聲音的魔力

何子維

2018年一開頭，湖南衛視一檔叫《聲臨其境》的綜藝節目聲名鵲起。在娛樂圈一片濃脂艷粉的油膩印象下，蛻去裝飾，讓大眾“用耳朵說話”。

“別開聲面”背后，更有價值的，也許是中國綜藝終于在用中國人自己的方式思考問題了。

歷時七個月，從策劃到錄制，從一個團隊單打獨斗，到整個電視臺頭腦激蕩，激發了集體的熱忱和對電視娛樂產業的重新認識，《聲臨其境》的成功，不僅是湖南衛視原創娛樂節目的成功，也預示著傳統媒體可以絕地反擊。

聲音的誘惑

2月4日下午5時，湖南廣播電視臺節目生產基地，湖南衛視原創娛樂綜藝節目《聲臨其境》第八期開始錄制。1400平方米的錄制大廳，300個固定座位，從兩點開始排隊的觀眾徐徐入場，排在后面的觀眾，直接在紅色軟椅旁的臺階上屈膝而坐。暖黃色的燈光打在環形的舞臺上，一片狼藉。

距離“兵荒馬亂”的舞臺十米左右，本期的四位嘉賓之一郭濤待在“小甜甜”化妝間做錄制前的最后準備。郭濤戴著一副白色耳機，左手雪茄，右手手機，眼睛盯著手機幾乎不動，手機屏幕上循環播放著三個片段。

上臺后，郭濤無法記住繞口令，重復了四、五遍，還是不行，只好借助大廳左側的提詞器，這樣一來，他與其他三位嘉賓的互動變得困難。這時候，郭濤的喜劇演員本質反倒暴露出來，他幾乎僵硬的身體和神情瞬間吸引了臺下的觀眾，笑聲起伏。

演員離場，導演突然竄到舞臺中央，舉起話筒吼道：“剛才那六個兵，趕緊給我去后臺好好練，跳的是些什么東西！”

節目錄制到凌晨兩點才結束，花了將近12個小時。這12小時，與其說是對觀眾耐心的考驗，不如說是對節目質量的檢驗。

《聲臨其境》是湖南衛視2018年1月推出的一檔聲音競演娛樂節目。第一季計劃播出十二期，每期節目分為三個環節。前兩個環節中，四位嘉賓在配音間用聲音表演，現場觀眾只聞其聲不見其人。到第三個環節，四位嘉賓才全部亮相，互動搭檔，共同完成一場基于聲音特色的大劇表演。通過三輪競演，現場觀眾選出當晚自己最喜歡的“聲音之王”，勝出者將參加本季最后一期“年度聲音大賞”。

眾所周知的湖南衛視熱門節目《快樂大本營》《天天向上》《歌手》的錄制現場在湖南衛視的主樓，與《聲臨其境》的錄制現場相距15分鐘的車程。這15分鐘車程的距離雖然不長，但似乎暗示著，像《聲臨其境》這樣的娛樂新秀要追趕并且超越老牌節目，有一段路要走。

作為國內首檔聲音魅力競演秀，《聲臨其境》自1月開播以來，以不俗的收視率驗證了它的觀眾緣。到第五期，《聲臨其境》以7.05%的全國網收份額，39.7%的忠實度，獲得了連續五期雙網第一，單期收視份額第一的“五連跳”。

除了觀眾的積累，還有參演嘉賓的認同。王勁松是從電視劇劇組趕過來參加第八期錄制的嘉賓，因為時間緊，他穿著電視劇劇組的戲裝直接上臺。這位《大軍師司馬懿之軍師聯盟》的荀彧、《瑯琊榜》中的言侯爺，可謂風頭正勁，他坦言：“這是目前衛視節目中很棒的節目，也是我個人較喜歡的。”所以當節目組發出邀請時，他毫不猶豫地答應了。

內容表現突出卻沒有相匹配的商業吸納能力，是當下困擾電視臺的一個隱憂。見到湖南衛視廣告部副主任徐躍武時，他的同事正在辦公室分發大紅色的外套，徐躍武打趣說：“今年大家伙兒可以回家過個好年了。”

把《聲臨其境》這樣全新的娛樂節目出售給害怕風險的資本市場，難點在于，如何把《聲臨其境》的短暫性的話題和非流量型明星特點，與互聯網時代單調性與消耗性結合起來，避免公眾情緒的一擁而上和短暫興奮。徐躍武沒有講，他的記憶點停留在轉折的時刻—“第一期節目播出后那晚，廣告商立馬預約了第二季的廣告。”

