淺談插漫作品的主要表現形式及其應用材料

徐楚焱 （武漢理工大學 430070）

現代插漫在我國的歷史并不長，上世紀九十年代，伴隨十多年改革開放而來的，是海量日韓歐美插漫作品的輸入，由此導致我國傳統插漫藝術——連環畫的逐漸式微，我國的插漫創作從此逐漸走上現代化的道路。然插漫創作者多受海外作品的影響，真正的本土化風格仍需要一個漫長的探索過程。插漫是有別于傳統架上繪畫的創意性表達，其豐富的表現手段產生了諸多活力四射的作品，從而備受年輕觀眾的喜愛，了解它們的表現形式與應用材料將對插漫創作大有裨益。

一、手繪插漫

手繪插漫作品是插漫作品中與“純”藝術或者說傳統架上繪畫最接近的表現形式。凡是可以用于繪畫的材料從理論上而言插漫作品也都是可以運用的。但不同于純藝創作，插漫創作具有明確的目的，而不僅僅是自我情感的表達。插漫作品需要帶給觀眾“意義”。此外，插漫作品在時間成本的投入與制作周期上是有限制的，因而需選擇可以快速實現想法的材料。同理，插漫作品也不可能像純藝創作那樣采用全開、對開的超大尺幅。

尤其是連載的漫畫作品，需要定期更新才能保證人氣。哪怕是至今還保留著手繪黑白漫畫傳統的日本，相比于以前的漫畫家而言手法也在與時俱進。傳統的日本漫畫家的漫畫制作從草圖到貼網點，全部都是手繪制作。而今網點已經基本被電腦中的PS圖案筆刷所取代。世界范圍內堅持手繪的插漫創作者時下通行的做法便是使用鉛筆、蘸水筆、鋼筆、勾線筆、毛筆、馬克筆等工具進行草圖、勾線和黑白處理，然后使用掃描儀將原稿以JPG的格式輸入到電腦中，再使用PS或者SAI等軟件工具對手繪原稿進行二次加工。也存在部分創作者采取線稿手繪，其他效果全部使用數位板的情況。

現在完全手繪的漫畫作品較罕見，手繪插畫作品還有不少，但常見于一些國際插畫展覽，展出作品通常會是版畫、油氈浮雕、彩鉛、手繪加拼貼、綜合材料等等多種形式。日常所見的手繪插畫稿件大都遵循手繪加電腦后期或者手機app濾鏡處理的方式。舉例說來，《時尚旅游》雜志的簽約插畫師付璐，她的作品通常是混合使用了丙烯、顏彩、水彩、彩鉛等多種材料在水彩紙或者宣紙或者油畫板上進行繪制（如圖一），然后掃描到電腦中進行二次調色。之所以如此處理也是因為掃描儀掃入的彩圖存在色差，且這種色差難以避免。除此之外，手繪材料，尤其是水彩，可以制造很多特殊暈染效果，即使采用電腦也難以達到，所以部分創作者會選擇在紙媒進行暈染，然后將其作為肌理效果放入板繪畫面當中。比較典型的是漫畫家五寶老師，其作品《親愛的L》當中的背景，便是水彩的肌理效果。

圖一

再者，插漫創作的商業性也要求創作者用更經濟的方式來實現創作。比較昂貴的保存時間較長的畫材相對少見，除非是在這方面十分追求藝術品質的插畫師。比如蓮羊，就是一個典型的例子。她的插畫所使用的巖彩、云肌麻紙、金箔等都是價格不菲的材料。

插漫是藝術性與商業性的矛盾綜合體，但即使在追求商業效率的今天，手繪插漫也未被板繪插漫完全取代，反而因為板繪插漫獲得了新的生命力，筆者認為原因有二，其一是手繪效果當中的偶然性與不可預料性給畫面帶來新鮮感，使得創作過程變得不可預測。手繪插漫作品在沒有真正完成以前，它的最終效果即使是經驗十分豐富的創作者也難以完全預見。其二，現代社會的生活節奏日益加快，而人們喜歡插漫作品的原因興許很多，但不會少掉一條，便是可以暫時擺脫紛繁復雜的現實世界的干擾，沉浸在想象的美好世界中，而手繪材料的效果帶給人天然的親近感，畢竟數位板是工業社會的產物，在此之前，人類與圖畫密切交往的方式一直都是手與真實材料的直接接觸。

