改革開放40年：中國戰爭題材電影的發展

崔亞娟 王思琦

改革開放以來，隨著社會的變革與發展，中國電影產業發生了翻天覆地的變化和飛躍性的進步。作為改革開放前中國主要的電影題材之一，戰爭題材電影在改革開放40年的歷史進程中茁壯成長，由單一的中國近代戰爭題材演變出了多元化的戰爭題材，經歷了新的蛻變。自1978年我國實行改革開放至今，中國戰爭題材電影的發展歷程可劃分為四個時期：1978年-1988年的轉型期、1989年-1998年的上升期、1999年-2008年的探索期、2009年-2018年的融合期。從故事內容、歷史意義、電影技術及教育意義等多方面多角度來看，中國戰爭題材電影在不同時期有著不同的變化和呈現方式。縱觀百余年的中國電影史，這40年的戰爭題材電影佳作頗多，流傳久遠，對中國電影史做出了極大的貢獻。中國經濟社會的發展和綜合國力的增強，給戰爭題材電影的創作帶來了更大的動力，而這些戰爭題材電影背后的創作者們，也對中國電影產業這40年的整體發展功不可沒。

一、 中國戰爭電影的轉型期（1978-1988）

1978年，中國進入改革開放新時期，中國電影從思想、文化、技術等領域進行全方位地推進。電影也開始從純宣教工具向多種形態轉變，生發出思想性、藝術性、娛樂性的多重價值。[1]在1978-1988年期間，活躍在中國電影舞臺上的導演不勝枚舉，第二代、第三代、第四代導演積極創作又或重返影壇。經過專業訓練的第五代導演也逐漸嶄露頭角。可以說，1978年-1988年是中國歷代電影導演創作最為豐富的一個時期，也是中國戰爭題材電影從純宣教工具向多種形態轉型的萌芽期。在這一時期，中國電影產業最盛行的仍舊是戰爭題材，題材來源主要是“二戰”及“解放戰爭”。每一代導演都在積極創作戰爭題材電影，其中絕大多數作品都具有重大的歷史意義且影響深遠。例如第二代導演湯曉丹，他是中國戰爭題材電影的領軍人物，也是一名“體制”內的電影作者。他在改革開放初期創作的《南昌起義》《廖仲愷》，反映了早期革命歲月里，先驅者和民族精英赴湯蹈火、前赴后繼的獻身精神。[2]第三代導演成蔭，1981年創作的《西安事變》是其導演生涯的一座高峰，也是中國戰爭題材電影中的一部史詩之作，獲得了“文化部優秀影片獎”。

第四代導演翟俊杰的代表作《血戰臺兒莊》，完整地描繪了“臺兒莊戰役”的整個過程，把戰爭的殘酷性、真實性以及當時所體驗到的戰爭的真實感都融入到了影片中。[3]影片自1986年上映以來，受到了社會各界的廣泛關注，并對此后海峽兩岸同胞的交流起到了促進作用。第五代導演張軍釗的處女作《一個和八個》，被稱為中國第五代導演的開山之作，該片講述了一個不同尋常的戰爭故事，以其前衛大膽的視覺和造型風格震撼了新時期的中國影壇。[4]《一個和八個》的里程碑意義在于，它創造了新的影像美學風格，為探索具有中國風格、中國氣派的電影美學做了有益的嘗試。盡管改革開放初期的電影多數還帶有宣教氣息，但對比改革開放前，這一時期的戰爭題材電影還是“開放”了許多。例如，《南昌起義》《佩劍將軍》等影片不僅還原了戰爭的真實情況，也突出表現了“戰爭”中的人物故事。改編自中篇小說的電影《高山下的花環》，以對越自衛反擊戰為時代背景，導演謝晉將其處理成了一部悲劇，加強了影片的藝術表現力與感染力。《戰爭讓女人走開》從女性的視角解讀戰爭，帶來了關于戰爭的新思考。1978年-1988年這10年間，中國戰爭題材電影更多地表現了戰爭的真實，開始了對于戰爭的反思和人物的刻畫，孕育出了許許多多的新生命，為今后的30年打下了堅實的基礎，很多作品也成為了中國電影史上的經典之作。