當初錄制完第一期節目，張國立把“聲臨其境”的書法作品送給制作人徐晴的時候，是出于一種美好的祝愿，他也許沒有料到節目會如此的成功。作為湖南衛視的資深制作人，徐晴自己也不篤定。

近年來，朗讀模式節目小面積井噴，比如《詩歌大會》《朗讀者》《見字如面》，給徐晴團隊提供了靈感，但要避免重復，必須另辟蹊徑。

近年來，朗讀模式節目小面積井噴，比如《詩歌大會》《朗讀者》《見字如面》，給徐晴團隊提供了靈感，但要避免重復，必須另辟蹊徑。

受到日本聲優劇的啟示，大家想以配音為主線，放大其中的某些元素做一檔節目。2017年4月底開始，倒騰了20多天后，徐晴發現整個團隊都呈現了疲態。那時候，正好臺里有一個成熟模式的節目在競標，“太難了。雖然想法很好，但是真的好難搞，我們打算放棄”。好在湖南衛視的領導出面鼓氣，心有不甘的徐晴團隊重整旗鼓，“從頭開始查資料，北京、上海的譯制片廠去了個遍，去了解配音演員的生存和工作狀態，然后又開始苦苦的公關之路”。

徐晴所堅持的“聲音”，有一種曲高和寡的氣質，與當下流行的電視清談、娛樂為先，啟發為副的娛樂之道大相背離，不僅讓深諳電視制作之道的同行替她著急，就連第二期參演嘉賓張鐵林也為這檔毫無頭緒的節目捏了把汗。

“那個大大大什么？”張鐵林記不起來了。

“大張偉？”徐晴想了想。

“對，是不是他主持？”張鐵林說。

“怎么了？”徐晴有些不解。

“我覺得他最具有娛樂精神，而湖南衛視最不能缺的就是娛樂精神。”張鐵林暗示說。

“在視覺暴力的時代，你要做碎片化的廣播題材，怎么看都不像一個電視化的東西。這不是逆行嗎？”這是業內對這個節目最多的質疑和非議。正如居居伊·德波在《景觀社會》中指出的：人們最熱衷的消費活動是觀看，因此，一個明星的商業價值首先就體現在他的曝光程度。但這沒有動搖徐晴的決心。在配音演員的幕后工作性質與“曝光程度”沖突的傳統電視制作訴求下，她果敢地選擇了反向思維。

節目播出即大獲成功，但大家都沒想清楚為什么。直到第三期，配音橋段鋪天蓋地出現在網上，他們才發現，原來碎片化了的聲音剛好滿足短視頻的特點，與網絡傳播的優勢恰好契合。

“飆計劃”

2017年湖南衛視啟動“飆計劃”，孵化創新型電視節目。到7月份，“飆計劃”收到了500多個方案。經過兩個多月的評選、調整、完善，決出上檔的只有6個節目。據湖南衛視創新研發中心主任羅昕介紹，《聲臨其境》是這6個節目的冠軍方案。

“飆計劃”這個名字是湖南衛視總監丁誠取的。“飆”是一種上古神獸，天生馭風而行，畢生追求極速。丁誠認為，“飆”這個字“很契合湖南衛視的價值觀”。丁誠想要“創建中國最好的電視創意樂土，吸引這個國家乃至這個世界最好的電視創意，去服務于觀眾和時代”。

創新研發中心是“飆計劃”的伴生品，目的在推動創意完成。只要有創意，即便一個小火花的idea，無論湖南衛視內部還是外部的團隊或者個人，都可以交給創新研發中心，讓其幫助引燃、完善、成熟。這與2005年同樣是湖南衛視的現象級節目《超級女聲》“選秀”有些類似，扮演著造星工廠角色，但難度更大。

進入“飆計劃”的各種方案，要經過初選、復選、決選，通常情況下，大概只有12到15個方案，也就是3%的概率可以進入宣講環節，這是第一關。《聲臨其境》打通第一關的時候，已經改了28稿。