二、板繪插漫

數位板可以說是插漫材料史上一次巨大的革命。許多因為材料特性困擾的創作者借由它更好地實現了自身想法，同時，數字繪畫的反復修改性與筆刷的多樣性都為插漫創作者提供了新的表現手法，同時更加貼合商業的傳播需求。傳統手繪的弊端在于對繪畫經驗的要求很高，并且繪制過程的修改次數是有限的；部分材料的使用效果是不可逆的，尤其是水彩，它的修補性很差，除非使用丙烯、水粉、油畫等覆蓋性材料往上堆疊。但這些效果都是需要根據創作者本人的需要而定。

本杰明是本土第一個因為板繪作品擁有國際地位的插漫創作人。他的作品就是使用了painter軟件，painter軟件的筆刷在很大程度上是模擬了手繪材料效果的，因而他的作品絢爛之余，還有油畫的質感。此外，旅美插畫師 Lisk使用PS、AI等工具，采用簡化圖形的方式創作出了明亮簡潔的畫面，這樣的效果更貼合互聯網快速傳播的需求，蝦米音樂便采用了她繪制的插畫來作為app啟動的界面。同樣的例子發生在2016年的春節，一只采用數字繪畫方式完成的華美公雞插畫出現在手機的拜年界面上，這張精美的插畫創作者——旅美插畫師倪傳婧也因此聲名大噪。

數位板插漫在商業傳播、分工合作方面有著傳統手繪插漫不可比擬的優越性，是現行插漫的主流創作方式。

三、插漫雕塑

除了以上兩種常見插漫創作方式以外，還有一種方式雖然相對小眾，但趣味性與藝術性十足。那就是插漫雕塑。

其中商業性的代表就是日式手辦，其造型通常以動畫漫畫作品中人氣極高的角色設計圖為基礎。Kiking是國內目前最有名也是最專業的日系手辦原型師，他主要采用原子灰、環氧樹脂AB補土、石粉黏土等來進行手辦制作。藝術性的代表之一便是加拿大藝術家Marina Bychkova，她使用陶瓷來進行創作，她制造的精美BJD娃娃每一個背后都有故事。Irma Gruenholz是一位西班牙插畫師，她結合了玩具設計與插畫還有雕塑三者，使用美國土或者類似其他美國土的黏土來進行創作，將黏土賦予了插漫的故事性與靈性。此外，國內也有一些愛好者或者插漫創作者在業余使用紙黏土、超輕粘土等材料進行創作。精雕油泥在國內教學上使用相對較多，歐美也有部分創作者偏好使用它，相比昂貴的美國土，它的造價相對低廉很多。

和手繪插畫一樣，專業的插漫雕塑對于創作者而言也需要較高的美術造型能力與極大的耐心，且成品輸出較慢，周期較長，可以說在世界范圍內嘗試使用它來進行主要插漫創作的人都不會是大多數。但它給人帶來的親近感與生動性卻是其他方式所無法比擬的。

四、結語

插漫作品的表現形式與使用材料是異彩紛呈的，不存在哪一種絕對的好與壞。但可以看到，它從傳統藝術形式當中汲取了極大的養分，同時根據時代的發展來選擇表現主題。表現形式與材料之于插漫創作者而言，都只是手段，能夠最大程度表現出自己想要的效果的形式與材料，就是最適合的。

[1]沈其旺,中國連環畫敘事研究[M]，江蘇大學出版社，2012．12．

[2]劉涵,手繪插畫材料的演變[J]，美術教育研究，2013．8．

[3]張帆,雕塑動漫——對日本動漫手辦熱潮的思考[J]，裝飾，2009．7．