淺析高中音樂教學中提升學生音樂素養的思路

趙金瑞　楊華

摘 要：在新課程改革的背景下，對音樂教學的要求越來越高。提升音樂教學中學生的音樂素養，已成為當前音樂教學的重點。然而，現實中的許多學校在培養學生的音樂素養方面還有很大欠缺。對此，文章分析了高中音樂課堂教學中開展音樂素養教育的思路，希望對提高高中音樂教學的質量有所幫助。

關鍵詞：高中音樂；音樂素養；意義；策略

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 收稿日期：2017-06-27

作者簡介：趙金瑞（1981—），男，山東陽信人，江蘇省淮安市范集中學藝術教研組組長，一級教師，本科，研究方向：高中音樂鑒賞教學、藝術高考教學、中學及大學笙演奏教學。

當代音樂教師任重而道遠，要轉變舊的教育思想、舊的教學模式，盡最大努力為學生創設一切可能的環境，讓學生置身于課堂教學之中，積極參與教學活動，感受音樂、體會音樂、懂得音樂，全力提升學生的音樂素養。

一、高中音樂教學中音樂素養培養的意義

音樂素養是學好音樂的重要前提，擁有高的音樂素養有利于音樂學習和樂器學習。有了良好的音樂素養，學生可以有效表達感覺，放松、發展思維。對于正處于叛逆期的高中生而言，良好的音樂素養對其身心的健康發展非常有利。提高音樂素養不僅可以提高學生對音樂文化知識的認識，增強學生對音樂藝術的熱愛，更有利于激發學生創造性的思維，拓寬學生的知識面，放松學生的身心，讓其在浩瀚的音樂海洋中暢行，釋放情懷，快樂成長。

二、提升學生音樂素養的策略

1. 創新評價方式，全面衡量學習效果

考核的目的是發展和培養學生的實際學習能力，有利于促進素質教育的推進和落實。改革教學評價屬于當前素質教育中的關鍵環節。對于音樂教師來說，需要關注自己的評價行為，這是尊重學生的表現，也是培養學生音樂素養中不可缺少的一環。在實際評價中，教師需要關注學生的實際態度，并且尊重學生提出的個人觀點。對于學生來說，不存在好壞之分，只有學和不學的差別。在培養學生音樂素養的過程中，教師需要把評價當成有效的引導，讓學生在教師的合理評價下，切實提升自身素養。

2. 設計適宜的音樂背景，幫助學生學習

音樂背景指的是作者在創作時的想法和感受。教師向學生講解音樂時，必須認真解釋音樂的背景，學生在了解音樂知識的背景后，才能了解音樂中蘊含的作者的思想感受，才能體會音樂本身的魅力。如果不向學生解釋背景知識，讓學生一味地欣賞音樂，教學效果就不會那么理想。因此，在讓學生聽音樂之前，一定要先介紹背景，以便學生學習。比如，在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的過程中，教師可以從體裁、風格、題材以及結構方面引導學生體會音樂的哲理、形式以及內容美。這個音樂的題材是民間的傳說，其中歌頌了青年男女的愛情，控訴了當時封建禮教的罪惡以及殘酷，表現了對當時勞動人民的某種深刻的同情，并且體現了對于美好愛情的追求。如果教師沒有從全曲的形式和結構方面進行分析，學生就難以體會其中化蝶和相愛抗婚的內容，難以從布局和結構上理解整個作品。

3. 提高學生的審美意識

羅丹曾說過：“生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”所以，音樂素養的提高本質在于音樂審美意識的提高，而學生的審美意識的提高在于觀念的轉變、能力的培養。要激起學生的審美意識就要讓學生去感悟、體驗一個具有美感的事物或環境，那么就要創造一個具有美感特色的音樂環境，激起學生對美感的期望。提高學生音樂素養的前提是培養學生的審美能力和審美意識。要具備良好的音樂審美能力，學生就要在教學過程中學會體驗音樂，感悟音樂，感受音樂中豐富的情感，體驗音樂作品美的境界。比如，《祖國頌》這個作品，其中應用了豐富的節奏、交替的節拍，應用了聲織體和調式對比等表達了對偉大祖國的情感。賞析這個曲子能夠讓學生了解織體、和聲、調式以及節奏對于音樂作品表現的意義，讓學生發展音樂素養。

4. 開展探索性教學手段，發展學生的音樂創新能力

在高中音樂教育中，教師要著重挖掘學生的音樂潛能，培養學生的創作精神和創造能力，激發學生的音樂潛力，為其以后的音樂發展道路打下堅實的基礎。教師要根據學生的特點，設計出發散思維的問題，建立創新探索平臺，激發學生的音樂創新能力。例如，老曲新詞，讓學生在以前的名曲甚至流行歌曲里補充上自己的詞，創作音樂劇，開展自導、自演等課堂實踐教學，引導學生自覺創作。

三、結語

在進行高中音樂教學時，培養學生的音樂素養要立足于學生的整體發展。這要求音樂教育工作者結合實踐，認真學習教育理論與音樂理論，全面落實音樂教育的素養教育，為學生今后進入社會、適應社會需求奠定基礎。

參考文獻：

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[2]葉高峰.高中學生音樂鑒賞能力結構分析[J].中國音樂教育，2005（3）.