從《經典詠流傳》看新時代文化類節目的創新性發展

吉莉

2018年2月16日至4月21日，中央電視臺綜合頻道播出了11期大型詩詞文化類音樂節目《經典詠流傳》，該節目以推動中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展為宗旨，用“和詩以歌”的形式，將經典的傳統詩詞與現代的流行音樂相結合，賦予經典新的時代屬性。作為央視推出的文化類節目又一力作，節目單期全國網收視率最高達1.47%，平均收視率為0.96%，成功掀起了大眾對傳統詩歌文化的關注熱潮。“和詩以歌”的形式將傳統詩詞與現代流行音樂進行了有機融合，帶領觀眾領略詩詞之美，挖掘傳統文化的深層價值，展現出了新時代的新文化、新氣象，為文化類節目樹立了新的模范。

一、 經典詩歌的新時代演繹

（一）知名詩歌經典致敬

為古老詩詞譜上現代流行新曲的形式很常見，如王菲的《但愿人長久》、伊能靜 的《念奴嬌》以及牛奶咖啡組合的《蝶戀花》等。其實，詩歌與音樂自古就是互融互通的，主要表現在節奏、韻律、情緒和意境當中。優美的旋律是對詩詞的極佳傳承，是詩詞生命力的再次擴張。詩化的音樂不僅可以為現代流行音樂賦予旺盛的生命力，而且還可以促進聽者對其深刻內涵作進一步的思考，讓古詩詞表現出新的生機與活力。《經典詠流傳》節目選用了許多詩詞作成的知名歌曲，邀請原唱重新演繹，向經典致敬。如楊洪基帶著后輩重唱家喻戶曉的《臨江仙·滾滾長江東逝水》，引起了觀眾對經典影視作品《三國演義》的追憶;陳力和余少群重唱了出自《紅樓夢》的名曲《枉凝眉》，唱出了詩歌中的滿腔惆悵和無限感慨;88歲高齡的國家一級鋼琴演奏家巫漪麗在新加坡音樂廳演奏了《梁祝》，為觀眾送上了一份跨越時空的視聽享受和感動。

（二）古代詩詞全新表達

節目除了向經典詩歌致敬之外，還在給古詩詞譜新曲方面作了很多實驗性的創新性嘗試。尚雯婕在演繹《木蘭詩》時，選擇將原本復雜的詩句進行通俗化處理，譜上具有流行元素的旋律，并穿插了豫劇《花木蘭》的經典選段，創新地以講故事的形式將其敘述完整。不僅做到了對詩詞的流傳，同時也是對戲曲的傳承。羅家英和汪明荃演唱秦觀的《鵲橋仙》時，融入了經典的粵語歌曲《順流逆流》，帶給觀眾美的享受的同時，更增添了一份相濡以沫的感動。經典與流行并不矛盾，古典詩歌與流行音樂的巧妙配合可以傳達出別致的意境或意象，來抒發情懷，為流行歌壇帶來一股清風。傳統經典與時下流行的結合產生了新的化學反應，讓傳統經典成為新時代的流行，甚至成為未來的流傳。

（三）詩歌藝術平凡演繹

對文化類節目來說，傳唱人與音樂制作人的選擇也是非常重要的因素。在現代社會的文化消費中，明星往往以其外在與內涵滿足著受眾多樣的消費需求。但過度消費名人明星也會適得其反，并非能滿足受眾的真實需求。而詩歌的意義不一定要借助明星和音樂家來詮釋，平凡大眾也可以因為對詩歌的崇敬和熱愛將詩歌音樂進行豐富地藝術創作表達。只要與所傳唱的詩詞音樂有某種聯系，能更好地演繹詩詞歌賦的立意和內涵，就能引起觀眾的共情，達到優質的節目效果。因此，《經典詠流傳》選擇了名人與普通人相結合的方式，匹配合適的傳唱歌者來演繹詩歌作品。如科學家陳涌海能對《將進酒》進行譜曲創作并自彈自唱，山區支教老師帶領孩子們演唱《苔》給人帶來了撼動人心的力量以及心靈的滋養。看似無用的詩歌，卻是生活中真正寶貴的無價之寶，潛移默化地影響了一代代人的成長。每個人都可以去學習、感受詩歌和音樂的美，用藝術來裝點生活。詩歌藝術不一定艱深難懂，也不是高高在上遙不可及，它是可以讓人生變得浪漫有趣的一種力量，人人皆可享用。