難關在第二關，湖南衛視稱作“樣品點映”。創意者把方案的平面PPT，制作成具象的畫面，由湖南衛視制造過現象級節目的資深電視人來評審。

羅昕很看重“樣品點映”，認為這樣“大家有一個靶子可以去打，它的好或者不好都看得到”。重要的是，“樣品點映”為被點映的樣品營造了一個“試錯”的環境，“有調整的空間”。

徐晴把《聲臨其境》的樣品送去點映的時候，創新研發中心就一直在“糾偏”。比如，現在節目上擔當學習、與觀眾一起猜嘉賓的新生團，最初的設計是帶著迷弟迷妹心態。又比如，嘉賓間設置最初為強烈比拼，后來意識到配音不是一個人單獨的事，為了讓嘉賓在節目里是有交集的，將原設計的PK機制弱化了。

“樣品點映”還向廣告客戶提供節目樣品參照，“那些有針對性、與節目氣質相合的目標客戶就開始愿意埋單”。徐躍武說。毫無疑問，樣品最大限度地縮短了內容獲取資本的距離。

湖南衛視的創新，這些年倍受業內外關注，不是做加法，也不是做乘法，而是要做化學反應。丁誠常常對湖南衛視的導演們說：“要大膽加入新要素，催生化學反應，產生新的情感能量，構建新的世界觀。”

奇思妙想、制作團隊、創新生態、孕育結構、資金撥付，所有的化學元素，必須最大程度地集結，涌動，發酵，最后才能心滿意足地增值。就像羅昕，從《快樂大本營》任時最長的制片人，到掛帥創新研發中心主任，她的履歷就是“將一個欄目的經驗轉化到一個平臺，這是思維方式的升級，也是一次血液的造血”。

電視是什么？是同一時間大家一起開機的一種儀式感。這一刻大家集中關注同一個話題，這個話題就能達到被傳播的最高峰值。

娛樂怎么傳遞

《南風窗》在2016年指出了一個現象：娛樂明星在這個社會，擁有越來越多的關注度、話語權，以及利益分配的份額。

兩年過去了，兩年前的焦慮還在繼續。娛樂明星的片酬動輒幾千萬甚至過億，在這個快錢統治的天下，節目的原創性和演員的匠人精神，并沒有如魚得水般呈現在熒屏上。

羅昕記得，幾年前的戛納電影節或其他電影節，里面全是中國公司和中國電視臺在穿梭，購買成熟且熱門的海外節目模式，讓所有人翹首企盼，并爭得頭破血流。

這就是后來被業內外詬病的所謂“模式購買”—購買方將節目的名稱使用權、制作流程，甚至包括制作團隊一并購買引入。“模式購買”既承載了走捷徑的僥幸，也承載了達富貴的愿望。

可是，“同一瞬間、同一類型的節目井噴，觀眾審美疲勞，導致中國用短短5年時間，把國外用了15年、20年的時間搭建的節目模式，通通消耗殆盡。”作為電視行業的“資深玩家”，羅昕毫不掩飾自己的痛心。

根據藝恩視頻智庫數據顯示，隨著互聯網成長，網絡綜藝憑借投資規模、卡司陣容及制作質量的不斷提升，2017年新播季播電視綜藝149部，共產生流量566億，季播網絡綜藝上線133部，共獲播放量440億。網絡視頻的數量和流量的爆發，印證了羅昕的說法，無論是傳統還是新媒體的各種資源，已經充分市場化。

其實，由不得人們不承認，任何痛心疾首都不足以阻擋這個社會的泛娛樂化，不足以警惕商業機制成為公眾娛樂生活的主要推動力。徐晴則有一種波茲曼式的留戀：“沒有一個制作人不想做原創節目。”她的感觸更為直白：“千萬不要把觀眾當傻子，低估了他們，他們太聰明了。”

如果回到精英主義“文化興國運興”的視角，即便大眾媒體依然具有娛樂價值，也必然是帶有強烈的審美情趣的。某種程度來說，傳統媒體行業乃至國家層面，復興電視節目可謂不留余力。2016年，國家新聞出版廣電總局發出《關于大力推動廣播電視節目自主創新工作的通知》，對引進模式數量做出限制。在業界，今天做電視節目這一代人是能量蓄積、知識儲備較為完善的一代人，也是向原創復興、向精英主義過渡的一代人。

