試論科學與藝術的關系

摘 要：科學和藝術是人類文明的結晶，兩者互為補助、相輔相成。科學使藝術創新有了更多的可能性，藝術為科學提供了更多的研究思路，正確認識兩者之間的關系，有助于科學和藝術發展。科學是研究普遍性的真理，而真理又是和諧的，和諧便是美的，所以說從某種意義上來講科學最高的境界便是藝術的。

關鍵詞：科學；藝術；理性思維；感性思維；創造力

科學和藝術有著共同基礎，那便是創造力。只是從不同角度、用不同的手法，去探索事物的本質，揭示事物的真理。科學對自然的總結是人類創造力的結晶，這與藝術創造有異曲同工之妙，它們都是用來滿足人類不同需要的產物，其需求的量都與人類的主觀情感有關。當我們在學習事物的科學性時，自然而然的會考慮到它的藝術性，然而從某種意義上來講，科學與藝術是不可分割的。

一、概述科學與藝術

科學與藝術同屬于創新領域和創造性活動，作為構筑人類文明的基石，推動著社會發展的進程。它們分別屬于不同的學科領域，擁有各自的知識結構和價值，在思維的過程中都離不開直覺和靈感的觸發，兩者雖具有不同的特點和明顯的差異性，但是卻又可以相互結合發展。

科學的發展是人類社會發展的重要動力，它反映了客觀世界的自然界事物本質以及運動發展規律，注重邏輯思維分析培養，是一種以理性的數學原理為基礎的系統化知識體系。例如物理、生物、數學等，使主觀的認識符合客觀事實，運用系統的知識、搜集的具體數據，用明確的語言說明、還原事物本來面貌，揭示和總結事物的發展規律。

藝術通常被人們認為是一種審美的創造性活動，側重于形象思維培養，是藝術家以情感為基礎通過個人的知識結構和情感心理活動，再用不同的藝術表現手法去反映和表現客觀事實的創造性活動。藝術大致上可以為分文學藝術、視覺藝術和表演藝術，這里的藝術主要是以視覺藝術為重點來進行描述。典型的視覺藝術主要是用創新型視覺效果來表達藝術家的某個觀點或者某種情感，能夠使觀眾對藝術作品產生強烈的共鳴，喚起其潛藏內心深處的情感。科學成果能夠清晰地作出表達，然而藝術的最終呈現方式是無法完全用語言來進行透徹的描述，用創新的藝術表現手法去表達情感，然后使觀眾用感性的思維去主觀地感受藝術所要表達的感情才是藝術作品所要闡述的。

科學與藝術有著不同的研究目標、思維方式和判斷標準，相較于科學的理性邏輯思維和研究的真理性，藝術更偏向于感性的邏輯思維和強烈的人性色彩。雖然這兩者的研究方法以及研究線索源于不同的出發點，但是它們卻有著共同的使命，即共同促進社會的發展。

二、科學的進步影響著藝術的發展

藝術家在藝術創作過程中所運用感性的思維與科學家在創造發明時所用的理性邏輯思維，這兩種思維方式雖然看上去是不同的思維方式，但是其思維的過程都離不開直覺和靈感的觸發，最終所產生的科學成果和藝術作品都是集合了人的全部創造力的結晶。藝術作品的產生之初需要靈感、直覺和感性思維相互配合，而在最終呈現的作品中，我們卻看到有大量理性和科學的存在。科學與藝術本質上是共處于對立統一的一體中的，科學的發展增強了藝術表現的生命力，使藝術呈現的方式變得更加豐富，而藝術同樣使得科學變得更加具有審美性，它們互相影響和促進對方的發展。

科學技術的進步使藝術表現形式變得更加多元化，并且有助于形成新的藝術表現形式。科學發明了更加平民化的影像媒體、網絡等各種文化傳播媒介，新媒體藝術的呈現方式也越來越多樣化，它的親民性使大眾更容易接受這些新型的藝術形式，相應的也擴大了藝術的影響力。傳播媒介技術的不斷發展推動著藝術的發展，例如由此產生的攝影藝術，成為了典型的新型藝術門類，現代化照相手機作為平民化的電子攝影設備，使人人都可以成為生活的發現者。在工業科技的發展下，由于人們對于材料的需求越來越大，促使工業原材料變得更加多樣化和豐富化。這些材料本身不管是從性能和材質上都具有它獨特的屬性，藝術家將這些當代的材料運用到不同的藝術表現手法上可以讓作品所體現的時代性更強烈，表達出更準確的藝術觀念。例如，不銹鋼、玻璃鋼現在被廣泛地使用在雕塑的原材料上，新媒體藝術所需要的霓虹燈管、纖維等都是科技發展的成果。

