后宮劇的類型元素及發展策略探析

楊清健

(長沙學院影視藝術與文化傳播學院，湖南 長沙 410022)

自2004年《金枝欲孽》始，后宮劇作為在歷史題材電視劇的基礎上發展出來的一種新型的電視劇類型，深受觀眾歡迎，但是并未受到學界足夠的重視，當下對后宮劇的研究多為個案研究，對后宮劇進行整體研究的也把焦點對準在后宮劇所體現出來的權謀文化、職場文化、黑厚學方面，而忽略了對其類型元素、美學品格等關鍵問題的研究。后宮劇是電視產業化發展的產物，在產業化的條件下，正是類型元素的精確配置才使得后宮劇受到觀眾的歡迎，本文試圖通過分析后宮劇的類型元素進而提出后宮劇的發展策略，以期為中國后宮劇的創作、中國后宮劇的產業化發展提供參考。

一 后宮劇的類型元素

電視劇是大眾娛樂的基本屬性決定了電視劇的生產必然走類型化的道路。在電視劇產業體系中，電視劇的拍攝以觀眾的口味為取向，某些元素受到歡迎時，制作者會不斷重復使用這些元素，有內涵明確的制作公式，由此形成了特定的類型，類型電視劇和類型電影一樣，它們的好處在于：“第一，它們提供了財政保障：類型電影在某種意義上總是預售給它的觀眾，因為觀眾在他們對這部電影進行任何實際的參與之前，就已經對這種類型擁有一種感覺和體驗……第二，類型片能保證它們虛構的故事以某種確定的方式為觀眾展開，這將為他們所期待的快感滿足。”[1]可以說類型劇的創作是電視產業化發展的必然結果，對中國后宮劇的類型研究能夠為中國后宮劇的創作提供直接的、有益的參考，促進中國電視產業化的發展。

簡單來說，電視劇類型具有這樣一些特點：慣例系統、默認的意義契約、動態的演變過程，本文將從這三個方面對后宮劇進行類型研究。

(一)慣例系統

“每一個類型都有著獨特的中心事件、時空背景、個性角色和視覺風格，并由此構成一個封閉自足的想象世界。”[2]后宮劇的中心事件是后宮妃嬪與皇帝(大王)之間的愛情以及嬪妃之間為了得到皇帝(大王)的愛情或者為了自己的利益而展開的爭斗，后宮劇在敘事上遵守中國傳統傳奇敘事的審美選擇，遵守傳奇敘事的情節結構原則“要求情節的整一性，故事必須有頭有尾，追求事件的曲折離合和縫合照應的構思技巧，講究敘事的規定程序?！盵3]后宮劇的時空背景是中國古代封建集權制下的皇宮(王宮)，皇宮(王宮)是權力和地位的象征，滿足了男士的自我期許和女性的灰姑娘情結。后宮劇的主人公一般是美貌與智慧兼具的后宮嬪妃，并且這些嬪妃憑借自己的美貌、智慧、不屈的意志最終登上了權力的高峰。視覺風格上，中國后宮劇極具中國古典韻味，場景、服裝、道具、禮儀等盡量向歷史真實靠攏，表現為對中國古典美學的追求和影像表達。

(二)默認的意義契約

不同類型的電視劇有著不同類型的中心事件，不同類型的中心事件體現著觀眾對特定社會問題的關注，這些問題的想象性解決，緩解或釋放了觀眾的焦慮，類型劇為社會提供了“一種能夠克服矛盾的邏輯形式”[4]，而主人公解決社會問題的特定邏輯則蘊含著觀眾遵從的價值觀和理想?！艾F代社會生存壓力和競爭壓力越來越大，貧富差距也越來越大，能者為上、勝者為王的觀念深入人心，這也造成了現代人的意識危機：在道德、情感和利益之間發生沖突時，該如何取舍。中國后宮劇這種電視劇類型嘗試負載的是中國傳統倫理道德所規定的禮義廉恥與現代社會不擇手段、利益至上之間的巨大反差和矛盾?！盵5]早期的后宮劇主人公在智慧運用中帶有黑厚色彩，主人公的一些做法是見不得光的，近期的后宮劇主人公所用的計謀都是正當、正義、正能量的，從《甄嬛傳》到《羋月傳》就體現了后宮劇的這種轉變。如果說早期的后宮劇集中在一個人想要成功必須運用權謀手段，對權謀文化不假思索的肯定，近期的后宮劇則是對權謀文化的正面運用，主人公通常在逆境中靠著不屈的意志和正當的手段獲得了成功，也就是說不僅僅要靠聰明才智而且要通過正當的途徑獲得成功。后宮劇這一默認的意義契約的轉變為現代人在激烈競爭的社會中，在道德、情感與權力、金錢之間應該如何取舍提供了想象性的解決。

