《邊境風云》：黑幫片“反式”造型的新探索

宗 輝

（紅河學院，云南 紅河 661100）

近幾年，國產影片創作呈現繁榮景象，佳作不少。但說到創新，還是《邊境風云》給筆者印象最深。拋開因中國內地少見黑幫片產生的一時新奇之外，這部影片對蒙太奇造型的追求，明顯超過同時期國產電影。蒙太奇敘事手法不拘一格，形式與內容完美融為一體，形成了風格獨特的聲畫表達，已顯衰弱的“暴力美學”又見新活力。

《邊境風云》是中國本土青年導演程耳的作品，2012上映，曾獲華表獎（優秀青年電影創作獎、優秀青年劇作獎單項獎）。觀眾和評論家多用“驚艷”表達對它的肯定。大家認為它有“標新立異”的特質：采用了章節結構，看電影就像讀小說一樣；對話很少。而在我看來，這卻是程耳對經典默片、對愛森斯坦等默片大師的致敬，對默片追求造型的探索精神的致敬。影片里的人物甚至沒有名字，只有毒販、妻子、警察這樣的身份造型。所以，雖然這部影片已經上映多年，筆者認為還是值得從造型的角度來對其進行分析、學習。下面要談的造型，包括畫面的造型、聲音的造型、蒙太奇形象組合的造型。

一、畫面：以慢顯快，以靜顯動，以松顯緊

影片的第一個鏡頭就預示著，這是一部講究造型的電影。這個特寫鏡頭，故意隱去了主體較多的輪廓，我們首先看到的是一個黑白相間的圖案。畫面靜止著，甚至沒有任何聲音，延續時間長達12秒。觀眾逐漸能看到帽子，看到頭發，形成一個“人的后腦勺”的印象，完成了一個蒙太奇的構建。程耳用這個鏡頭告訴我們，這將是一部用形象、意象構建的片子。

相隔十年，女兒成為毒販的女人。再回家時，父親有無奈、有抵觸。這種微妙的感情，影片也是用了一個固定拍攝的10秒鏡頭，幾乎沒有臺詞，不動聲色地表達了出來：父親站在門口不動，女兒從遠處走近，叫：“爸爸。”父親側身，女兒進門。其中父親正身堵門的造型，是尷尬、抵觸的意象；側身的造型，是接納的意象。一個簡單的固定鏡頭，卻表現了父女感情的暗流洶涌。這種表達方式，僅從形式上，就給觀眾帶來獨特美感。

這種風格使得片子簡潔、有力，尤其是用固定鏡頭、靜止鏡頭表達緊張、動亂，拓展了電影語言的表現力。一個警察用槍指著殺手的造型，表現警察制服了殺手。面無表情的殺手，昏暗的光線，淡淡的暗示性音樂，表現著重重危機和重大懸念。

而幾個點明主題的造型，更是重復出現，引人深思。如影片開頭和結尾處重復出現的毒販穿衣出門的那個固定鏡頭，隔著印花玻璃，左邊鏡子還有鏡像，畫面造型表現了毒販人生的虛幻迷離。毒販打開門，走進白光中，意味著他要實現自我救贖。結尾處兩次出現的“最后的晚餐”鏡頭，暗示著出賣、痛惜，在交代情節、設置懸念、刻畫人物內心等方面起到了良好作用，令人回味。全片重復次數最多的一個鏡頭，白云緩慢移動和變形，暗喻著人生無常，命運不可捉摸的主題。

二、聲音：以柔顯暴

《邊境風云》講究造型，不僅講究畫面造型，也注意到了聲音造型。尤其是聲畫對立的運用，使這部影片深具“暴力美學”的獨特韻味。

最典型的段落，是孫紅雷飾演的毒販火拼毒老大那一段。畫面是毒販槍殺毒老大，毒販同伙掃射毒老大手下。毒販拜佛；一屋子尸體，鮮血從樓板縫滲漏下來。聲音卻是寺院念誦聲、抒情輕音樂、槍聲混雜在一起，把黑幫片追求表現人性的復雜，表現善與惡、正與邪的摻雜，做得很到位。

還有一個很有意思的段落，就是警察的妹妹在歌舞團排練唱歌時與人發生矛盾，廝打起來。現此同時，她家里的狗被殺手殺死。殺狗陰沉緊張的音樂，延續到兩個潑婦打架的畫面上，顯得荒誕而諷刺。

聲音反用卻又能表達準確、深刻，體現了導演的功力，也使影片的表達方式與眾不同。

三、結構：用碎片拼貼嚴謹

《邊境風云》分四章，這讓人聯想到默片鼻祖《戰艦波將軍號》，后者分五章。可以看出，《邊境風云》在向這些默片致敬，在實踐和拓展愛森斯坦的蒙太奇理論。在整片的結構上，通過巧妙的蒙太奇拼貼、積累，把一個可能落俗套的警匪故事講得很好，講得很清楚。

引子部分，呈現的形象是：

（1）女兒來見父親，父親欲帶女兒逃走，女兒卻說：你也要綁架我？

（2）警察緝毒；

（3）殺手販毒。

留下大量空白，導演將別出心裁地填補完整。

第一章：狗。填補的內容有：警察與殺手的關系。

第二章：往事。填補的內容有：女兒與毒販的關系。

第三章：女兒。填補的內容有：女兒與毒販的情感發展及變故，引出毒販與殺手的關系。

第四章：往事。填補的內容有：所有故事線的整合，故事結局。

到最后一章，影片人物關系、主要矛盾、結局填補完整，觀眾終于看清了本片蒙太奇完整的拼圖。這樣做的效果，就是制造了懸念，刻畫了人物性格，描繪了復雜多變的人性和不可捉摸的命運。

努力探求蒙太奇造型的表現力，彰顯個性，執意創新，做用眼睛和耳朵感受的“真電影”，這是《邊境風云》最值得人尊敬的地方。