論在主題創作中拓展油畫語言的表現空間

董韜 西安美術學院

要想展現出油畫作品中的情感，要求作者在創作中要掌握好繪畫技巧，以此來展現出作品中的內涵。藝術作為表達一個人內心情感的工具，要從展現其繪畫感上進行，并運用具有張力的方法來實現思想與情感的傳遞。

一、主題創作拓展油畫語言的重要性

油畫有著極為深遠的發展歷史，且作為繪畫藝術中的重要組成，有著形象性的特點。我國的藝術在發展的過程中，也不斷的吸收了其它國家的一些優秀表現技法和形式。通過學習歐洲的美術知識，在引進先進藝術理念的基礎上賦予了我國藝術全新的形式與特點。在創作中也要主動進行思考，通過從物象與生活等方面出發，以此來實現修養的提升。也就是說在發展中不僅要學習傳統，同時也要超出傳統，營造出屬于自己的風格與語言。想要形成自己的風格是需要長時間積累的，通過不斷的尋找與沉淀，從而展現出來[1]。

二、油畫的造型

對于具象油畫來說，形象是需要準確把握的，通過有效的訓練來實現造型準確的目標。所以在實踐中要從掌握好基本素描訓練上入手，綜合起形、明暗關系以及刻畫塑造等內容，以此來提高作品的質量。在不同的繪畫者手中，即便是有相對一樣的對象和條件，最終所呈現的效果也會大不相同。所以導師要先掌握好學生的特點，以此來對學生進行引導，確保學生能夠展現出自己的感覺。從這個意義上來說，畫家首先要做好的就是基礎訓練工作，而且一定要培養好觀察和感受能力。在進行抽象繪畫創作時，一定要具備對事物的一種特別的感受能力，只有這樣才能提升繪畫中對情感的描述和投入，從來更深的感染欣賞者。進行油畫創作不僅要做好造型設計，同時也要運用好方法，通過不斷探索與研究，以此來形成屬于自己的繪畫方法，展現出自身的風格特點如畢加索早期的畫作中在造型能力上是相對較強的，加之畫面注重寫實，所以也就提高了觀看者的感受。對于中國油畫創作來說，也逐漸從開始的寫實轉變成到了抽象化的發展。在繪畫創作中就需要先對對象的形體進行觀察，明確自身的感受，從而實現對畫面的把握，提高創作的自由性。構圖作為創作前的重要環節之一，構圖的質量直接影響到了畫作的質量。如果構圖是失敗的，那么作品的質量也就難以得到保障，所以也就需要創作者做好經營工作，在準確安排的基礎上來提高構圖的質量。在掌握好構圖要素后，要對畫面的色調進行確定，明確表達的目標與內容。然后在細節的刻畫下，來提高作品的質量。如在《懺悔的瑪格達林》中，其題材主要是從《圣經》上來形成的，通過講述瑪格達林在感化與懺悔中的變化過程。第一，在構圖上人物主體展現出了三角構圖的方法，加之后面風景的展示，不僅實現了彼此呼應，同時也提升了畫面的均衡性。第二，在素描中古典的繪畫并沒有固定的用色規律。所以如果沒有素描的參與，那么必然會造成顏色出現混亂等問題。所以說在古典繪畫中素描有著極為重要的地位。在這一作品中雖然沒有清晰的邊緣線，但是卻豐富了人物的活力，提升了動作的自然性與彈性。第三，在色彩中借助用色的強烈對比，以此來保證畫面的協調性，呼應了素描統一的理想。第四，從繪畫語言上來說，通過巧妙的構圖營造出了極強的畫面感，同時也傳遞出了人物的內心，從而形成了浪漫主義的情感色彩[2]。

