釜山國際電影節發展特色、問題及對策建議

賈佳 潘瑩

2014年12月，釜山入選聯合國創意城市網絡的“電影之都”，電影產業在釜山的經濟結構和文化結構中都具有至關重要的地位，釜山國際電影節（BIFF）是釜山電影產業的核心環節。釜山國際電影節首次舉辦于1996年，與上海國際電影節、東京國際電影節并稱“亞洲三大電影節”，是韓國亦是亞洲最重要的電影節之一。經過20余年的積淀，釜山國際電影節不僅成為了釜山電影產業承上啟下的重要環節，更成為了釜山乃至整個韓國繁榮電影產業的縮影。

一、 釜山國際電影節發展背景

良好的產業發展環境，是釜山國際電影節成功設立的重要原因。1993年，韓國文化體育觀光部頒布“新韓國文化暢達五年”計劃，提出文化產業發展必須“由中央散播到地方”[1]，鼓勵地方獨立發展文化產業，并開展“亞洲文化中心城市項目”“地區文化與基礎設施建設項目”“地區文化振興中長期計劃”等地方文化促進項目。由此，韓國各地紛紛開始舉辦各具特色的電影節，例如，以科幻電影為特色的富川國際幻想電影節，以評比數碼影像為特色的全州國際電影節，以及首爾國際電影節、首爾青少年電影節、首爾國際女性電影節、首爾獨立電影節等。另外，包括釜山政府在內的各地方政府開始響應國家號召建立文化產業支援中心，釜山的文化產業支援中心建立于2002年，對釜山電影產業的協調發展具有重要意義。

從城市文化特質上看，釜山的城市文化表現出強烈的生命力，“在體現出廣義上的‘泛差序格局的同時具有較強的市民意識和一定的團體格局”[2]，相較于人口密度較大、以電子產業和新型工業為經濟重心的首爾來說，人口數量適中、旅游和休閑產業發達的“節慶之都”釜山，無疑具有更適宜電影產業發展的文化環境，其臨海的水營灣帆船競技場也為電影節及其相關活動提供了必要的場所。僅釜山本地每年就有“釜山國際短片節”“釜山國際兒童與青少年電影節”“釜山國際電影節”三場電影節，其中釜山國際電影節因其綜合性、藝術性特點，影響最為廣泛。

二、 釜山國際電影節發展特點

相較于歷史悠久的東京國際電影節和規模盛大的上海國際電影節，釜山國際電影節作為一個小而精的電影節之所以能在短期內迅速成長，與其明確的定位和鮮明的特色是分不開的。釜山國際電影節立足韓國、輻射亞洲，在追求電影藝術性的同時致力于電影文化的公眾推廣，通過一系列獨具特色的環節安排和獎項設置，釜山電影節形成了獨自的特點。

（一）藝術的電影節

目前世界上對電影節的分類普遍采用國際制片人協會（FIAPF）制定的分類體系，按照環節設置、預算規模、參與人數等要素將電影節分為四級：A級為競賽型非專門類電影節，規模最大，綜合性最強，全世界僅有12個，亞洲三大電影節中的東京國際電影節和上海國際電影節均在其中;B類為競賽型專門類電影節，釜山國際電影節就屬于B類電影節;C類為非競賽型電影節，不設競賽單元，以電影展映為主;D類為紀錄片與短片電影節。

作為競賽型專門類電影節，釜山國際電影節唯一的主競賽的單元是“新浪潮獎”（New Currents Award），主要在亞洲新人導演的作品中選出優秀作品給予3萬美金的獎勵。入圍新浪潮的作品必須是導演的長篇處女作或者第二部作品，獎項評選時尤其注重影片的新銳性、藝術性。另外，國際評論家協會獎（FIPRESCI Prize）也將從新浪潮獎入圍影片中選擇最具進取精神和實驗精神的作品授予。從新浪潮獲獎作品的內容上看，劇情片（Feature film）占據了絕大多數。這類電影通常取材于社會現實，主要依靠故事的劇情變化或角色性格的發展帶動整個電影的進行。相比于其他類型電影，劇情片不需要大量的資金投入，對角色形象和情感的把握可以更為深入，更具藝術深度。例如2000年獲獎的伊朗電影《女人三部曲》，通過質樸的鏡頭語言和技巧性的敘事方式，將三個不同年齡段的伊朗女性的生活片段戲劇化地聯系起來，從細節中展現出整個伊朗社會女性的狀態，極具震撼力。從2009年開始，電影節增設“未來景象單元（Flash Forward Section）”，形式類似于新浪潮，將評選對象范圍擴大到非亞裔新人導演，從而在不同的文化背景中尋找更多的創造性藝術樣本。

