
作為《梁祝》首位鋼琴伴奏縮譜編寫者與首演者,現(xiàn)年88歲的巫漪麗用59年的時光,在琴鍵上傾訴了這個中國最凄美動人的愛情故事。88歲的她用蒼老的雙手按下琴鍵,世界立刻安靜了,然后,又沸騰了!
今年春節(jié),央視綜合頻道推出節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》持續(xù)刷屏,讓詩詞之美走進千家萬戶。88歲的巫漪麗動情演繹了經(jīng)典作品《梁祝》,與詩歌“君生我未生,我生君已老”相互呼應(yīng),蕩氣回腸。
君生我未生,我生君已老。
君恨我生遲,我恨君生早。
——《長沙銅官窯瓷器題詞》·唐·佚名
上世紀(jì)70年代,湖南長沙出土了唐代銅官窯瓷器。瓷器上的題詩,引起了文學(xué)愛好者的熱烈關(guān)注。“君生我未生,我生君已老”是瓷器題詩中極為感人的一篇。刻骨銘心的相戀,海誓山盟的真愛,也許由于海角天涯的分離,也許因為人為藩籬的阻隔,此情此景,只能在詩中傾訴;此心此恨,只有在夢中相許。
梁祝傳奇,千古傳誦,也許就是這首詩的故事版本。“化蝶去尋花,夜夜棲芳草”,給我們帶來的是一段感動,一絲慰藉。
作為《梁祝》首位鋼琴伴奏縮譜編寫者與首演者,現(xiàn)年88歲的巫漪麗用59年的時光,在琴鍵上傾訴了這個中國最凄美動人的愛情故事。
老人著盛裝緩緩地一步步走向鋼琴,一雙刻滿歲月滄桑的手緩緩地?fù)嵘锨冁I。當(dāng)?shù)谝粋€音符傾瀉而出,強大的生命力噴薄而出,沖擊著在場每一位觀眾的心靈,仿佛琴凳上坐著的并不是一位耄耋老人,而是一個對鋼琴飽含熱愛的“少女”。
自從6歲那年聽到了肖邦的《即興進行曲》,巫漪麗與鋼琴便達(dá)成了一生的相守與默契。她是國家一級鋼琴演奏家,在波蘭、丹麥、印尼、緬甸等許多國家參與過演出……
老人家說,“我一輩子想著跟音樂作伴兒,我們這些人就是老知識分子,不求聞名于諸侯。”
1930年,巫漪麗出生于上海的一個書香世家。
在家庭氛圍的影響下,她從小便對音樂流露出濃厚的興趣,6歲就開始學(xué)琴。后來師從“鋼琴之王”李斯特再傳弟子梅百器,是梅百器唯一一個兒童學(xué)生,中國老一輩鋼琴家吳樂懿、朱工一、周廣仁、傅聰?shù)榷际撬耐T。
18歲,巫漪麗在上海蘭心大戲院首次和上海交響樂團合作,一曲貝多芬第一鋼琴協(xié)奏曲,轟動全場,從此成為上海灘奪目的鋼琴演奏家。
然而音樂的道路無止境,24歲那年,她離開上海交響樂團,加入北京中央樂團,北京濃厚的氛圍和廣闊的平臺,讓她年紀(jì)輕輕就成為“三名三高”(名演奏家、名作家、名教授;高工資、高待遇、高職位)。
32歲時,巫漪麗就靠自己指尖的魅力被評為國家一級鋼琴演奏家,不僅國內(nèi)巡演不斷,并代表國家遠(yuǎn)赴印尼、緬甸、波蘭、丹麥等許多國家演出。
曾受到周恩來接見,被譽為“中國最好的鋼琴伴奏”,對于這一切榮譽和頭銜,她卻始終保持著一種謙遜寧靜的氣質(zhì):“那只是在一段時間之內(nèi)的事,而且我只能說是‘最好的鋼琴伴奏之一’吧。”
特殊的時代背景,讓她的命運發(fā)生了轉(zhuǎn)折。在國內(nèi)的文化事業(yè)遭受打擊之時,她不得不離開中國,赴美深造。
回不到祖國的顛沛流離,她不曾抱怨,不管身在何處,音樂是她最好的安撫和伴侶。她創(chuàng)造性地用鋼琴彈奏中國古典音樂,把對國樂作品的深刻研究和對音樂的獨到見解表現(xiàn)得淋漓盡致。