二、《經典詠流傳》的創新性表現

中國詩詞自古都是可以吟唱的，只不過古代曲譜流傳下來的不多。《經典詠流傳》節目立足本性，將詩歌與音樂融合，試圖讓詩歌回到“吟唱”的傳統表現形式，探尋詩詞和音樂創作的意義，實乃天作之合，順理成章。

（一）傳統與現代元素的靈活運用

《經典詠流傳》作為詩詞文化類音樂節目，既然是為古詩詞譜新曲，則少不了與中國傳統音樂元素的充分結合。龔琳娜在演唱楚辭《離騷》時，使用了代表楚文化的中國傳統樂器編鐘來伴奏，整個演繹莊嚴而震撼;曹軒賓演唱的《送元二使安西》，邀請到了中央音樂學院古琴專業的老師，演奏南宋時期的珍貴古琴;譚維維演唱著名詩人王冕的《墨梅》，融入了民族樂器伴奏和戲腔演唱的中國元素。古詩詞的音樂演繹與中國傳統音樂元素的結合，讓觀眾立體化地感知古老音樂之美，體會傳統詩詞文化的豐富內涵。

而古詩詞和中國古樂器的結合并不是演繹古詩詞譜曲的唯一方式，作為古為今用、洋為中用，現代元素的靈活運用也為節目增色不少。如分別來自四個國家的頂級音樂家組成的“果敢Duplessy瘋馬樂隊”用中國二胡、蒙古馬頭琴、印度薩朗吉、法國古典吉他完美演繹了中英文版的的《登鶴雀樓》，讓人感受到漢語與世界語言融合后產生的藝術美;王力宏將說唱和西方音律節奏融入《三字經》，形成曲風歡快、朗朗上口的作品，讓觀眾在寓教于樂中生動地感受中國文化;王俊凱演唱的《明日歌》運用了機器人伴舞，增加了表演的科技動感和未來感。

此外，舞美在節目氣氛的營造上也發揮了巨大的作用，寫有詩詞的豎幅巨幕懸掛于演播廳頂，環繞舞臺的半圓巨幕配合炫目的燈光，使經典詩歌作品與時代平臺的時尚性完美結合，增加了傳統經典作品的穿透力。

（二）輕賽制重傳播

不同于以往詩詞節目或音樂節目競演的方式，《經典詠流傳》研發了一種“輕賽制，重傳播”的形式，實現了模式上的創新和突破。節目邀請到北師大教授康震、中國音樂學院院長王黎光、主持人曾寶儀、音樂制作人庚澄慶四人組成文化學者和音樂大師兼備的鑒賞團解讀文本和坐鎮點評，通過鑒賞團與現場觀眾共同點亮紅心的方式，表達對經典傳唱作品的喜愛和支持。鑒賞嘉賓的點評言簡意賅、通俗易懂，為觀眾對詩詞蘊意的理解起到了畫龍點睛的作用。此外，節目還會讓經典傳唱人結合自身經歷探討對詩歌的感受，對主題進行拓展性深耕，給人以啟發。如譚維維在演唱《墨梅》后，不僅自身談及了學習民間音樂的歷程，而且康震教授還從詩歌內涵的詮釋談到了譚維維演唱風格的轉變，引申出文化自信的話題，從古到今，自小到大，給觀眾帶去了深刻的思想啟迪。

同時，收看節目的觀眾可以通過手機微信“搖一搖”轉發分享自己喜歡的詩歌，實現人人都是傳播者，人人可當傳承人。節目啟用了全新的賽制和融媒體分享通道，真正實現了文化的創造性轉化和創新性發展，讓流傳千年的詩詞歌賦在新時代的音樂旋律中煥發新的生命力，讓詩詞中的美好情感和主流價值觀在當下時代產生共鳴，再次流行。

（三）善講故事書寫情懷

《經典詠流傳》邀請到具有故事和情懷的人物來對詩詞進行傳唱，讓觀眾在聽歌之余感受“文以載道，歌以詠志”。節目將人物、故事、思想、情感進行了巧妙地融合，用詩詞歌賦和音樂旋律書寫普世價值觀和人文情懷。看似是在詠讀經典，實際上是在通過音樂演繹和講故事的方式來表達大眾共同的情懷，在詩歌的字里行間和旋律的音符中探尋對先祖的價值認同和文脈記憶。節目善于尋找大眾共同的情感寄托點，如愛國、敬業、惜時、勵志、誠信、友善等主流價值觀，并直擊動情點來贏得觀眾的情感認可。音樂把詩歌中美的部分全方位展示出來，找有故事的人來演繹，為傳統詩詞文化增加了一種很具象的、有血有肉的表現力，讓觀眾在尋找到文藝閱聽的審美維度外，極大地激發社會正能量。

