探析戲劇舞臺服裝設計

◎陽曉青

（廣西壯族自治區戲劇院 廣西 南寧 530023）

在戲劇舞臺服裝設計中，基本上是在設計師深入研究劇本，揣摩人物，收集劇本在具體時代中的服裝特點、要求等，并對其進行技術升華，制定設計方案，其中涵蓋面料選材、造型以及色彩等，最終借助布景設計、化妝以及演員等，在典型環境中創造出經典人物形象。

一、舞臺服裝作用

（一）給觀眾形成視覺沖擊

在舞臺表演中，服裝給觀眾呈現出的特點就是與舞臺中的化、道、效以及燈光，共同構成觀眾能夠直接參與的聽覺、視覺空間藝術，發揮引人入勝的作用。一部優秀的戲劇，都能以舞臺服裝抓住觀眾內心思想[1]。舞臺服裝還有一個特點就是，服裝樣式多樣化。舞臺服裝由于經過了寫意美化和夸張美化，已經在原有基礎上對服裝進行了改變，大部分舞臺服裝均是改良之后的演出服裝。因此，舞臺服裝是一種將日常服裝進行加工、提煉與美化之后的服裝。中國舞臺服裝博大精深，演員表演與服裝搭配相得益彰，盡顯舞臺服裝之美。換言之，在精彩的戲劇表演中，不僅為觀眾提供一場聽覺盛宴，在演員華美優雅的舞臺服裝襯托下，還能為觀眾提供一場視覺盛宴。

（二）體現戲劇情節

服裝除了具有塑造人物形象的作用外，在烘托環境氣氛、美化舞臺背景等方面也發揮著積極作用。例如，在戲劇表演中，一款設計精美的服裝能使人物角色顯得更加傳神，使之具有符號之美、程式之美、以及裝飾之美與律動之美等美學意蘊。登臺表演時，演員借助動作以及服飾，為演出的表情達意提供輔助。演員多年的所學、所練，借助一種無言的形式加以表達，再配以舞臺，更能使觀眾感受到舞臺服飾之美。演員優美的身姿，輔之以精心設計的演出服裝，使舞臺表演煥發無限生機，將那些炫人眼目的舞臺服裝之美展示給觀眾，實現完善、完成角色的目的。演員表演以及舞臺服裝，在長期磨合中形成一種相互映襯的關系。演員除了唱腔以及語言功底之外，一些形體動作是借助舞動服裝和服飾造型完成的，如演員的翎子功和水袖功，將舞臺服裝與表演動作有機結合，借助舞動服裝對動作加以表現，能夠促進戲劇情節的表現[2]。

二、舞臺服裝的設計構思

（一）研讀劇本

對于舞臺服裝設計而言，第一步就是要全面研讀劇本，深入分析劇本主題、風格以及題材，掌握劇本中的故事主線、出場人物等，對角色形象以及心理活動描寫等進行劃分。有關戲劇的基本情況，服裝設計人員在閱讀過劇本后，應該對戲劇有一個全面的了解。僅簡單認識角色人數、身份、演員服裝更換次數是不夠的，還需要借助人物角色以及故事劇情，分析得出劇本的深層內涵。在研究過劇本之后，需要對劇本故事情節逐一進行分析，研究劇本場次和幕次等部分之間的關系，以及角色與角色等整體與局部之間的關系。在探析劇本過程中，能夠發現對角色形象塑造具有促進作用的成分，比如帽子細節描寫以及花邊圖案介紹等[3]。

（二）確定風格

在服裝構思中，其風格傾向主要是劇本揭示以及導演提示。在導演提示完成之后，服裝設計人員需要根據提示內容以及組合服裝規律等設計要求確定服裝風格。服裝風格主要涵蓋服裝設計人員擅長的方向、個性以及劇目精神等。在追求風格過程中，應該對演出風格、劇目精神理解與形式構造加以確定，對服裝大刀闊斧地進行改變，也不應忽視服裝設計的細節，是樸素雅致風格還是濃墨重彩風格[4]。在確定服裝風格之后，需要對服裝進行添刪或是固定處理等。例如，對服裝設計風格而言，如追求時代輪廓象征以及簡潔化，就需要對時代服裝典型特征進行合理添加。而對于舞臺構思以及創作而言，風格的作用較為重要，確定戲劇風格后，能使演出樣式以及劇目樣式更加鮮明獨特，反之則會使戲劇平庸乏味。

（三）形象意蘊與形象理解的結合

對于服裝構思來說，借助素材收集以及形象考據等，能夠基本確定色彩類別以及基本輪廓。在選擇人物角色服裝色彩以及款式時，應該附帶隱喻作用，起到加深舞臺故事的作用。例如，彩調歌舞劇《劉三姐》，是一部具有廣西民族特色的優秀舞臺劇目，該劇取材于壯族歌仙劉三姐的傳說，以對自由和幸福生活的追求為主題，塑造了一個勤勞善良、美麗聰慧、真率潑辣、能歌善舞的劉三姐形象，她和小牛、老漁翁、劉二等正義形象，同莫老爺、王媒婆等邪惡形象以及陶、李、羅三個秀才慌亂無策的形象形成鮮明對比。通過歌舞結合的方式，刻畫睿智機巧的劉三姐等人在優美抒情的氛圍下，渲染出一種樂觀、輕松的人物情緒，暗含著正義終將壓倒邪惡的象征意蘊。由此說明，戲劇服裝設計人員也需要全面把握人物形象、舞臺布景等要素。

（四）劃分角色層次

在所有戲劇中，各人物角色在力量、方位以及強弱方面均有主次之分。在構思服裝過程中，需要明確劃分人物角色在行動主次方面的差異。找出人物角色的特征，也就是需要對人物角色加以渲染的部分，以形象風格塑造典型人物角色形象。如壯劇《邕州阿姆》，講述了一個住在邕江邊名叫彩霞的保姆，耗盡畢生心血，含辛茹苦地將主人遺棄的一對雙胞胎撫養長大的故事，以感人的情節詮釋出母愛的偉大。通過對小人物的刻畫，從平凡之中見偉大，講述了一個超越血緣關系的人間大愛故事。在這個故事中，保姆彩霞屬于第一層次，王大炮屬于第二層次，兒子八月、女兒十五屬于第三層次。在明確劃分角色層次之后，進而使服裝色彩以及款式更加層次分明。在一些非敘事性劇目中，同樣存在層次關系，主要表現為人物相互間的平衡，但主次之間也要劃定色彩層次以及樣式層次。

（五）與舞臺各部門實現協調

舞臺服裝與日常服裝有所差異，舞臺服裝屬于舞臺要素中的一部分，在完成劇本研讀以及確定舞臺風格之后，還需要審視化妝、燈光以及布景等前期準備環節。舞臺服裝力求達到溫和，與舞臺整體相協調，需采用清淡色彩，使服裝隨著舞臺光色的變化而變化。如燈光設計為白光，就需要提前了解舞臺布景，以保證舞臺服裝在戲劇演出中發揮出理想效果。舞臺服裝的設計方案應該是細節真實、高度寫實。

三、結語

綜上所述，通過對舞臺服裝作用的分析，發現舞臺服裝具有為觀眾形成視覺享受以及烘托戲劇情節等作用。在當前舞臺服裝設計理念不斷革新的環境下，舞臺服裝的內涵早已不只是為了滿足觀眾的視覺感官。觀眾的審美傾向，代表一個時代的審美價值以及審美標準，對于今天的中國戲劇服裝而言，需要不斷完善舞臺服裝的設計理論，使舞臺戲劇事業更加欣欣向榮。