二、 中國戰爭電影的上升期（1989-1998）

1989年，正值中華人民共和國成立40周年之際，《開國大典》等多部戰爭題材電影作為新中國成立40周年獻禮片率先登上銀幕。此前，1987年，時任廣電部電影局局長的騰進賢正式對全國電影創作團隊提出了“主旋律電影”的發展方向，《開國大典》也因此成為了主旋律電影的標志性作品。20世紀90年代初期，中國電影產業逐漸打開了市場，觀眾人數不斷增長，戰爭題材電影也上升到了一個新的高度。借此契機，中國戰爭題材電影進入了一個新的發展階段——上升期。在1989-1998年期間，有關于“解放戰爭”題材電影的數量總體要多于“二戰”和抗日題材。具有代表性的“解放戰爭”題材電影有很多，例如經典的三“大”系列——大決戰三部曲、大進軍四部曲和大轉折兩部曲。大決戰三部曲包含《遼沈戰役》《淮海戰役》《平津戰役》三部影片，既獨立成篇，又可以聯成一個整體。影片情景重現了著名的“三大戰役”，劇情遵照歷史，戰爭場面宏大，具有較高的藝術創作水準，廣受好評，也是中國共產黨誕生70周年的紀念作品。大進軍四部曲包括《解放大西北》《席卷大西南》《南線大追殲》《大戰寧滬杭》四部影片，生動、真實地全景再現了解放戰爭，也創性性地將歷史真實畫面與電影相互結合在了一起。大轉折兩部曲包括《鏖戰魯西南》和《挺進大別山》，同此前公映的兩“大”一樣，《大轉折》也是高規模、高質量且別具匠心的戰爭題材電影，主要講述了解放戰爭中后期的故事。三“大”系列將解放戰爭的全過程搬上了銀幕，創造了中國電影史上規模最為宏大的戰爭題材電影，不僅影響深遠，而且具有高度的教育意義，同時也是中國電影史上標志性的主旋律電影大制作。盡管“二戰”題材電影的數量略遜于“解放戰爭”題材，但仍不缺乏經典佳作，例如《戰爭子午線》。

這部影片是第五代導演馮小寧執導的第一部戰爭題材電影，講述了一群英勇的“小八路軍”的故事。影片通過對孩子們直接投入戰斗的描繪，深刻表現了戰爭的殘酷性，烘托出了悲壯而昂揚的民族精神。[5]《戰爭子午線》為馮小寧之后戰爭題材電影的創作打下了良好的基礎，他之后創作的“戰爭三部曲”《紅河谷》（1996）《黃河絕戀》（2005）《紫日》（2001），是中國戰爭題材電影在探索期的轉型經典之作。其優美的畫面、發人深省的詩意象征所形成的獨特的詩化敘事方式，使其每一部皆成為充滿詩意的巨制，處處充滿著唯美的色彩，使電影敘事在濃濃的詩意中進行，詩意又在簡單的敘事中延伸，讓國產戰爭影片以全新的面目展現在了觀眾面前，徹底顛覆了傳統戰爭影片的敘事模式。[6]1989-1998年期間，中國戰爭題材電影一直在探尋新的突破口，無論是正面描寫、側面描寫戰爭的電影，還是突出戰爭“細節”的電影，都較為出色地完成了“弘揚主旋律”的任務，也給觀眾帶來了全新的觀影體驗。中國戰爭題材電影在這一時期呈現出全面開花、碩果累累的創作局面，取得了可喜的成就。

三、 中國戰爭電影的探索期（1999-2008）

1999年，新中國已走過半個世紀，發生了翻天覆地的變化。電影產業隨著國家的飛速發展也日漸成熟，電影制片的完善、影片類型的多元化促使戰爭題材電影也更進一步。進入到21世紀，中國觀眾觀看戰爭電影的需求不再僅僅是“被教育”又或者“懷念歷史”，已經上升到了尋求“刺激”、尋求“情感共鳴”等新的訴求高度。2000年，姜文拍攝的反映抗日戰爭題材的電影《鬼子來了》，尤是一部融入喜劇元素的戰爭電影，這部電影在影評界的評議至今仍具有明顯的兩極分化。《鬼子來了》對經典抗戰電影中國家主義、民族主義的敘事模式進行了徹底解構，另一方面又構筑了姜文對民族戰爭大歷史中個體化歷史的理性反思與重構。[7]從歷史角度上看，《鬼子來了》是否為一部“正確”的戰爭題材電影仍舊有待考證。但從電影敘事的角度上看，《鬼子來了》標志了中國戰爭題材電影一種新模式的出現。同樣，帶有喜劇元素的戰爭題材電影還有第六代導演馮小寧創作的《舉起手來》，這部影片將沉重的歷史與“包袱”相互融合，在歡笑背后呈現了戰爭的殘酷。而馮小寧執導的另一部電影《紫日》，作為其三部曲的最后一部，充分展示了導演在戰爭題材創作上的深厚功力和獨特視角。這部電影選擇了二戰即將結束的時間點，以蘇聯女兵、中國平民和日本學生為描寫對象，表現了深處戰爭中的三個國家的普通人的人性掙扎與光輝，其生動細致的人物刻畫，將中國抗日題材電影帶入了新的高度。此外，《東京審判》《拉貝日記》《棲霞寺1937》等以南京大屠殺為背景的影片，積極還原了有關“二戰”的歷史故事，喚起了人們對歷史真實事件的認識與思考。在中國戰爭題材電影的成長期中，依托戰爭背景突出小人物的作品也不在少數。例如，馮小剛執導的作品《集結號》就是一部深度挖掘人性的作品。影片揭示了平民英雄在戰爭中表現出的勇敢來自人精神的升騰， 這種升騰的精神彌補了人肉體的脆弱， 煥發出了一種超越個人力量的狀態。讓我們看到人除了體力上的潛能之外， 更大的是精神上的潛能。中國戰爭大片能夠對人性、 對平民、對普通英雄有如此巨大的人文關懷， 這應該說在中國電影史上是非常難得的一個范例。[8]《集結號》上映后反響熱烈，像這樣一部有情懷、有內涵的作品，無疑是中國戰爭題材電影中的點睛之筆。《集結號》的成功也標志著“主旋律”電影商業化初次嘗試的成功，為此后多部優質“主旋律”戰爭電影的發行樹立了典范。隨著科技的進步，電影技術在21世紀初也日漸更新，戰爭題材電影中需要大量的爆破、打斗等場面，也可以通過科學技術手段實現。CG技術廣泛應用于戰爭電影的創作中，高科技電影成為這一時期電影發展的一個重要現象，技術的進步使戰爭題材電影在視覺效果上呈現出了更精良的表現。