在從湖南返回的路上，我看到《聲臨其境》在豆瓣網上有1.5萬人評價，得分8.3，4星以上的評價占81.6%。我想起丁誠的一段話，大意是，大眾的自我意識普遍開始覺醒，早已不再整齊劃一地追求物質成果，追求娛樂至死，大家開始思考起生命的真諦，生活的意義，試著給自己的人生定位定調。年輕一代尤其明顯，不高明的泛娛樂傳遞，對他們一點用都沒有。

對話羅昕—-不斷與新的自己相遇

Q&A N-南風窗 L-羅昕

N：《聲臨其境》是湖南衛視原創播出的全國首檔聲音魅力競演秀，在國內，原創并不被大家看好，你怎樣看？

L：很多人以為原創是天方夜譚。關鍵要明確目標，說服自己。比如游泳，我們是被父母直接扔進游泳池的，而90后會請非常專業的教練。于是在每一個領域就會產生一個行業，如果將文化賦予這個行業，這個行業就有了附加值。原創就是要不斷增加附加值。

像騰訊、Google這些公司，花最大力氣做的就是創新。它要成為制定行業標準的公司，它就必須步履不停。湖南衛視有一個特別好的傳統，就是整個公司都在孵化新生兒。“飆計劃”實施時，所有領導、業內資深人士都會來，根據自己多年在業內的摸爬滾打，為新方案提出改進意見。

任何事物的生命都是拋物線。歐美或亞洲其他國家的電視行業曾經歷了最高峰，現在面臨下滑。隨著中國的蓬勃發展，中國的電視行業也蒸蒸日上。形成中國自己的電視框架、模式寶典，并售賣給其他國家，完全可能在未來發生。

N：《聲臨其境》的成功是否可以理解為，創新元素是錦上添花，制作團隊的創新能力才是核心？

L：肯定是的。湖南衛視的戰斗力，是創新的重要保障，也是我們一直引以為自豪的核心競爭力。像我這一代的電視人，20歲進入湖南衛視，到現在40歲了，伴隨著湖南衛視的成長，我們積累了大量舉辦大型晚會的經驗。比如我做過六屆金鷹節的頒獎晚會、湖南衛視的春晚、元宵喜樂會等等。這個過程會培養你把控一個大型節目的綜合素質，比如邀請嘉賓，現場控制，舞美、燈光、道具的設置，后期效果，都是日積月累的。你會不斷與新的自己相遇。

這樣就培育了一代湖南衛視人。比如《歌手》、《快樂大本營》、《天天向上》的團隊，他們快速崛起，當開始購買模式后，海外團隊在陪著他們狂奔。

N：湖南衛視創新生態的建立，意味著各個衛視間的距離是呈現出馬太效應的？

L：就是馬太效應，不可避免，最終在金字塔尖的就是一小撮，強者愈強，弱者愈弱。頂尖的衛視的優勢包括快速地瓜分資源、搶占空間、聚集資本，更重要的是他們可以決定業內環境。一線衛視的一檔節目抵一個衛視的收入的情況，不是不可能。

N：近幾年大家都在熱炒新媒體，唱衰傳統媒體。《聲臨其境》的表現證明，只要有好的產品，傳統媒體依然能夠屹立不倒。

L：電視是什么？是同一時間大家一起開機的一種儀式感。這一刻大家集中關注同一個話題，這個話題就能達到被傳播的最高峰值。而網絡上有一個好的節目，八點首映，可是很多人不會在八點就一定要去看，也許你早十分鐘，我晚三十分鐘，或者他明天再去看，時間點就被分散了，話題的養成發酵就很慢，那么節目的理論、觀點、宣傳效果也是分散的。

你要做電視，就要成為一個雜家，對各方面都要了解，我把網絡作為一個吸取各方面精華的途徑，但是我不認為它特別有營養，像吃宵夜，好吃，還是要吃正餐補充營養。任何一個東西不能說會完全被另一個東西取代，慢慢就會發現，傳統與新媒體是一個相輔相成的過程。電視是更具備嘗試體量大的載體，網絡更具備短視頻的傳播，一種快餐、細碎、空泛的訊息。

網絡可以做很多現電視不能涉及的，比如選秀。這就意味著電視與網絡可以強強聯手。我們創新研發中心正在探究，無論是電視臺內部，還是外部的公司，包括BAT，好的作品大家合作、優化，市場就會慢慢建立。重要的是最后做出“零差評”的節目。不是說沒有瑕疵，不可改進，而是通過不斷構建嶄新的媒介與觀眾關系，做社會快樂的正能量。