奇幻世界后的匠心獨具

田建恩

不同于《喜洋洋》系列的沒落，隨著《熊出沒》系列的陸續推出，其不僅獲得了優秀的票房成績，同時也收獲了相當的口碑。盡管在技術上尚未能與迪斯尼、皮克斯相匹敵，但在國產動畫電影之中，已然是佼佼者了。不同于《大魚海棠》《大圣歸來》等影片，《熊出沒》系列電影堅守著“兒童向”的底線——以兒童的認知與接受能力為考量，不在作品中增加過多的哲學思考，同時發揮“兒童向”作品應有的作風，寓教于樂，傳遞了基本的教育理念。通過長時間的技術打磨與市場調查，《熊出沒》的電影系列，不僅僅取悅了兒童的趣味，還吸引并呼喚著成年人的童心。所以，《熊出沒》電影系列的票房呈現節節高升之勢，恐怕再正常不過了。《熊出沒·變形記》是該系列的第五部電影，由丁亮、林匯達執導，如往常一樣在春節期間準時駕到并且收獲了5億以上的票房。該片一方面延續了環境保護的主題，另一方面通過一段奇妙的旅程化解了父子的矛盾。這部電影通過一個個不同的視角轉換，使得一個嶄新的奇幻世界呈現在我們眼前。在這一趟奇幻旅程中，有悲傷，有歡樂，有簡單易懂的故事情節，也有引人深思的情感內涵。

一、 三線合一：視角轉換的奧秘

不同于一般的兒童向動畫電影單一的敘事線，在《熊出沒·變形記》中，同時存在著多條主次不一的敘事線。其最主要的敘事線，是光頭強與其父親之間的矛盾與和解，稱之為父子線。稍次一級的敘事線，是光頭強意外地發明了“變小機”后由于運用不當，導致自己和熊大熊二變得和昆蟲一樣大，三人為了重回現實世界在微觀世界與蛋殼俠一起經歷了無數冒險，這一條敘事線稱之為微觀世界冒險線。最后一條敘事線則是呼應《熊出沒》系列一貫的環保主題，敘述了一名金發女科學家為了保護環境而與罪犯斗智斗勇的故事，這是一條所有人都登場參與的環境保護線。在這三條敘事線中，最為重要的自然是父子親，其次是變形記，最后是環境保護。一般而言，在兒童向電影中會盡量避免運用過多的敘事線，以免小朋友理解不了。但在《熊出沒·變形記》之中，三條主線的發展在易于理解的基礎上主賓相宜，相輔相成，互相呼應構成了一出堪稱國產動畫電影頂尖的敘事表演。而這三條敘事線之所以能夠配合地如此完美一致，是因為在影片中運用了多次的視角轉換的緣故。

在《變形記》中，故事的焦點反常地聚焦在了光頭強這個人物身上，一方面為其增添了少兒時代的經歷，使得人物更加立體與出彩;另一方面也將電影的大部分時間放在解決光頭強與其父親的父子沖突之上。可以說，《變形記》這部作品是一部以光頭強為主角的電影。這是電影的第一次視角轉換。在這次視角轉換中，通過引入光頭強的少兒經歷，使得故事的敘事空間得以擴展，不再局限于過往的框架之中，并且這一經歷的引入還為光頭強的人物行為動機增添了許多的說服力。在作品中，光頭強的父親也是伐木工人，所以其長大后子承父業再正常不過，但同時光頭強還癡迷于各種發明，但其發明卻被自己的父親丟到了垃圾中。這也為光頭強總是試圖用各種科技發明去伐木提供了行為動機。我們看到光頭強一方面崇拜敬佩自己的父親，另一方面又總是試圖超越自己的父親，一種典型的弗洛伊德式的戲劇沖突居然在這樣的兒童向電影中展開，無疑令人感到興奮與稀奇。

