民族民間舞蹈中舞蹈組合的重要性探索

多杰尖參

摘要：作為民間文化的重要表現形式的中國舞蹈，廣泛受到全國人們的歡迎，是將我國各民族所世代積累的豐富絢麗的文明財富。隨著舞蹈的不斷發展，各種舞蹈舞蹈組合的形式在舞蹈中的重要性越來越突出。對于舞者來說，只有進一步學號民間舞蹈的舞蹈教學組合，徹底掌握民族舞蹈教學組合的核心靈魂，才會對舞蹈產生更進一步的認識，讓舞蹈更加具有藝術表現力。為此，我將要在本文中對民族民間舞蹈中舞蹈組合的重要性進行探索，希望對促進我國舞蹈事業的發展，可以起到有利的作用。

關鍵詞：民族 民間舞蹈 舞蹈組合

一、前言

我國具有幾千年的燦爛文化，各個地區由于地域和風俗的不同，在語言、習俗、宗教信仰上也會呈現出很大的不同。其中，中華民族的民間舞蹈就是一個重要的文化表現形式，其可以通過舞蹈的形式，將我國燦爛的文明文化展現在世人的面前。強調不同舞種的風格，從某個意義上來說就成了民族民間舞的所追求的內容。然而為了讓舞蹈事業取得更大的發展，就需要在舞蹈表現的過程中，將各種舞蹈表現形式有效融入進來，增加舞蹈表現的多元性。

二、淺析舞蹈組合在民間舞蹈中的重要性

在強調多元化發展的今天，中國民族民間舞的發展已經顛覆了傳統意義上的自娛自樂，開創了一個民間舞蹈發展的新時期。各種民間舞蹈不斷進入到高校的課堂、舞臺和劇院當中。在這個過程中，民間舞蹈表演藝術家做出了突出的貢獻，他們可以根據舞蹈的核心特征作為有效的切入點，然后進行進一步的創新和深化，將民族舞的創作和表演帶入一個新的高度。“技”和“行”正是成就一門風格舞蹈的根本，是民間舞蹈的靈魂。[1]

三、民族民間舞蹈組合是對單一的動作、風格、韻律的一種訓練方式

民族民間舞蹈通過對舞蹈組合的訓練，能夠讓舞者更好掌握各種舞蹈的動作、風格、韻律，為完整的舞蹈演出，打下一個良好的基礎。我們可以以藏族舞動律組合為例，其由顫膝、罡達、抬踏步、第一步法組成的藏舞動律組合為例。第一基本動作顫膝，需要學生學會吐氣，上身盡可能保持松弛，身體微微前傾，讓膝進行有規律的屈伸和微顫。這主要是由于西藏地區的空氣比較稀薄，身體只有保持微微向前的姿態，才能有利于呼吸。第二個動作罡達，在顫膝的基礎上，讓雙腳進行有規律的擊打地面。第三，抬踏步，在罡達的基礎上，一面進行罡達的動作，另一只腳進行踏地，兩拍完成。第四個基本動作的第一步，在抬踏步的基礎上，進行兩腳的左右交替，雙手應該相互交替向前擺劃。將以上四個動作有效組合起來，在加上節奏上的變化，就形成了一套非常有韻律的動作組合。在這套組合的訓練過程中，主要是對藏舞的基本動作、風格、韻律進行掌握，在基本舞蹈步伐的聯系過程中，來體現出藏舞的獨特魅力，讓學生可以更加簡單、快速的了解和掌握，這為更加綜合性的藏舞可以打下更好的基礎。[2]

四、通過民族民間舞蹈組合可以有效提升舞者的綜合舞蹈表現能力

民族民間的舞蹈組合不僅僅拘泥于單一動作的訓練，其還強調進一步解放學生的肢體動作，提高對舞蹈學習的興趣，達到身體松弛與協調、氣質與樂感、控制與表現力的一種綜合素質能力。[3]

