武峻 薛立磊 陳關昶 河北傳媒學院新聞傳播學院
目前,我國的動畫創作聲音設計還沒有得到應有的重視。有些創作者毫無創作構思地在后期制作中堆加人物配音、音響效果音、環境聲和音樂,這很大程度上限制動畫“聽”的層面上的藝術表達。由此可見,聲音設計和聲音呈現仍具備很大市場,這就要求聲音工作者不能是簡單剪輯師,而應該是聲音設計師。
從技術與設備方面來看,新的聲音系統為動畫的聲音設計提供了充足的創作空間。聲音設備的發展經歷了不同的歷史時期,早期的音響設備聲音效果較差,現在的聲音設備則是大動態、寬頻段的高保真效果,能夠為聲音的藝術創作提供硬件支撐。
從工作流程方面來看,動畫的聲音剪輯師需要對聲音創作的構思有較深的理解,需要從技術上實現對藝術的理解,才能夠與其它部門達成高效合作,完成動畫制作。聲音和畫面作為視聽作品表達創作意圖的兩種基本途徑,不能分割開進行創作,應該將兩者進行基于創作意圖的精密構思,相輔相成,從表達創作意圖這方面來看,兩者的思路應該是統一的,只是分工不同。
首先聲音設計是指對聲音創作的整個過程從前期到后期、從技術到藝術等方方面面負責的聲音指導。在劇本創作和動畫設計制作階段,聲音指導就和動畫導演一起探討聲音創作的構思,探索聲音在動畫中運用的各種可能性,在表達作品主題、設計敘事方面,將聲音元素靈活地運用在整部作品中,提高動畫作品聲音層面的藝術水準,聲音指導在整個作品創作中的職能類似于攝影指導。
其次聲音設計需要擁有負責協調統籌聲音剪輯中的對白剪輯、音響環境聲剪輯、特效音以及音樂剪輯,負責組織管理聲音剪輯的創作團隊的能力。同時,同一場景內的不同聲音設計版本和場景與場景之間聲音的過渡和銜接,都是聲音設計的內容。聲音設計更多強調是其藝術性的一面。
最后聲音設計是制作特殊聲音效果。該內容由聲音剪輯總監進行協調,負責制作各種類型的特效音,如科幻片中的戰艦飛行聲、機器引擎聲、激光槍聲、恐怖片中的低頻環境聲、怪獸的吼叫聲、魔法效果聲等等。這些聲音的制作需要相當強的專業性,特效音的制作包括前期物理層面的聲音錄制與后期軟件層面對聲音的調試加工。
動畫聲音創作本身就是聲音設計工作。任何一個畫面中的聲音,都不是獨立存在的,都是構成整體動畫聲音的一部分,是設計和制作的結果。
聲音設計的元素包括人聲配音、音響效果聲、環境音、音樂以及特殊效果聲等內容。每個聲音元素以及聲音元素不同的組合方式都有獨特的表達效果,如將人聲配音與環境音組合在一起就可以營造內容的真實感使其表現力變強。
豐富的視聽細節能夠賦予影視作品相當的魅力,給予觀眾真實感和代入感。在火車的場景就要有火車的音效,地下的場景就要有地下的音效,揮動手臂要有風聲和衣袖摩擦聲。每個真實可信的聲音都是刺激觀眾聽覺進而刺激觀眾感情的按鈕,讓觀眾感受影視作品聲音語言的魅力,將觀眾帶入故事,沉浸入故事。
在不同的創作場景下,創作者分別選取不同情緒的音樂進行情緒渲染,這同時也使音效的真實感有很大的變化。并且在不同的場景中,創作者選擇的音樂的情緒也可以由多種情緒元素組合而成的,而音效的選擇是效果相對寫實的音效,能夠相對真實地渲染出情感的細節變化,使創作主體的情感統一富有變化。
故事有情節發展的快慢節奏,人物有心理變化的松弛節奏,而配音與音效也需要與敘事的整體風格相統一。觀眾對不完整的信息會產生想象,對聲音信息進行巧妙的處理能夠使觀眾自行補充信息,觀眾自己的想象對他本身也具有較強的情感刺激作用,這也是一種巧妙的敘事手法。
動畫作品的基礎是故事,在藝術創作的過程中,每個故事中的場景都有一種或者多種情感表達的訴求,而這種訴求在作品中就需要運用畫面語言和聲音音效的語言來表達出來。如同人物有情緒一樣,場景也有情緒,場景的情緒就是氛圍。氛圍對把握觀眾情感起著重要作用。氛圍也可以使聲音設計能夠在表現人物外在形象的同時把握住人物的生存狀態,也能夠從情緒著手將觀眾帶入到故事的場景中。
對于國內的動畫聲音創作而言,“聲音設計”這一概念給我們帶來的啟示是單純地將人聲、音效、音樂進行羅列堆砌并不能完成作品在“聽”這一層面上的藝術表達。將聲音與作品的主題、敘事、畫面有機地結合在一起,進行多個層面的整體構思,作品才能更好體現聲音的表現力和感染力,使動畫作品更加富有藝術魅力。
[1]王玨.電影聲音設計的概念及方法[J].當代電影,2010(03):112-117.
[2]戴春風.視聽技術教程[M].北京:電子工業出版社,2009.
[3]付龍,張岳.聲音設計與制作[M].北京:高等教育出版社,2012.
[4]趙婷婷.王丹戎電影作品中聲音設計的研究[D].黑龍江:哈爾濱師范大學,2012,5.
[5]王東.影視動畫聲音設計研究——以蘇伊賽德之歌為例[D].陜西:西安工程大學,2014,5.
[6]動畫片《鎮魂街》盧恒宇和李姝潔工作室.
[7]動畫片《狐妖小紅娘》上海繪界文化傳播有限公司.