第二次視角的轉換，是光頭強與熊大熊二無意中變小進入了微觀世界之中。在微觀世界里，曾經弱小的螳螂變得面目猙獰、兇狠可怕;猴王不經意間灑下的水滴，變成了恍如上帝滅世般的洪水;蒼蠅與蜘蛛的追截圍堵，更是險象環生、步步驚心。電腦動畫技術的高度成熟運用，使得制作人員得以在高度還原微觀世界的同時，又不失技巧地融入兒童視角下的豐富想象能力。在這里，幽幽的月光下，身著蛋殼的蛐蛐與螳螂如同江湖人士一般，揮舞著各自犀利的兵器，盡情地展現著自己多年的武藝，金戈相撞，火光四射，誰又能說這看似平常的昆蟲間的爭斗，不是千萬年來大自然每天都在發生的奇跡呢？而在黑暗恐怖的下水道之中，蜘蛛與蒼蠅徘徊其中，仿佛魔宮一般。光頭強一行人借助江湖義士小龍蝦之力，奪得飛碟狀的無人機，在幽深魔宮之中，上演了一出精妙絕倫的星球大戰。盡管變小的題材并不少見，但《變形記》依舊以其獨有的想象力，敏銳的觀察力，為我們展現了一個近在咫尺的奇妙世界。

第三次視角的轉換將舞臺搬到了烏蘇里江的一條支流邊上，在這里環境保護的戰斗正在打響。這次，不僅僅是光頭強一行人，父親也被變小了。對于父親來說，這就是一次視角的轉換。這一次，他不再是高高在上、令人敬畏的父親。而是一個與兒子相處于同樣地位的普通人。通過這次視角的轉換，他理解了自己的兒子，也迎來了大團圓的最終結局，正如所有童話都有的美好結局一般，他們在一旁唱著童年的歌謠，迎接著美好的一年。

兒童的視角所看到的事物與成年人是截然不同的，我們以為稀疏平常的日常，對于兒童來說，是充滿新鮮與奇幻的每一天。在童話故事中，我們總是進行著一種視角的轉換，通過視角的轉換，我們看到了一個被遺忘的世界——小孩子看到的世界。在動畫電影《熊出沒·變形記》就通過多重視角的轉換一步步地推動著劇情，顛覆著我們習以為常的認知，為我們開啟了被塵封已久的記憶，使我們回到了對世界充滿著無窮好奇的兒童時期。

二、 知行合一：初心與匠人精神

初心，這是近年來非常熱門的一個詞匯。在匠人精神席卷當下的如今，初心與匠人精神往往相互配合而出現。初心，是一種堅持，是面對困難也絕不放棄的勇氣。匠人精神，是對于自我的極致要求，是對于作品素質的絕不妥協。初心是知，是清楚地了解自身;匠人精神是行，是對于卓越的永恒追求。初心與匠人精神的絕妙搭配，就如同明代大儒王陽明所提倡的知行合一一般令人贊嘆。《熊出沒·變形記》之中，恰恰醞釀著這濃厚的知行合一、不改初心、精益求精的曲香。

兒童向電影的初心是什么呢？在《熊出沒》系列電影制作人的尚琳琳看來，合家歡一直是動畫電影的主流方向，因為它能吸引最大程度的觀眾。事實上，市場上80%的作品都是從這個方向努力的，在這個方向中，親情這張牌無疑是最有分量的牌。2017年席卷全球的動畫電影《尋夢環游記》就以記憶與消失這一奇妙的關系，賺取了無數人的眼淚，《熊出沒》系列也都一直沒有離開這一點。在每一部作品之中，親情關系的討論總是或側重或輕描淡寫，但總歸有所體現。在《變形記》之中，親情關系被再一次的提起，并且以視角的多次轉換的方式，同樣贏得了觀眾的眼淚。可以說，《熊出沒》系列的初心一直未改，令大家歡樂開心的合家歡作品是其永恒的目標。

