白居易《琵琶行》音樂感性描寫

張蔚

摘 要：音樂和文學雖然是兩種不同的藝術表現形式，但并不是說二者毫無聯系，相反，音樂和文學兩種藝術形式，自產生以來，就相互影響相互滲透。但是，稍微了解一些音樂的人都清楚，描摹音樂是一件特別艱難的事情，其中最為困難的就是將抽象的音樂形象化，借助語言這種藝術表現形式，讓讀者能夠切實感受到。但是唐朝著名的詩人白居易創作的《琵琶行》卻做到了這一點，流傳千古的《琵琶行》，恰如其分地將文學和音樂融為一體，詩中每個段落，主要的詩句無不透露著一種美妙的音樂旋律。通過這首膾炙人口的敘事詩，尋找文學與音樂的共通之處，讓《琵琶行》的價值從文學層面延伸到更為廣泛的音樂屬性方面，是本文的旨歸。

關鍵詞：琵琶行;音樂感;白居易

一、白居易的音樂思想

（一）音樂是現實政治的反映。白居易是生活在社會中下層的一個知識分子，他從鞏固封建統治的利益出發，要求統治者利用好音樂，因為音樂對了解民情、鞏固統治者的地位具有一定的作用。他在《策林》中說：“樂者本于聲，聲者發于情，情者系于政。蓋政和則情和，情和則聲和，而安樂之音，由是作焉。政失則情失，情失則聲失，而哀淫之音，由是作焉。斯所謂音聲之道，與政通矣?！闭蔚暮脡臎Q定于人民感情之為和樂或哀怨，而人民感情之為和樂哀怨又決定于民間所產生音樂之為快樂或悲哀。在《琵琶行》中，他從音樂的角度把音樂與時政的相互關系以及社會動蕩、百姓遭殃、疆土淪喪等現象作了揭露和批判，反映了白居易要求改革政治體系的進步思想。

（二）用音樂考察民情。白居易繼承了儒家音樂“樂”與“政”紐帶關系的思想，并作了詳盡的闡述，即“人之憂者樂之，勞者逸之”。也就是說，如果統治者治理得國泰民安，則經濟發展就快，從人民心中涌出的自然就是優美健康的曲調;反之，“君政驕而荒，人心動而怨”，民不聊生，民間音樂中就必然會出現哀怨的曲調。今天看來，白居易的這一思想，仍具有一定的現實意義。我們知道從近代以來，每個時期都有其特定的音樂，這不能不說與時政有密切的關系。五四運動以來有《滿江紅》《教我如何不想她》;“九一八”以來有《松花江上》《長城謠》;解放以來有《草原上升起不落的太陽》《克拉瑪依之歌》;改革開放以來有《春天的故事》《走進新時代》等，這些音樂都是時代的印證。

（三）音樂應注重思想內容和思想感情。居易認為音樂對人有很強的感染力，“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。”他認為能起“和人心、厚風俗”的教育作用才是“作樂”的根本目的，所以他很注重作品的思想內容與思想感情。他在評價歌唱藝術時說，“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲?！本兔鞔_提出了“聲”“情”兼備的原則。他的這種看法，不僅在當時，就是現在，對于那些只追求聲音而脫離作品具體內容的形式主義觀點來說，都具有極大的批判作用。在我們當今的音樂教學中，有很多老師只強調音樂技能的掌握，而忽略音樂傳情達意的真正作用，從而使音樂往往缺少了感染力，不能引起聽者的共鳴，不能打動觀眾，使音樂變得蒼白無力。因此，聲情并茂才是歌唱的終極目標。

二、《琵琶行》音樂描寫的藝術特點

（一）充分運用比喻、比擬和對比等修辭手法。使整首詩的筆調有抑有揚，錯落有致，在詩歌的第二段中，對琵琶女彈奏琵琶的直接描寫是最精彩的部分，詩人用了九個比喻手法，先寫了琴弦的不同音色，如急雨，如竊竊私語，如一顆顆明珠掉落玉盤的聲音，其中“嘈嘈”和“切切”都是象聲詞，但是形容此處的聲音，卻非常形象。詩人還通過比喻、對比的手法，讓人們感受音樂所帶來的真實感受，仿若身臨其境。如對琵琶聲的輕重緩急、錯落分明的聲音，抑或是輕聲幽怨的低音轉折，大弦和小弦的錯落有致的變換，使人們在文字描述中聽到了聲音。如急雨般的彈奏聲音中透出緊張，而私語般的彈奏更像是輕聲的交心，節奏和情感上更加的放松、溫柔。琵琶女的演奏技巧高超精湛，彈奏的節奏和旋律并不是千篇一律、單調無趣的，而是有輕有重，有急有緩的，交錯復雜很有章法和節奏，聲音動聽婉轉，余韻猶存，讓聽者跟著她的節奏走，在起起落落的旋律中，傾聽、感受自己的內心。音樂本身是無形的，需要人們用心去感受，而詩人卻通過我們可以感知的有形的東西來進行比喻和描寫，不僅讓音樂變得更加具體、清晰，更讓音樂變得可感知可回味，人們從視覺和聽覺上都有了更加清晰的感受，讓人們在他的音樂描寫中大膽想象，在描寫中去捕捉琵琶聲的美好。

（二）通過音樂描寫塑造了琵琶女的形象。琵琶女成為了代表音樂審美的重要文字符號，讓音樂描寫與語言藝術實現了成功地轉變。音樂是一種聽覺藝術，它通過人的聽覺來傳達信息，它不僅要求聽覺，同時還要求有一雙會欣賞的耳朵，否則再美的音樂也枉然。我們對音樂的印象往往是抽象的、難以用語言描述的，而且音樂是動態的藝術，想要準確地描述出來確實需要較強的技巧。不管是音樂藝術還是代表語言藝術的詩歌都是表達情感的藝術，因此二者存在共性，白居易作為詩歌大家，借助語言的魅力將原本無法捕捉的音樂動態美感表現了出來，使人們在讀《琵琶行》時，從對琵琶聲的描寫中感受琵琶女高超的演奏，同時也通過聲音的變化來捕捉詩人內心情感的變化，通過對琵琶女身世的同情，轉而想到自己的懷才不遇和仕途坎坷，與琵琶女在情感上產生了共鳴。詩人“先聲奪人”，先從聲音入手，再重點描寫琵琶女的身世，再到其高超的演奏技巧的突出描寫，構建了音樂美感和語言藝術的和諧美感，既引人入勝又感人至深。

音樂教師不僅要塑造形象，更重要的是分析講解形象，要使學生“知音”，啟發學生學會欣賞音樂形象，進而塑造形象。所以，如白居易的《琵琶行》這樣的詩樂文章，我們要多讀精讀，盡管沒有聽到那琵琶女的彈奏，但詩人的精彩描述卻完全把我們帶到了現場，讓我們感受到了攝魂攝魄的音樂。試想，如果音樂教師都能像白居易那樣，用形象的語言來描述音樂，教學生學會聆聽音樂中那些美妙的音符，用層層遞進的音樂鋪排過程引領學生感知音樂，讓學生在心中樹立起美好的音樂形象，那么學生對音樂的理解會更深刻、更完美。作為一名音樂教師，在自己的枕邊放幾本名家散文或詩歌，睡前醒后，品品文、吟吟詩，感受詩詞文句皆有樂譜。如此，就不單單是個音樂教師，而有可能成為一個音樂教育家。

參考文獻：

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[2]童效杰，佘玩兒.論白居易敘事詩歌的韻律美——以《琵琶行》、《長恨歌》為例[J].教育教學論壇，2015（14）：79-80.