田羽 湖南省懷化市第三中學
十九世紀后期的英國進入了鼎盛時期,隨著工業文明的快速發展,英國軍事、科技等領域都領先于世界,以此同時,社會上庸俗作風泛濫,這使得社會大眾出現精神危機。為了緩解這種形勢,一些作家和藝術家開始在作品中融入唯美主義思想,而王爾德就是唯美主義文學家的代表人物之一。下面筆者就從其代表作《道林·格雷的畫像》入手,對王爾德的唯美主義觀進行分析。
王爾德的作品通常帶有唯美主義的思想,《道林·格雷的畫像》作為其出版的唯一長篇小說,受到文明主義運動的影響,深刻的揭示了唯美主義的美學觀點。該篇小說主要講述道林·格雷逐漸走向毀滅的過程,在小說之中,少年道林·格雷非常美麗漂亮,他看見了畫家霍爾華德為自己畫出的人體肖像,就被自己所吸引。而道林·格雷又輕信了亨利爵士的言詞,為自己終將丟失美麗的面容而痛苦,此后,他為了自己永葆青春而變得邪惡,不斷做錯事,傷害人,最終使畫像變得越來越丑,而道林格雷也無法面對丑陋的畫像,最終選擇自殺的方式結束了生命。
《道林·格雷的畫像》這篇小說細致地描繪了道林·格雷的心路歷程,從中可以發現王爾德的唯美主義觀念。王爾德不贊同現實主義的藝術方法,對待生活會采取輕視的態度。他認為沒有任何東西能與藝術的美作比較,藝術是獨立的,是與自然生活脫離的,生活是在模仿藝術,而藝術才是超脫一切的成果。當人類逐漸去追求藝術時,就會較少的考慮到自然問題,而不好的藝術都是因為重返人類自然與生活所導致的。就如同《道林·格雷的畫像》中的主人公一樣,它被自身畫像所吸引,甚至用靈魂換取美貌。然而這樣不合乎邏輯的愿望卻能夠實現,但是在道林·格雷獲得美貌的同時,也承擔了很多罪惡。王爾德本身就將自己的觀點賦予在道林·格雷的精神中,認為畫像才是永恒的藝術,畫像的美與丑反映了生活的現狀[1]。當道林·格雷無法接受畫像中丑陋的自己時,他用匕首刺向畫像,卻結束了自己的生命,這樣的情節就證明了王爾德對于藝術和生活的看法,也驗證了其認為生活模仿藝術,藝術獻于生活的唯美主義觀點。而小說中道林·格雷在殺害霍爾華德并使用化學方法將其毀尸滅跡的情節,這也反映出藝術在科學面前的無力感,美好的畫家霍爾華德的死,證明藝術最終會脫離生活,不受生活毒害的唯美主義的思想,小說的結局也意味著王爾德希望恢復藝術的本質,使藝術獨立存在。
唯美主義思想中的藝術是無目的,是不帶有功利性和社會性的,《道林·格雷的畫像》中也可以體現這一點,例如,小說中的霍爾華德不愿用畫作換取名利就體現了藝術的無目的性。而這并非代表藝術沒有價值,王爾德認為無功利的藝術才是真正的藝術,他將霍爾華德看做心中的自己,尤其在小說中,霍爾華德對道林·格雷的欣賞就表現了作者對于美的追求,而霍爾華德的死也代表作者可以為藝術而獻身的思想。
小說中的主人公道林·格雷則是超越道德的唯美主義形象,他為了追求藝術與美甚至不惜違背道德,從藝術的感受中得到快樂和滿足,又在無視道德的情況下,做了許多錯事。這有一種悲劇效果,可以體現主人公人格分裂的特點,道林·格雷的感受與實際上是分離的,例如畫像會隨著違背道德的程度而變得丑陋,而道林本人卻依然美麗,這樣的道理是超越道德性的一種存在,體現出了藝術超越道德幸福。小說的結局中,道林再次提及霍爾華德的死,其言語中可以體現出他想要洗心革面的心思,但是亨利的一番言論,由成為道林自殺的導火索,道林無法承擔道德負重,最后選擇自殺[2]。而與此同時,畫像也恢復美麗,重獲新生,就體現了藝術超越道德的特點。
現實主義手法與唯美主義思想大相徑庭,其主要強調藝術的是對生活的再現,而唯美主義更加側重藝術的虛構想象性。王爾德認為藝術是至高無上的,應該遠離現實,而理性的干預則會使藝術毀滅。這可以通過小說中亨利勛爵的關于理智的言論體現出來。道林因做錯事使畫像變得丑陋,這就體現了作者認為的藝術離現實越近,就會離美麗越遠的思想。小說的結局屬于藝術和現實的終極較量,可以看作是唯美主義和現實主義的較量,最終畫像變美也側面證明藝術最終可以戰勝現實。另外,小說中關于道林格勒的愛情也可以證實出王爾德的唯美主義觀,道林認為藝術賦予西比生命,他愛上的并非西比爾本人,而是愛上其所傳遞出的藝術美,所以當西比爾離開舞臺進入現實以后,被到道林所拋棄,這就體現出藝術回歸現實,就會接近毀滅的特點,最終反映出藝術脫離現實的至上性思想觀。
綜上所述,《道林·格雷的畫像》這篇小說之中的很多內容都反映了王爾德的唯美主義思想,而這一經典作品也使王爾德成為唯美主義的代表人物,這樣的唯美主義主張雖然為西方文學和世界文學帶來了影響,不過其思想中的逃避現實、自私享樂的意識也無法順應時代的發展,最終導致這種思想在文壇運動中逐漸消失。可見藝術應該還是應該結合生活,順應發展,這樣才會永垂不朽。