三、創作表現

油畫的創作與作者的背景之間有著密切的聯系，所以說油畫中的靈魂其實就是作者所創造出來的，作品質量的高低也成為了畫作本質的一種體現。創作者通過將自己的思想融入到作品中，不僅賦予了作品靈魂，同時也展現出了畫面的內容。達芬奇作為文藝復興中的三杰。與米開朗基羅、拉斐爾不同，雖然都是在大時代背景下的自我關照，但是在其作品上卻表現出了不同的特點。在《蒙娜麗莎》中通過采取薄霧法，轉變了傳統的硬辺，同時也創造出了全新的形象，增強了文藝復興階段中的人文關懷特點。在這一時代中，由于關注與表現上的不同，從而也就塑造出了不同的風格與思路。對于現代油畫表現方法來說，有著豐富多彩的特點，在表現內容上也是極為豐富的，其共同點就是時代感極強。所以說在社會的快速發展下，新鮮事物不斷出現，從而也為創作發展提供了全新的空間。在作品中有著豐富的時代特點，同時也給作者的創作帶來了許多的問題。所以在發展中就需要畫家要不斷提升自身的思想認識，選擇出最為恰當的表現方法，以此來提升作品的豐富性。其次，油畫作品中的自我情感。對于油畫創作來說，并不只是繪畫技巧的展現，同時也需要作者融入自身的情感，這樣才能提升作品中的表現力。一般來說在繪畫中需要創作者結合自身的感受與情感來借助繪畫作品進行展示，所以說人物作為油畫創作中的主題之一，也是情感展現的重要方式。通過人物的表情與動作，能夠傳遞出作者的情感。所以在實際中要從不同角度上出發，運用好方法，提升作品中的情感性[3]。

四、主題創作中油畫色彩語言的表現方法

從油畫色彩語言的變現方式來看，主要是針對中國式油畫創作中的色彩運用方式和特異的風格，一般在開始觀看時，整體畫面都會給人一種相對溫和的畫風，顏色里色彩也能夠實現高度融合，不僅能夠近觀還能夠遠看，觀看到的不僅是山水的意境也是一種較為客觀的自然場景，通過對其進行拆分，能夠發現其中引用的豐富色彩。色彩方面引用的技法組合也是各不相同的：畫面中一般有油彩和墨色的混合，這樣的呈現方式給大家一種墨中有色、色里有墨的贊新形象。如果能把色彩與意境有機的融合起來，則能給人一種柔美且溫和的畫風。另外，也有中西的材料和工具恰當的混合使用也是新手法的一種表現形式等等。本文主要從以下兩個方面來做出深入探究：

一是，對傳統山水與之相結合的借鑒。西方的油畫與中國繪畫方式恰當的結合，不論是山水畫的散點透視，還是具有剛勁柔美特征的線骨的恰當引用，以及油畫中光影效果明暗造型，以及背景色彩片面化等不同方面的有機融合，都可以呈現出一幅更新穎、獨特的中式油畫。中國式油畫是基于國畫審美來完成的一種技法。進而使得傳統技法在西式油畫的表現方式中取得更理想的發展空間。中國畫傳統著重強調的是意境方面能否達到傳神狀態，從某一層面來講其實油畫也是客觀事物的一種自然呈現。用色彩來進行意境的表現，既可以幫助傳統水墨真正擺脫以往的色彩表現的種種局限，也能夠使得繪畫表現形式得到進一步優化與豐富，真正實現中國民族傳統、世界文化的協調融合發展。

二是，中西方藝術的恰當融合。對于現代油畫來講，通常都缺乏一定的傳承，且在西學東漸的背景下，傳統民族情懷也逐漸被忽視，很多青年畫家，對西方現代藝術畫派往往都有一種盲目的追求，但由于身處不同的文化地域，中國青年畫家畫出的作品一般都是不西不中的畫作，難以將那種西方藝術的精髓呈現出來。同時，其藝術價值也與人們預期目標不相符，難以將中國民族的優秀傳統精神呈現出來。在這個大背景的影響下，目前相當多的中國畫家都在將國畫技法的寫意性融入到油畫的表現形式中，這也是對外來文化的融入我們本地藝術的一個過程，從而產生了與西方油畫相結合的一種形式，這也是一種新藝術形式的創新，對傳統文化的一種繼承和發展。用色彩來表達意境的這種方式，既可以實現對油色的襯托，也能真正形成色中有意，意中帶色的獨特的繪畫語言。

五、結語

綜上所述可以看出，想要提升作品的創作質量，要解決好語言個性與作品統一之間的關系，同時還要從自身的表現手法上出發，在保證畫面統一與和諧的基礎上來展現創作風格與手法，提升作品的寫實性。