四、 中國戰爭電影的融合期（2009-2018）

近10年，是中國電影自誕生以來發展最為迅速的一個時期，也是中國戰爭題材多元化電影作品的融合期，第五代、第六代及新生代導演都紛紛投入到了戰爭電影的創作。在這一階段， 前有《南京！南京！》《風聲》《金陵十三釵》等多部描繪戰爭，反映人性、突出情感的佳作相繼出現。后有“建國三部曲”《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》及《百團大戰》等描述真實歷史的“主旋律”戰爭題材電影震撼上映。在和平年代出現的戰爭題材電影，對人們有著非同一般的教育意義。這些新時代的戰爭題材電影給人們敲響了警鐘，歷史絕對不能被忘記。而隨著中國軍事水平的不斷提升，“主旋律”軍事戰爭電影也成為近1年的熱門。《戰狼》系列、《湄公河行動》《紅海行動》《空天獵》都是具有代表性的中國軍事電影。這些電影包含了“現代戰爭”的情節，有的依據真實故事改編，有的則為虛構，但均展現了中國軍事力量的強大，也突破了此前“主旋律”電影只講述歷史、歌頌革命前輩的傳統。以林超賢執導的電影《紅海行動》為例，影片借助電影獨有的視聽語言，對一個大國應有的國家自信和大國胸懷做出了生動可感、觸目難忘的藝術表達。[9]在影片中，我們可以從英勇抗敵的中國海軍身上看到中國革命先輩的影子，這正是代表了中國軍人一代又一代的傳承，當面對戰爭時，中國軍人絕不退縮。在《紅海行動》中，觀眾也見識到了震撼的戰爭場面和血腥的戰后慘狀，這些都是依靠電影技術制作而成的。《紅海行動》高質量的視覺效果，標志了中國戰爭題材電影整體特效技術的又一次提升。

此外，2017年上映的電影《戰狼2》收獲了56.97億元的票房成績，高居中國電影票房排行榜第一;2018年上映的電影《紅海行動》收獲了33.93億元的票房成績，高居中國電影票房排行榜第二。這也證明了中國戰爭軍事題材電影在本土市場有著巨大的發展潛力，中國戰爭題材電影不斷融合新的元素，成為既有民族特色、又有國際傳播力的文化符號。

結 語

改革開放40年，中國戰爭題材電影整體取得了驕人的成績，在中國電影史乃至世界電影史上都留下了不少佳作。作為一種特殊的電影呈現方式，戰爭題材電影能夠給處在和平年代的人們以更多的反思，要珍惜現在的和平環境，對青少年也有一定的教育意義。在肯定成績的同時，我們不難發現，與世界電影產業發達國家尤其是好萊塢的戰爭題材電影相比，中國戰爭題材電影不論在技術層面、還是藝術層面均有較大的拓展空間，中國戰爭題材電影在跨文化傳播和人類普適性的價值觀探索方面還有待于進一步提升。中國近現代戰爭歷史中仍有很多值得被紀念、被挖掘的“人”和“故事”，中國軍事力量也在越發強大，未來的中國戰爭題材電影仍舊值得期待。

參考文獻：

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[7]陳晶晶.電影《鬼子來了》對經典民族抗戰電影敘事模式的解構[J].戲劇之家，2015，7（下）：116-117.

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