（二）觀眾的電影節

釜山國際電影節在關注電影藝術本身的同時，也十分注重潛在觀眾的培育和面向大眾的電影宣傳。電影節中所有放映的影片都是對外售票的，組委會僅預留很少一部分坐席供嘉賓和特邀媒體免費觀看。電影節在1996年首次舉辦時就利用南浦洞有限的劇場場地的8塊熒幕進行了170部電影的展映，吸引了超過18萬名觀影觀眾。之后，為了給觀眾創造更好的環境，電影節進行了3次場所擴建和調整，并且不斷增加展映影片數量。在1996年到2001年間，電影節主要在南浦洞的市民影院舉行，這一時期熒幕數量從8塊增加到14塊，但觀影人數卻有所下降，主要是由于市民影院在接待電影節觀眾的同時為了盈利也同時上映其他影片，因而針對電影節展映的排片有限。2002年至2004年，電影節進入了“二元化”[3]時期，隨著海云臺地區的Megabox電影中心落成，電影節開始在南浦洞和海云臺兩個地方同時舉辦，熒幕數量也增加到17塊，但由于海云臺離市區較遠，周邊配套不夠完善，觀影人數只有小幅上漲，維持在16萬左右，展映作品數量也維持在200余部。2005至2007年，電影節主會場正式轉移到海云臺，熒幕數量超過30塊，觀影人數也首次突破了19萬。2008年以后，位于海云臺的釜山最大商業綜合體Centum City和為電影節專門建造的“電影殿堂（Dureraum）”先后落成，電影節開始進入Centum City中心時期，熒幕數量超過35塊，觀影人數達到20萬，展映作品數量也突破300部。2011年，盡管電影節受到了臺風的影響，觀影人次依然達到19.6萬。從2011年開始，釜山電影節開始在大眾傳播手段上進行新的探索，設立了專屬電視頻道用于播放參展作品，該頻道成為繼美國圣丹斯電影節（Sundance Film Festival）之后第2個電影節專門頻道。

另一方面，釜山國際電影節在環節設置上也體現出對觀眾的重視。電影節上，通過觀眾意見評選出來的獎項包括KNN獎（KNN Award）和釜山銀行獎（Busan Bank Award），前者由觀眾從“新浪潮”單元的提名作品中選出，并由KNN基金授予1萬美元獎勵;后者由釜山銀行贊助，向觀眾評選出的“未來景象單元”中的優秀作品授予1萬美元獎金，并且額外提供1萬美元資金幫助其在韓國發行和宣傳。在這個過程中，觀眾的意見得以通過電影節表達出來，觀眾不再是被動的接受者，他們對電影節的關注度和參與熱情都有所提高。

（三）韓國的電影節

在設立之初，釜山國際電影節就確立了“向世界展示韓國電影的窗口”這樣一個定位，力圖通過向世界展示韓國電影以推動韓國電影產業的國際化。電影節創辦初期，主辦方就邀請歐洲三大電影節的選片人到韓國挑選有潛力的導演，并幫助其走上國際舞臺。通過這一方式，釜山國際電影節已經走出了包括柳承莞、樸贊郁等在內的多位在韓國和世界影壇都具有重要影響力的本國導演。2002年的第七屆電影節上，樸贊郁的電影《嫉妒就是我的力量》獲得了“新浪潮獎”，自此，樸贊郁開始頻頻在國際舞臺上嶄露頭角，2012他作為制片人在好萊塢參與拍攝了話題性作品《雪國列車》，2013年其經典作品《老男孩》被美國著名導演斯派克·李翻拍。他曾多次在柏林電影節和威尼斯電影節獲獎，并且曾作為美國電影藝術與科學學院的會員擔任奧斯卡評委，堪稱從釜山走向世界的最典型代表。