(三)動態的演變過程

每種電視劇類型都要經歷一個動態的演變過程。從2004年至今的十余年時間，中國后宮劇也經歷了一個演變過程，這個演變過程也是后宮劇對自身出路的一種探索。以《金枝欲孽》為代表的早期的后宮劇，它們把重點放在故事情節上，以“智斗”為賣點。《甄嬛傳》為代表的中期后宮劇開始一方面注重對中國傳統文化的展示，注重對生活細節的展示，另外一方面，中期后宮劇清晰地意識到表演、服裝、化妝、道具、布景等的重要性，服裝、化妝、道具、表演、布景等能夠脫離故事情節獨立讓觀眾觀賞，它們具有獨立的審美價值。也就是說，中期后宮劇相比于早期后宮劇以故事情節取勝，開始注重電視劇的文化品位和美學品格。以《羋月傳》為代表的近期的后宮劇，不僅注重電視劇的文化品位和美學品格，而且修正了早期和中期后宮劇默認的意義契約，即從對權謀文化不假思索的肯定到對權謀文化的正面運用。

二 中國后宮劇的發展策略

中國后宮劇要想取得良性、健康、持續的發展，應該注重以下幾個方面：

(一)注重電視劇藝術的綜合性

注重電視劇藝術的綜合性，包括重視表演、服裝、化妝、道具、美術、音樂等方面的創作，這也是后宮劇對整個中國電視劇創作的啟示。電視劇是一門綜合的藝術，綜合了編、導、演及服裝、化妝、道具、美術、音樂等多種藝術因素。以往中國電視劇的創作重心只放在編劇和導演上、放在故事情節上，而在表演、服裝、化妝、道具、美術等方面與韓劇、英劇等外國電視劇有著較大的差距。直到《甄嬛傳》的出現，才讓中國電視制作者和中國普通觀眾清晰地意識到表演、服裝、化妝、道具、美術等的重要性。

《甄嬛傳》演員精彩的表演一直被觀眾津津樂道甚至廣被模仿?！墩鐙謧鳌返难輪T不同于現在流行的偶像劇、網絡劇中的演員——千篇一律的錐子臉、大眼睛，《甄嬛傳》的每個演員都很有特質，辨識度很高，劇中演員有方臉、圓臉、長臉、菱形臉等各種臉型。再如孫儷的額頭比較大，按照一般電視劇的做法，是要“修飾”演員不夠“標準”的地方，而《甄嬛傳》的造型師陳敏正卻認為這是孫儷的優點，“就像她飽滿的額頭很有‘皇妃范’，所以只在前期用劉海掩蓋，到后期所有的妝容都凸顯了這一優點?！盵6]《甄嬛傳》這種強調演員特質的做法使得劇中的演員展示出了各自不同的美，體現了中國傳統多元包容的審美觀，無疑是對當下流行的整容風、網紅臉的一種反撥?！墩鐙謧鳌返难輪T不僅美得千姿百態，他們的表演也不流于凡俗。在第44集中，甄嬛禁足期間生了重病，甄嬛的丫鬟們外出請太醫遭到守門侍衛的拒絕并被拔刀恐嚇，甄嬛的丫鬟流朱準備以死相抗，此時流朱的表情先是猶豫然后恐懼、害怕，最后是決絕的一頭扎向侍衛的刀，演員表演細膩，展現出了一個普通人面對死亡時會擁有的內心反應，雖然流朱對甄嬛忠心耿耿但是一個年輕的小丫鬟面對死亡，她依然是會恐懼會害怕會猶豫，如果一個對表演要求不嚴格的劇組可能就是拍一個流朱大義凜然的表情就行了。不僅在人物神態上，《甄嬛傳》還擅于用肢體語言來表現人物性格和人物的內心，比如第5集中，浣碧在打賞背主的印公公時，手虛晃了一下，這個虛晃的動作除了表現出浣碧內心對印公公背主行為的不滿，也表現出浣碧不好惹的個性，為后面浣碧背叛甄嬛做了鋪墊。在第66集中，甄嬛手指放在嘴上對安陵容做了一個禁聲的手勢，這個動作勝過千言萬語，把甄嬛居高臨下的優越感展露無疑，也表現出回宮后的甄嬛行為處事日益成熟干練。

