詠嘆調《鞭打我吧》的作品分析和演唱體會

李亞楠

(西北師范大學，甘肅 蘭州 730070)

一、歌劇《唐璜》及劇情介紹

(一)歌劇《唐璜》的簡介

這部歌劇共有兩幕，它綜合了歌劇中喜劇與悲劇的因素。既有喜劇場面的渲染，又有音樂悲劇的深刻內容。音樂結構以奏鳴曲式的原則構成，運用了大段的序曲、詠嘆調、二重唱、三重唱，細膩的描述了在歌劇中的男、女主人公的各種復雜的情感沖突、復雜的心理和人物形象。如采琳娜的音樂是天真動人的。而唐璜是一個反面人物，他熱愛生活、風流倜儻、足智多謀；同時又很狡詐，不顧信義、沒有廉恥。

(二)歌劇《唐璜》的劇情介紹

歌劇《唐璜》是莫扎特的代表性的歌劇，直到今天這部歌劇仍在世界各大歌劇院保持著極高的上演率，也是深受世界各國樂迷們的追捧。這部歌劇的劇情都是以唐璜為主要人物展開，唐璜是一個沾花惹草的富家公子，膽大妄為也是其最大的特點，除此之外他也是一個勇敢、機智、不怕惹事的無神論者。風流倜儻是其給人的第一印象，正是這樣自始至終一直欺騙著很多女人的芳心?！短畦愤@部歌劇是一直圍繞著唐璜與因被唐璜殺死的司令官的女兒之間的感情而進行的。這部歌劇共分為兩幕，其中第一幕共分為五場，第二幕分為六場，整部歌劇共十一場組成。

二、詠嘆調《鞭打我吧》演唱特點

這段是由采琳娜唱出的一個自責的主題。這部分旋律比較舒緩是行板。第3小節和第8小節出現了連音線，在演唱這兩句的過程中要特別細心，這些小細節也是不容忽視的。演唱時的音量與力度要自然諧和，要充滿深情地，誠懇的，不能太用力，要充分的流露出傾訴與自責的感情色彩，使歌聲與間奏融匯在一起，才能引起觀眾共鳴。

B段是從F大調轉入C大調(20—36小節)

此段描述了采琳娜向馬賽多求饒的情境，所以在演唱的過程中要帶著一種期望祈求和原諒的內心表現，要充滿深情地去演唱，目的是打動馬賽多得到原諒。在演唱這一小段時應該注意樂曲的連貫性，還要用說話的語氣去演唱，但決不能丟失音樂中的美妙旋律，在有力的氣息支持下去訴說，吐字要清晰，強弱要分明，真正刻畫出采琳娜純樸的形象。連續出現的十六分音符，在演唱時應注意緊湊但不能急促，要把握好節奏感，不能忽快忽慢，注意把每一個音符都唱清楚、唱準確，力度應該由弱變強，為Aˊ段的開始做好準備。

作品第二部分(62—結尾)是由一個6∕8拍的圓舞曲結構所構成的。句首應用了弱起的節奏型，使得音樂更加充滿了律動感，歡快的圓舞曲風格，將采琳娜對愛情的憧憬和向往的心情表現的淋漓盡致。在演唱時需要情感的釋放和爆發力，特別要注意喉位要保持穩定，在氣息的支持下，通過很好的呼吸運用，使聲音流動起來。

在70小節的(sar，)(見譜例4)

此句延續了十四拍，在演唱這句時聲音要優美、舒展，要有彈性和空間感，力度要逐步增強，氣息要保持，但千萬不可憋住或僵硬，也就是說氣息穩且堅實，更重要的是將情感融匯到音樂之中，雖然處于高音區，也不能把音量無限制的放大，要控制好音量，做到游刃有余，使聲音富有張力，但又不失音樂中的情感色彩，這樣才能把采琳娜對愛情的渴望和憧憬表現的淋漓盡致。

第74小節和77小節是這部分的華彩部分，(見譜例5)

也是全曲的高潮部分，這兩小節的sar，雖然只有九小節但演唱時卻比較難，出現了一連串的十六分音符，把全曲的情感推向了高潮。演唱這兩小節時特別要注意把握好音準和節奏感，同時還要清晰的唱出每一個音符，不能含糊帶過，特別要注意聲音和呼吸的靈活性，同時把情緒層層遞進，力度逐步增強；情感要由開始的含蓄變得開朗大膽和樂觀，此時此刻要表現出采琳娜的心情是無法用語言來表達的，只有音樂中美妙的旋律才能深刻地表達出她內心的喜悅和甜蜜。

最后，音樂進入尾聲部分(92—98小節)重復著“永遠相親相愛”這一句。

雖然這幾句旋律比較平穩，力度也逐漸變弱，但在6∕8拍的圓舞曲體裁的襯托下依然充滿著歡樂愉快的旋律，使人有一種回味無窮的感覺。在演唱時，要把握好音樂情感的融匯，聲音需要更加穩定和細膩，再一次生動的向人們展示采琳娜渴望愛情、對美好生活的向往和希望能永遠相親相愛的美好愿望。

[1]豐子愷.世界大音樂家與名曲.湖南：湖南文藝出版社.

[2]《外國歌劇選曲上冊》外國作品第2卷《鞭打我吧》.人民音樂出版社，63-70.