在環節設置上，電影節專門為韓國電影設立了兩個獨立單元，包括“當代韓國電影（Korean Cinema Today）”單元和“韓國電影回顧（Korean Cinema Retrospective）”單元。其中當代韓國電影單元主要致力于韓國電影產業現狀的探索和未來發展方向的預測，可以分為“全景（Panorama）”和“視野（Vision）”兩個部分，前者以藝術電影和商業電影為主，后者則以獨立影片為主，試圖挖掘韓國本土有潛力的未來影人并在制作、發行等方面提供一定的便利。韓國電影回顧單元主要展映韓國電影第一個“黃金時代”（20世紀60年代）被忽略的大師之作，目前已經展映過金綺泳、李滿熙、李斗鏞等知名導演的作品。根據韓國電影振興委員會（KOFIC）統計的數據來看，在2016年第21屆釜山國際電影節上，共播放韓國電影64部，包括開幕式電影1部、“新浪潮”入圍作品2部、“當代韓國電影”單元28部、“韓國電影回顧”8部，以及“廣角鏡（Wide Angle）”單元包括短片和紀錄片在內的25部。64部韓國電影占電影節展映電影總數超過2成，是所有國家和地區的電影中最重要的部分。針對這些韓國本土作品，電影節為導演、演員、電影人和電影本身都設立了相關獎項以鼓勵和扶持其發展。

（四）亞洲的電影節

作為亞洲三大電影節中的后起之秀，釜山國際電影節的另一個特色是其“輻射亞洲電影產業”的定位。“釜山電影節永遠不會上映好萊塢電影，釜山只給好萊塢電影提供販賣的渠道，但不提供熒幕。釜山的責任和目標就是介紹亞洲和歐洲的好電影，并把他們彼此連接起來。”[4]從展映作品的國家數量來看，第一屆上映的電影僅來自23個國家，自2005年開始國家數已經突破70個，這之中不僅包含日本、中國、印度等電影大國，同時還廣泛接受如伊朗、泰國等90年代以后才開始電影產業復興的國家。2013年電影節的開幕式電影選擇了不丹藏傳佛教高僧的電影《瓦拉：祈福》，其濃郁的宗教意蘊和亞洲風情給觀眾留下了深刻印象。另外，從邀請嘉賓環節上看，電影節邀請的國外嘉賓從1996年的120人發展到2010年已經突破了900人。其中，亞洲影人占了絕大多數，日本導演宮崎駿、新海誠、青山真治，中國導演張藝謀、陳可辛等都是釜山電影節的常客。

從環節設置上看，除了主競賽單元“新浪潮”單元是專門針對亞洲的電影以外，電影節還設立了專門的亞洲電影新作展映單元“亞洲之窗（A Window on Asian Cinema）”單元，和亞洲短片展映單元“廣角鏡（Wide Angel）”單元。2016年，這兩個單元累計展映了包括菲律賓、印尼、新加坡在內的20余個亞洲國家的電影作品，充分展示了當代亞洲電影產業發展狀況和發展特色。電影節為了支持亞洲電影產業發展，從第12屆起專門設立了“亞洲電影基金（Asian Cinema Fund）”，該基金由韓國政府、釜山政府和電影企業共同出資，截至 2016年，亞洲電影基金共資助了110部故事片和147部紀錄片。通過這種項目扶持機制，釜山國際電影節不僅為亞洲電影產業發展做出了貢獻，也為自身未來的持續發展做好了鋪墊。

三、 釜山國際電影節存在的問題及對策建議

經過20余年的發展，釜山國際電影節已經形成了穩定的規模和廣泛的影響力，但是，電影節也面臨著政策風險和產業風險等方面的嚴峻問題，這些問題的疏解，對電影節未來發展至關重要。