科學理論為藝術家的藝術創作提供了源源不斷的靈感。在超現實主義藝術家達利的作品中有著夢境般的畫面，從科學物理的角度我們可以看出他的作品中充滿了相對論、核物理學和量子論等科學理論的影子。相對論對達利的影響是深刻的，在達利的作品中我們看到的是擺脫了尋常物象束縛的藝術形式，大膽地去表達物象和空間的不確定性以及不穩定性。例如，在作品《不可知論的象征》中我們可以清楚地看到“黎曼空間”這樣的數學理論對達利的影響。達利對時空的表達，創作出一系列的荒誕的藝術作品，雖然對于現實世界來說是離奇的，但是對于科學而言，它們也許在某一地方就是真實的存在。心理學理論對藝術的影響也是巨大的，藝術心理學作為心理學的一個分支，是指在研究藝術創作和藝術欣賞中所產生的心理變化以及心理現象的學科，在藝術研究門類中獨樹一幟。比較著名的是表現主義畫家盧西安·佛洛依德的人物藝術作品，他的繪畫里面充滿了孤僻、精神質的氣息。我們可以推測心理學在某種程度上影響了藝術家的繪畫意識，藝術家運用心理學上的理論去揣測出人物的內心世界，用他獨有的藝術語言去表現或者再現人物精神的本質。

三、藝術的去發現事物變化的規律

科學家在發明創造的過程中會運用豐富的想象力，而這種想象力往往是一種具有探索的發散性思維方式，而藝術恰恰是培養這種發散性的思維最好方法，從某種意義上講科學的思考方式也可以說是藝術的。科學和藝術在思維方式上各有側重的地方分別是理性思維和感性思維，它們是對立統一而又有秩序的存在，在審美上有著共同的基礎，所以說科學成果也可以稱之為是藝術作品。在科學和藝術研究的過程中，不同思維方式的結合有利于相互之間的融合發展，藝術可以美化科學的外觀設計形態和提高內部結構的優化，科學可以促進藝術的發展。美的構成是秩序的和變化的，科學的存在必然包含著和諧和美，藝術和科學不可分割。

科學是研究物質的基本原理，也可以說是“物理”，而中國古代詩人杜甫的詩句“細推物理需行樂，何用浮名絆此身”就已提出“物理”一詞。曾有人說科學和藝術就好似硬幣的正反面，不可分割地聯系在一起，藝術以其特殊的方式影響著科學，在潛意識中發揮它的優勢，進而在科學理論的基礎上，以審美的角度出去對其進行優化改變。例如，在中國戰斗機的研制發展過程中，我們可以更加直觀地感受到藝術與科學的融合和相互促進。中國早期戰斗機殲6在當時的科學研究下，由于在空氣動力學設計上的科學性不足，導致機器性能受限，外形缺乏美感。中國最新戰斗機殲10，相較于戰斗機殲6，這個機型在空氣動力學性能和隱形設計方面顯得更加科學性，從審美的角度上講它體現出一種簡潔的現代美感。由此我們可以看出，科技的進步離不開美的審視，而美的東西必然也是具有其相應的科學性。

在自然界中，生物之間也有自己關于美的秩序，而生物本身與這種秩序就是一種和諧的關系，所以說生物就是一種美的存在。在相對的條件下，一些科學實驗中所收集到的數據和相關圖像，意外發現所研究的對象具有一種圖式的美感和韻律的節奏感，當生物對象所產生的圖像和數據節奏不再有美感和韻律感時，該數據的準確性便會得到質疑。國外有一家研究所運用一種新的研究方法，將生物的生命結構用音樂的方式展現出來，首先將大量實驗數據依序輸入電腦，然后轉換成聲音。最終的實驗結果表明，和諧的數據組合會讓聲音聽起來和諧而有節奏，反之，這組數據則是不準確的。

綜上所述，科學與藝術都是尋求真理、發現美的創新探索過程，是人類最崇高的表現。科學家在研究探索時，將藝術灌注于潛意識里，可以運用藝術的想象力和逆向思維來思考研究課題，綜合尋找真理和美的規律。物理學家盧瑟福就曾主張：“不妨把科學發現的過程看作是藝術活動的一種形式......從某些方面來看，一個得到良好陳述的理論毫無疑問是一件藝術品。”科學與藝術一樣都是追求真理，科學的進步促使藝術的發展，藝術同樣影響著科學研究。真理必然是和諧的，和諧便是一種美，那么科學家從某種角度來講也是藝術家。

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作者簡介：

張輝，碩士研究生學歷，湖北美術學院教師。研究方向：版畫。