基礎性組合，其主要訓練舞者對于舞動動作、節奏、風格的掌握，不斷完善自己的舞蹈技能，為舞動的未來創作，打下一個非常好的基礎。例如，在藏舞的弦子舞組合的訓練中，可以分為點步、撩步、拖步的單一動作。《弦子》以四川地區的最為出名，其動作最為舒展，且更為細膩和流暢。在該弦子中，基本的律動特點為“三步一撩、一步一靠”，運用胸、顫膝及長袖的繞、托、撩、蓋等動作，形成了極具地方特色的民族舞蹈。這些舞蹈的韻律是不斷進行屈伸，同手同腳，重拍向上，需要持續保持上半身的挺直，胸部需要略微向后，身體需要根據音律不斷微微擺動。通過該訓練，能夠讓學生的身體得到充分的釋放，將感情融入到舞蹈當中，將自己化身為舞蹈中的角色，為意而舞動自己的身體。

舞蹈技巧性的組合。在傳統的舞蹈技巧訓練中，經常會進行跳、轉、翻的訓練。然而在民族舞蹈的技巧訓練中，技巧的組合訓練并不是這個樣子，其不僅僅是技巧性的訓練，而是更進一步融入了情感、藝術，需要進一步體現道具的特色和風格。道具在民族舞蹈當中，主要是為了民族的特色和風俗習慣，常見的舞蹈道具有東北秧歌中的花手絹、藏族的熱巴鼓和背鼓、朝鮮舞中的長鼓和象帽、蒙族的筷子和頂碗、維族的盤子等。在朝鮮舞的旋轉動作中，其非常要求旋轉的平穩性，需要后跟發力與地面接觸較多，身姿婉如仙鶴一般。在膠州的秧歌舞中，經常用方巾來表示媽媽，賦予人的情感和藝術的加工和裝飾，不斷對情感進行宣泄和表達，塑造更加具體的形象，有效表達任務心中的情感，不同烘托舞臺的氣氛，體現了民族民間舞蹈技巧訓練組合的感情化和藝術化。[4]

表演性組合，其是將基礎組合與技巧組合有效的結合在了一起，在其中融入小的情節，不斷提高舞者的綜合表現力。例如，在維族舞蹈《古力》中，這些一個富有情緒表達的舞蹈，其中用到了大量的維族舞步，壓步走的過程中，需要保持上身的直立，婉如健壯的雄鷹，橫錯步、前錯步、前墊步等。在身體的頭、肩、腰、腳趾處都有動作，形成完整的體態特征，其中加入了一些表現力強的定點轉、翻身轉、跪地轉，將動和靜有效結合在了一起，應用小高潮和大高潮的相互對比來渲染氣氛，形成熱情、豪放、穩重、細膩的風格韻味。從單一的舞蹈動作訓練，再將情節融入到舞蹈表現上，在這個循序漸進的過程中，讓舞者的基本功不斷得到扎實，對舞蹈也會有更深一步的理解，繼續講民族的先進和優秀文化不斷繼承和發揚。

結語

通過系統將民族舞蹈進行有效的組合，可以進一步提升舞者的藝術表現力，不斷解放舞者的肢體，讓其動作更進一步得到規范。此外，作為一個合格的舞者，其應該重視對民族舞蹈的文化的繼承和發揚，從基礎做起，從實踐出發，在繼承民族優秀文化傳統的基礎上，進一步進行修飾和創新，讓中華民族的傳統舞蹈文化得到進一步的發揚，為我國的文化建設起到應有的作用，給百姓呈現出更加完美的視覺享受。

一個好的舞蹈組合需要經過精心的編排，在了解不同環境、文化背景和不同民族語言、風俗和宗教文化的基礎上，有效提取出民族舞中的元素，形成具有鮮明特性的民族舞蹈。

參考文獻：

[1] 韓麗.論合理運用舞蹈技巧對民族舞蹈的作用[J].舞蹈.2015（04）：17-18

[2]伍建紅.淺析舞蹈技巧對民族舞蹈的影響[J].戲劇之家（上半月）.2014（05）：47-48

[3]張飛.分析民族舞蹈中舞蹈技巧的應用[J].群文天地.2012（10）：99-100

[4]曹天明.論技巧在民族舞蹈中的重要作用[J].民族藝術研究.1995（05）：27-28