但初心的不改還需要匠人精神的不斷鉆研。對于什么才是“合家歡”，《熊出沒》系列有著自己更深的，同時也是獨特的理解。合家歡電影需要的不是暴力與粗俗，也不是陰暗的氛圍與大人的世界，合家歡電影需要同時取悅兒童與家長。這就對制作人提出了更高的要求。在這一方面，《變形記》自有其一套絕招，這也是其匠人精神的體現。從高速運動鏡頭的順暢運鏡下的強烈魄力，到靜態場景的唯美動人，一景一物，一動一靜，都顯示著國產動畫電影日益的進步。

在劇情上，除卻了上文所說的三條敘事線的循序漸進與視角的多重變換這一最大的特點之外，《變形記》，還有不少令人眼前一亮的點睛之筆。在微觀世界的冒險中，蛋殼俠的卓絕風姿與蓋世武功，一次又一次地將一行人從危險的境地中拯救出來。而最令人印象深刻的就是蛋殼俠的蛋殼了。在故事設定中，蛋殼俠之所以在蛋殼中，因為在它小時候遭遇危險時，它的父親犧牲了自己將它放入蛋殼之中。小時候的被守護者，長大之后成了守護者，這難道不是一種正面的傳承力量嗎？而一封父親給光頭強的信更是引起了人們內心深處的無限共鳴，信件用語質樸純真，叨叨絮絮之余又深情款款，弦樂飄動，聽者落淚。一句“你媽想你了”，就將一個典型的北方漢子那堅毅而又敏感的內心表現得淋漓盡致。樂聲幽幽，親情無限，此情此景誰人不為此而有所觸動呢？

而說到音樂，《變形記》無疑也在這里下了一番苦工。作品主題曲《像小時候一樣》以各式變奏的方式在影片里不斷地響起，正如光頭強和熊大熊二的變形一樣，成年人在觀看的過程中，仿佛暫時地脫離了這個現實而又殘酷的世界，回到了小時候單純而又簡單的美好。而片尾曲《世上只有爸爸好》就不知勾動了多少人的心弦，兒童通過觀看電影，在獲得歡樂的同時也會將這一美好的父子之情深深地烙印在心里。而對于大人來說，在自己也身為父母的當下，才會懂得當初父母含辛茹苦將自己撫養長大的辛苦與偉大。在輕容緩慢的歌唱之中，心中的感動一點點地浮現出來，看看自己的孩子，想想自己的父母，內心深處再一次地獲得了勇氣與陽光。也許，這才是一部正確的兒童向動畫電影所應當具有的素質吧。因為兒童動畫電影不僅僅是簡單的合家歡電影，在合家歡的同時，兒童動畫電影還承擔著相當的社會教化功能。在初心不改的前提下，如何精益求精，如何進一步地在題材的束縛之下，運用最新的電腦動畫制作技術每一年都產出一部優秀的動畫作品，不僅取得票房的成就，還要取得觀眾的歡心，是每一個國產動畫電影人都要面對和思考的問題。在這一點上，《變形記》無疑給了我們很好的示范。

結語

在兒童動畫的題材限制下，《變形記》以注重靜態、強調動態、避免血腥暴力、注重故事層次的特點，再一次在春節期間獲得了無數掌聲。一方面，這體現了《變形記》自身的素質;另一方面，這也體現了我國觀眾日益提高的電影觀賞水平。在網絡上，我們可以看到許多來自成年人的優良反饋，這說明隨著我國新一代年輕人的成長，人們對于動畫片的接受程度的提高，動畫片的市場也會逐漸擴大。那么，在這一趨勢下，什么才是優秀的作品？什么才是一部真正的合家歡作品？如何盡可能的延續品牌的存續？這都是值得思考的問題。盡管也存在著些許的批判之聲，但《熊出沒》系列依舊是國產動畫電影上的一個優良示范。青山不改，綠水長流，短暫的如櫻花般的絢爛固然令人著迷不已，但長青的老樹更是讓人敬佩。