1993年,在一次演奏中認(rèn)識了新加坡女高音聲樂家蘇燕卿,對方十分欣賞她的演奏,于是邀請她去新加坡,希望能一起把新的教學(xué)方法給投入實踐。就這樣,巫漪麗在新加坡一住就是20多年。
巫漪麗堅持“從音樂內(nèi)容啟發(fā)學(xué)生”,認(rèn)為感化和共鳴比固化拍子練習(xí)更重要,慢慢地打破了新加坡“硬練死練、考級過關(guān)”的教學(xué)法。她始終認(rèn)為,只有內(nèi)心產(chǎn)生共鳴,才能真正把音樂學(xué)好。就像你永遠(yuǎn)叫不醒裝睡的人,也永遠(yuǎn)教不好不能理解音樂的學(xué)生。
她的堅持讓許多學(xué)生家長抵觸,甚至質(zhì)疑她的水平,但是巫漪麗不改初心,她認(rèn)為這樣打磨出來的學(xué)生,未來的路肯定會不一樣。這也是她對于藝術(shù)理念的堅持。
不僅如此,她還鼓勵老年人學(xué)習(xí)鋼琴。積極參加各地中老年鋼琴聯(lián)誼會。“20多年下來,百人可沒有,但50人應(yīng)該有了。”她的學(xué)生中,最大的學(xué)生已有90歲高齡,不少學(xué)生已取得英國皇家音樂學(xué)院八級考試文憑,以及其他各類殊榮獎項。
當(dāng)一件事堅持了一輩子,那便可以稱之為“匠心”。隨著年齡增長,原本修長有力的雙手漸漸枯槁,骨頭也沒以前靈活了,她便一遍遍地彈奏,給手指按摩,以保持其靈活性。
2008年,78歲的她出版了首張個人專輯《一代大師1》,高超的造詣轟動了音樂市場;83歲之時,《一代大師2》、《松花江上》等9首鋼琴曲再次風(fēng)靡中國,透過這些中國風(fēng)的的鋼琴樂,人們看見了一顆中國心。
每次彈奏《松花江上》,巫漪麗都會熱淚盈眶,手指下的音符此起彼伏地流出,聲聲入耳是愛我中華,一句話都不用說,所有人都懂。
著名錄音師楊四平說:“這種聲音鮮活而純凈,每一個音符都想裹著芬芳的露珠在荷葉上跳動。”
耄耋之年,巫漪麗仍然一個人為音樂奔走全世界,滿頭銀發(fā),笑容爛漫,生命中有音樂,她活得比年輕人更充實。心靈潔凈猶如孩童,優(yōu)雅在她身上與年齡無關(guān)。
鋼琴變成表達(dá)情懷的工具,她的中國曲子往往讓人熱淚盈眶,傾情之下,指尖之間,感染著每一位聽眾。這一曲《梁祝》,是巫漪麗在尋遍各種版本之后,親自創(chuàng)作填補了鋼琴版本的空缺。
88歲的巫漪麗,步調(diào)已經(jīng)顫顫巍巍,泰然自若,淡然如水。抬手的一瞬,奏響第一個音符,指尖有力,強弱轉(zhuǎn)換,歲月在她臉上留下了蒼老,卻沒改變她手上的那份情。
愛慕、深情、羞怯、不舍、掙扎、哀傷、自由,這一出悲歡離合,恐怕也只有飽經(jīng)滄桑的巫漪麗,才能用這么娓娓道來的方式,向你敘述。
曲終,掌聲雷動,回眸的那一個微笑,像小孩子一樣純真溫暖,起身向聽眾連鞠兩躬,她說這首曲子還有改進的地方。
對于網(wǎng)友來說,這一曲《梁祝》或許是他們聽過最動人的版本:真正的藝術(shù)家,或許就像她這樣,一輩子做的事只是因為熱愛,無關(guān)榮譽,無關(guān)年齡。對音符謹(jǐn)慎,對聽眾尊重,對樂器感恩。
如歌的歲月在琴上流過,“一代大師”,她當(dāng)之無愧。