的李艷妃，《三娘教子》中的王春娥，《武家坡》中的王寶釧，《春秋配》的姜秋蓮等，這些都是青衣行當以唱功為主的角色。

青衣行當雖然是以文戲為主，但是青衣的表演注重的是“文戲武唱，武戲文演”的藝術特征，在很多人物的表演中基本都是前半場是“文戲”，中間穿插“武戲”，結尾在回歸“文戲”的演劇結構安排，這也體現了青衣行當表演的全面性，如《楊門女將》中的穆桂英，前半場文戲，從《探谷》開始文武結合，最后又用武戲收場；還有《白蛇傳》中的白素貞，從《游湖》《結情》，一直到《現形》白素貞都是文戲，中間的《盜草》和《水斗》是武戲，接著《斷橋》《合缽》又回到文戲。雖然在戲曲表演中其他行當也具有文武兼備的特點，但是與其他行當相比，青衣在戲曲表演上較為嚴謹，約束較多，因為在傳統戲的表演中大多是扮演古代女子，所以青衣在表演中的限制和要求就比較多。青衣在表演時一般是正常體態，無論是坐著、站著，還是行走都要求一只手橫著，捂著胸口和肚子中間的區域，一只手耷拉在身子旁邊，而且還要溫文爾雅，經常要保持這種姿態。另外青衣扮演的人物中，有很多命運多舛的人物，有的遭受迫害或被拋棄，還有的生活上艱苦，精神上崇高，因其在著裝打扮上較為樸素，所以還有一個名稱叫“苦條子旦角”，與老生的“苦條子老生”稱呼是一個意思。

（二）京劇青衣的服飾

京劇青衣行當的服飾在舞臺表演中也有著至關重要的作用，它既是表演的一部分，又與表演是一種由內到外、思想感情外化的關系；由外到內，有烘托人物性格、輔助表演、體現人物身份和社會地位的作用。在《貴妃醉酒》中的楊貴妃，身著華麗的女蟒袍，出場時水袖歸整擺放在袖口處，偶爾的抖袖收袖，不緊不慢端莊典雅，通過色彩華麗的女蟒袍，以及水袖慢起慢收的動作，彰顯出人物的尊貴。青衣具有獨特的人物特點，在利用水袖進行表演時，她的水袖在舞動時對人物內心情感是一種延伸，尤其是表現喜與悲時。

二、基本功對京劇青衣表演的重要性

戲曲的“四功”是指表演藝術中的唱、念、做、打。通常與“五法”（手、眼、身、法、步）合稱“四功五法”，在京劇的表演藝術中也是如此，所以“四功五法”是京劇與其他戲曲劇種演員的基本功。京劇“四功”是京劇演員完成舞臺表演的基礎，是塑造人物形象的基礎表現手段，同時作為綜合藝術修養，成為京劇表演藝術的支撐與核心內容，這也是所有演員在不斷重復的訓練中提升、修正的重要因素[1]。青衣的表演風格自然、優美、含蓄而又靈動，內外的神韻結合講究深度具有極高的審美價值。針對青衣表演中唱功、念功和做功三個方面，談一談青衣表演的基本功。

在唱功方面，具有運腔委婉、綿延卻又鏗鏘有力、以聲傳情，以韻動人的特點，尤其擅用真假聲結合的發聲技巧，以及吞、揚、摧、撤、閃、斷、停、放的唱腔技法，在節奏變化中巧妙的結合，通過聲音淋漓盡致地表達出人物豐富的內心情感。在念功方面，有句行話“千斤念白，四兩唱”，就是說“念”功的重要性，雖然聽起來有些夸大，但有一定的道理。在身段做功方面，以“含胸拔背、收腹提頸、垂肩墜肘”的身姿體態，彰顯出女性形體優美、舒展的曲線，更重要的是一種氣質與內涵。青衣的做功一定要注意頭、腰、膝蓋和肩、肘、腕的結合，處處都要體現人物形體的美感，時時都要注意每一個部位恰如其分的結合。總之青衣表演時要做到身姿優雅，俏麗大方，眼中傳神，聲音傳情[2]。

三、京劇青衣的表演分析

表演藝術不是單純的模仿生活、動作和外形，單純的模仿并不能產生感人的力量，重要的在于表現出人物的神態[3]。演員在舞臺上演戲，不論是生、旦、凈、丑，只要一出場，就已經是劇中的人物，在舞臺上的一切行為，都要符合人物的身份，既要有特征性的動作，又要有連貫的氣勢。戲中的表演自不必說，其它諸如：在臺上的吸氣、吐氣，甚至咳嗽等，都不能大意。青衣，豐姿冶麗，她的一喜、一悲、一憂、一嘆，猶如淡雅的蘭花，猶如清香的綠茶，只有在烹煮暢飲時，才會舒展眉眼，有如梨花吐芳，幽蘭初綻。青衣，淺笑低顰地穿越歷史沉香的積淀翩躚而來，從輕顫的水袖里，騰挪的蓮步間，演繹出了凜然與溫婉的遺世芳華。演員與人物之間又好像有著特殊的關系，在故事里，一半演給自己看，一半演給觀眾看，并逐漸凝聚成了一種青衣特有的氣質，散發在中國傳統審美理想的女性中。有的演員或者觀眾從青衣身上尋找那種與自己相似又相近的東西，可能是舞臺上的萬般風情、一詠一嘆，是咿咿呀呀中吐露的滿腹心事；還是，可悲又練習的情感，尋覓著一絲絲心情往事的情感共鳴；或是飄忽水袖里揮舞的繾綣情絲。

京劇四大名旦之一的梅蘭芳先生，他的經典劇目《貴妃醉酒》，其中對楊玉環的人物塑造已經成為了經典。梅蘭芳先生完美地將歷史中的楊玉環與京劇舞臺中的楊玉環結合，賦予了獨特的藝術思想，充分發揮了自身的表演特點。梅蘭芳塑造的楊貴妃是京劇史上的一座豐碑，也是青衣行當中的經典人物。《失子驚瘋》是四大名旦之一尚小云先生的經典劇目，劇中的胡氏也是一個青衣行當中的經典形象。胡氏在失子后驚慌失措的表演，是該劇中最精彩的部分。因為胡氏驚慌的狀態與演員技術技巧的融合，將此情此景刻畫得淋漓精致，“我中有你，你中有我”兩者無法分開。從演員的角度出發，技術技巧的運用永遠是為劇情服務，把各種方式的水袖功拼裝組合，恰如其分地展現了一幅幅的動人畫面；從人物的角度出發，故事情境、人物內心情境引領，決定了演員運用什么技術技巧塑造人物，準確無誤地講述故事，表現人物[4]。

四、結語

時代在不斷地發展與進步，人們的審美觀念也在發生變化，在發展中受到時代的一些因素或制約，使其發展緩慢也是很自然的，但是不會停下前進的腳步。戲曲傳承至今，一代代老一輩藝術家們留下的經驗告訴我們，藝術人要做一個開拓者，不斷地在藝術的海洋里進行探索、開掘，與觀眾共同創造屬于這個時代的戲曲藝術品，讓它流傳。