三、 關于傳統文化再流行的思考

（一）講導向，有使命

“詩詞唱經典，中國正流行”，《經典詠流傳》作為新時代文化節目的創新之作，憑借其精致有創造力的節目呈現再次彰顯了央視對高品質文化節目創作的重視，讓觀眾看到了國家平臺的高級水準和創新實力，也讓傳統詩詞文化具有生命力、穿透性和感染力。

在商業資本多數流向過度娛樂化的節目的大環境中，如何讓中國優秀傳統文化做到既流行又流傳是新時代主流媒體應當思考的課題。央視作為國家宣傳的主要陣地，先鋒文化、主流文化傳播的主要陣地，要講導向，要有使命。流行不一定經典，但經典一定要流行，傳統而古老的詩詞在現代語境下并不落伍。《經典詠流傳》通過文字和音符的嫁接，讓經典作品具有穿透性，讓中華優秀傳統文化心平氣和地走近普通百姓，找到了傳統文化正確的藝術表達方式，對于引領中國電視文化節目進入新時代具有一定的現實意義。這檔節目的出現，代表著央視始終追求創新、勇擔社會責任的初心，在推進中華優秀傳統文化創新和發展的過程中邁出了重要的一步。

（二）打造傳統文化有聲名片

《經典詠流傳》一期節目的播出可能會使一首詩的傳播超過它千百年間傳播的總和，它用全新的方式成功引發了大眾對傳統詩歌文化的關注，成為傳播傳統文化的有聲名片。節目用最流行和最易于傳播的音樂方式讓傳世經典熱烈回歸，并號召、動員全民參與到互動傳唱經典文化的行為中去。歌給文字帶來情緒感染，詩給歌帶來更多的表情，不僅讓詩歌流傳，也會讓歌詞越寫越有文化。創新詩和歌的結合，回到詩歌的起源，讓詩歌回到生活當中，完成中華傳統文化創造性的轉化和創新性的發展，打造出中國優秀傳統文化的有聲名片，廣泛地在全球范圍內傳遞中國聲音，促進文化交流。《經典詠流傳》在全球語境中融合中外經典，并作為中國原創節目的代表在戛納電視節上亮相，展示了中國現代傳媒業與中華文化的蓬勃生機，是利用恰當的表現方式來促進經典文化再度流行的榜樣之作。

（三）強化媒體融合

《經典詠流傳》強化媒體融合，創新傳播模式，實踐“電視大屏+新媒體端H5頁面、微信文章、短視頻、音頻”的傳播模式，并利用微信搖一搖、掃描二維碼等手段來打通大小屏，增加觀眾的參與互動性，加強傳播力。節目推出“經典詠流傳，詩詞知我心”融媒體產品，視頻點擊量突破7億次，微信推送文章閱讀量達10萬以上的超過120篇，微博話題閱讀量高達9.7億次。強化媒體融合傳播引領了傳統文化熱潮，使節目和傳統詩歌文化都受到了廣泛的關注。《經典詠流傳》甚至被寫入兩會政協提案，相關歌曲得到了教育部和體育總局向校園的聯合推廣，上海、成都、鄭州等地也紛紛舉辦了“經典”主題文化節，引發全民互動。線上傳播帶動線下傳播，促進了傳統文化再次流行進大眾生活中。

結語

文化類節目在創新發展路上，既要做到融合優秀傳統文化深層價值，又與現代流行審美價值相統一，既要有國家電視臺的站位，又要有藝術的高度。優秀的歷史文化需要傳承，人們首先要了解文化、熱愛文化，在文化自信的基礎上才會形成文化自覺。作為大型詩詞文化音樂節目，《經典詠流傳》文化底蘊深厚，以經典傳唱的方式重新演繹古典詩詞，用新穎的視聽手段讓傳統文化煥發新生，讓中華優秀傳統文化親和地走近大眾，極具感染力和影響力。每一首詩歌的背后都有一段故事，而每一段故事的背后都承載著酸甜苦辣的人生體悟，與源遠流長的傳統文化相連接。這些詩歌穿越時空到達現代，成為國人無價的文化遺產和精神財富，成為民族文化的自信和驕傲。