除了在表演上，后宮劇在服裝、化妝、道具、美術等方面也精心制作，帶給觀眾極大的審美享受。比如《羋月傳》的化妝就十分考究，劇中每一個角色的妝容均與其年齡、身份、性格、心情、處境相匹配。第45集一集中，羋姝就換了6種唇膏顏色，羋姝與心腹在私下里會面的時候，唇膏顏色是很溫柔的嫩粉色，表明了羋姝與心腹在一起心情比較放松，羋姝身上有著平易近人、溫柔的一面；當羋姝在花園見到羋月和嬴華交好的時候，羋姝此時的唇膏顏色是梅子色，梅子色氣場較強且顯得人比較老，既表現出羋姝心狠的一面，又表現出羋姝為了王位的事殫精竭慮、操勞過度；羋姝、秦王和眾妃嬪一起游覽花園的時候，羋姝唇膏顏色是濃艷的紅色，突出羋姝是王后、是眾妃嬪之首和羋姝的躊躇滿志；羋姝頭疼病發作時，唇膏的顏色是裸橘色，更顯出羋姝的虛弱和頹喪。同樣的，《羋月傳》在眼影的使用上也十分講究，色彩上大多使用大地色、粉色等適合亞洲人膚色的眼影，而不是像一些古裝劇喜歡使用藍色、綠色等非常突兀的顏色。此外，在《羋月傳》中，眼影既與唇膏、腮紅等面部妝容相搭配，又與頭飾、服裝相配合，眼影、唇膏、頭飾、服裝等的色彩大多采用同種色相組合，即一種色相的不同明度或不同純度變化的組合，比如第77集中，羋月去探訪楚王時的眼影、口紅、頭飾、耳環、衣服領子的繡花均是赭紅色相，所以《羋月傳》的整體妝容非常統一、和諧，讓觀眾賞心悅目。

(二)突破狹隘的歷史觀念，注重展示生活細節

早期的后宮劇把劇情集中在政治權術、人心爭斗外加兒女情長上，很少描寫當時的經濟文化、科學技術、發明創造、風土人情、禮儀民俗，這種只注重政治的狹隘的歷史觀念在中期的后宮劇創作中得到了突破，從《甄嬛傳》開始，后宮劇整體創作呈現出越來越注重描寫當時的經濟文化、科學技術、發明創造、風土人情、禮儀民俗等的趨勢，“較之其他宮廷劇，《甄嬛傳》有一點非常引人注目，那就是有意識地在劇中注入禮儀、服飾、妝容、官品、香料、藥材、中醫等細節知識”[7]?！读d月傳》亦是如此，該劇不僅用長達八分鐘的片段展示了周制婚禮的傳統，還展示了上巳節等古代節日的民風民俗、古代的飲食文化和中醫文化，劇中詳細地介紹了鹿肉、紅棗湯、紫蘇湯、汆飛龍肉等的烹飪方法以及傳統中草藥知識。對傳統文化的展示是后宮劇吸引觀眾的重要法寶，同時也反映了中國電視劇的創作走向從追求故事情節轉向追求展示生活細節。長久以來，評論界往往以故事發展快、情節緊湊、重心突出為評判電視劇是否優秀的標準，并以此為標準經常嘲笑韓劇故事發展慢、情節拖沓，殊不知韓劇這樣做恰恰是符合電視劇的藝術特質的，“電視劇以家庭為單位與場合的播出與收看方式，決定了其故事情節的生活化與敘事的細節化”，“電視鏡頭必須追求‘瞬間效應’，講究敘事的細節化”[8]。電視劇能細膩真切地展示生活的細節正是電視劇獨特的藝術特質，也是電視劇這門藝術的優勢所在，近年來后宮劇對生活細節的展示表明了國內電視劇創作者開始認識到了這一點。