（一）政策風險問題及對策

釜山國際電影節能夠吸引眾多電影人的參與，一個重要原因就是政府堅持“一臂之距”的不干預政策。然而目前，這種“一臂之距”原則已經逐漸被打破，甚至引起了韓國電影人對電影節的集體抵制。2014年，電影節上映了關于“歲月號慘死事件”的紀錄片《潛水鐘》，電影由于強烈批判政府的不作為行為而遭到釜山市政府的反對。由此，電影節和政府方面就電影節獨立性問題一直摩擦不斷，2015年政府對釜山電影節的財政支持縮減了8億韓元，僅剩6.6億，2016年1月，政府甚至施加壓力要求電影節時任執行委員長李庸觀辭職，2016年4月，釜山國際電影節進行的新規修訂遭到釜山市政府和釜山地方法院的強行干涉，包括韓國電影導演公會、韓國電影制片人公會等在內的韓國9大電影團體聯合對釜山電影節發起抵制，連帶導致演員、電影公司、發行商都退出了影展活動，雙方矛盾進一步升級。不僅如此，受2016年9月推行的《禁止不正當請托與收受財物法》（金英蘭法）影響，各大電影公司舉辦的儀式活動都被取消，電影節的紅毯環節和表演環節也受到影響。2016年的第21屆電影節上，觀眾數由2015年的22萬銳減到16萬，嘉賓數也大大減少，電影節遭受到巨大的打擊。

由此可見，釜山國際電影節需要規避政策風險，加強與企業間的合作，以達到擴展資金來源的目的，另外，可以利用自有的電影基金進行項目創投等營利性運作，以滿足自身的創收需要。

（二）產業風險問題及對策

除了政策風險之外，釜山國際電影節面臨的另一個問題是韓國電影產業整體發展疲軟的問題，主要表現在兩個方面：首先是對國外電影的競爭力下降。隨著2006年韓國與美國自由貿易協定的簽署，韓國的進口電影配額制被打破，當時韓國電影正處于發展的黃金階段，好萊塢電影對于本土電影的沖擊并不明顯，但隨著韓國本土電影類型片傾向加劇和創作題材的日益雷同，好萊塢電影的影響力開始日益顯現。2015年韓國本土電影票房占有率為52%，外國電影票房占有率為48%，盡管前者的占有率已經連續第五年超越后者，但兩者之間的差距正在逐年縮小。其次，韓國本土電影產業還面臨著日益嚴重的壟斷問題，韓國電影的主要電影發行公司包括CJ E&M、樂天娛樂、Showbox和NEW四家，他們推出的大制作影片通過獨占銀幕獲得優勢，而中小成本影片幾乎難以得到排片，資源被嚴重擠占。就下游電影播放院線來說，近幾年韓國電影下游院線市場競爭日益加劇，多家藝術類電影院開始面臨經營危機。

電影產業的整體疲軟使電影節的根基也開始動搖。為了應對這一挑戰，建議從三個方面著手：一是推進韓國國內電影產業的轉型，尤其是鼓勵中小型電影企業和獨立電影制作人轉換思路，積極利用互聯網媒體等新媒體渠道進行電影的發行銷售，探索新的變現模式;二是加強電影產業的國際合作，以釜山電影節為樞紐，積極推動韓國影人與國際力量，尤其是中、日等亞洲電影強國進行國際合作;三是樹立“整合營銷”的意識，注重打造電影節的品牌，使品牌與藝術形成合力，更好地發揮電影節對韓國電影產業的帶動作用。

參考文獻：

[1]李沂霖.韓國文化產業發展探究[D].長春：吉林大學，2011.

[2]王濤.城市文化機理與文化產業的多元融創——以韓國釜山市為例[J].上海城市管理，2016（4）：24.

[3][M].釜山：釜山大學，2010.

[4]小韓.釜山電影節韓國人生活文化的一部分[J].東方電影，2011（11）：33.