(三)堅持對中國傳統文化資源的開發利用，積極地展示中國美學

后宮劇要深入地挖掘中國傳統文化的精華，中國電視劇面對韓劇、美劇等國外電視劇的沖擊，必須堅守自己的民族性，并積極主動地展示中國美學豐厚的文化底蘊，才能立于不敗之地。文化品位和美學品格才是一部電視劇成功的根本原因，中國后宮劇對中國古代傳統文化的再現及其流淌的中國古典審美趣味是其成功的根本原因也是其具有反復觀賞性的根本原因。對傳統文化的展示在上文已經論述過，下面我們主要來看一下后宮劇的美學品格。后宮劇注重對意象、意境的營構，著重表現中國古典審美趣味。《甄嬛傳》“該劇鏡頭所追求的正是以幽靜凝練取勝，以具有古典神韻的鏡頭語言取勝”[9]?！墩鐙謧鳌返?集甄嬛進宮的場景是“鴻雁高飛”，第11集妃嬪聚會前轉場的場景是“夕陽寒鴉”，這些具有古典美學神韻的鏡頭，情景交融、意境悠遠，帶給觀眾較高的審美享受。不僅在鏡頭語言上展示了古典美，在服裝上、妝容上、器物上都展示出了高雅、端莊、大氣的中國傳統審美偏好。電視劇的本質是審美的意識形態，高質量的電視劇必須是有氣韻或者說是有意境的，因為只有這樣才能讓觀眾反復欣賞、回味無窮。

(四)追求成熟的藝術表現力

電視劇無論在敘事藝術還是在制作上都要有成熟的藝術表現力，這是電視劇品質精良的保證。成熟的敘事藝術特別是指對戲劇情境(包括故事構架、敘事模式、情節結構、戲劇沖突、人物關系、細節懸念等)的精心把握。《甄嬛傳》在敘事方面非常成熟，比如在人物關系的塑造上，每一個主子都與丫鬟構成影子式的對照關系，每一個丫鬟的氣質、性格都是與其主子相搭配的。甄嬛的兩個丫鬟浣碧和流朱，浣碧心計深沉是甄嬛有心計、有謀略的一個對照，流朱伶牙俐齒、愛打抱不平是甄嬛口才好、本性善良的一個對照，她們兩個人照出了甄嬛性格的兩個方面。其他丫鬟與小主之間的關系也是影子關系，頌芝浮躁、刻薄是華妃情商低、作風強硬的寫照，剪秋禮數周全中帶著疏離和淡漠正是皇后表面寬厚大度內心對嬪妃充滿敵視的寫照……此外，《甄嬛傳》視聽語言的運用也非常成熟，《甄嬛傳》第1集僅用一塊倒下的茄子就成功地表現出皇后的失望和氣餒，茄子是“死”的道具，把“死”的道具用“活”顯示出了該劇成熟的藝術表現力。

綜上所述，后宮劇要想得到長遠的發展，除了要遵循類型化生產的原則，還要尊重電視劇藝術的特性，電視劇是一門綜合的藝術，不能僅僅注重編劇，表演、美術、布景、服裝、化妝等多種藝術因素相配合才能制作出精良的電視劇；尊重電視劇細節化敘事的特性，注重表現生活細節，而不是以情節強弱作為評判電視劇好壞的標準。其次，堅持對中國傳統文化資源的開發利用，積極展示中國傳統文化和傳統美學，后宮劇對中國古代傳統文化的再現及其流淌的中國古典審美趣味是其吸引觀眾反復觀看的根本原因。最后，任何一門藝術的發展都需要有成熟的藝術表現力，后宮劇當然也不例外，電視劇創作者需要積極在敘事藝術、視聽藝術上進行探索和提高。

參考文獻：

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