影視后期制作中剪輯藝術探討

霍佳斌

（河北藝術職業學院，河北 石家莊 050011）

自我國改革開放以來，社會主義市場經濟以及信息技術得到了迅速的發展，我國人們的生活水平不斷提升。在滿足物質生活的同時，人們對精神世界有了更高的追求，在這樣的背景下，影視作品的傳播方式得到了改變，由于傳統的電視及電影不斷發展成目前的網絡媒體和移動媒體，影視市場得到發展，大眾影視審美在提高，影視后期制作不得不提高剪輯藝術，只有這樣才能夠使劇情更加流暢，中國影視行業也會有新的發展和變化。

一、影視后期制作相關概述

（一）影視后期編輯中剪輯的基本原則

影視后期制作是影視制作的最后環節，其中，主要包含著三個方面：鏡頭剪輯、聲音剪輯、特效合成。首先，鏡頭剪輯。其主要內容為后期剪輯師依照劇本的要求，將所有的拍攝完成的鏡頭進行剪輯與合成，使得所有的視頻片段充滿連貫性，一個優秀的剪輯師不僅要使畫面銜接流暢，還應該通過剪輯提高作品藝術價值。第二，聲音剪輯。聲音編輯包括在拍攝中進行的同期錄音、后期的配音和音響效果合成、轉場音效等方面。另外，影視作品的后期制作中也包含背景音樂的制作和片頭片尾曲的制作。第三，特效合成。隨著科學技術的更新發展，計算機技術也不斷地被應用于影視作品的后期制作中，通過CG技術的應用創作出實拍難以表現的視覺效果。

（二）影視作品的結構編輯

影視后期制作可以為影視作品提供更加廣闊的發展空間。觀眾在進行影視作品的欣賞時，由于進行了影視后期制作，所以能夠更深地體會到畫面帶來的視覺和聽覺的沖擊力。在進行實際的影視后期制作中，要對前期的素材進行剪輯與整合。剪輯師主要就是對素材進行剪輯，進行藝術再創造，利用語言、結構、節奏的調整，完成對影視作品的后期制作。為了提升影視作品的整體效果，必須以符合大眾審美和藝術表現規律的影視視聽語言為主要依據，結合影視作品中主題的要求和人物的性格展開影視后期制作。在進行后期制作中，要最大程度地滿足觀眾的邏輯表現和心理狀態。對于一個影視作品來說，由于前期拍攝的素材較多，所以在內容的結構上存在著邏輯不嚴謹的問題，后期剪輯師就需要對其進行結構上的調整，對拍攝的視頻素材進行剪輯與壓縮。

（三）影視作品后期中轉場編輯

影視后期制作中的轉場編輯會讓過場戲和段落之間的間隔風格更為豐富，影視作品的結構更加嚴謹，畫面更加流暢，段落之間可以承上啟下。影視后期制作中轉場過渡中不用依靠文字語言交代說明，觀眾通過鏡頭欣賞就可以理解，有很多種轉場效果可以達到這個創作目的。從轉場手法進行分析，能夠將轉場剪輯分為兩種，即技巧轉場和無技巧轉場。其中技巧轉場中包含淡入、淡出等效果，直白的來說指的是畫面慢慢地變暗了，這個鏡頭也隨之結束；等到畫面慢慢變亮，并正常連接到下一個段落，就是下一個場景的開始。淡入和淡出是根據作品的節奏而定的，時間需要掌握恰當，如果使用過多會讓整個影視作品看起來過于松散，場景的時空關系混亂，觀眾看著也會有煩躁的心理情緒產生。疊化效果也是一種常用的轉場技巧，其主要內容為當前一鏡頭慢慢消失時，后一個鏡頭逐漸清晰。這樣的轉場技巧可以用于體現時間的流逝，在插敘的場合也較常使用。疊化效果本質上就是淡出效果與淡入效果的結合，這樣的方式能夠讓鏡頭的切換更加流暢。空畫面轉場也是一種較為常見的轉場技巧，利用空境轉接，能夠讓觀眾發展到極致的情緒得到喘息，在這一階段，觀眾還能夠回想起方才的情節，品味情節給自己帶來的意境。

二、影視后期制作中的剪輯藝術

（一）剪輯風格的統一

隨著我國經濟社會的發展，人們的生活質量在提高，觀眾對影視作品質量的要求也在提升，對影視作品的評價標準也隨之發生了改變。在這樣的背景下，原有的電影制作技巧已經不能滿足現代人的需求。影視后期制作中的剪輯藝術需要做到一個作品剪輯風格要前后統一。雖然不同的后期剪輯師會有不同的剪輯特點，但是一個作品的剪輯師需要確定統一的影視后期制作風格，站在觀眾的角度對相關內容進行思考。后期剪輯師要對整個劇本的劇情進行熟悉，并與導演進行溝通和交流，了解導演的拍攝意圖。在進行影視后期制作之前，要對剪輯風格進行確定。后期剪輯師要以導演的實際要求為基礎，對所有的視頻拍攝素材進行藝術創造，同時剪輯師也要對影視作品的藝術性進行整體把握，使得剪輯的風格與影視作品的主體相互呼應。

（二）剪輯師對鏡頭組合

在進行影視作品的后期制作時，相關剪輯制作人員要對影視作品中的人物、情節、姿態、音效情況等進行分析。可以使用蒙太奇的方法對視頻的剪切點進行確定。在進行鏡頭的組合時，要結合劇情的推進邏輯及發展規律，使得劇情的表現清晰利落，贏得更多觀眾的認可。影視后期制作中關于鏡頭組合的剪輯藝術，敘事類鏡頭會比較多，畫面信息量比較大，場景十分豐富。在這樣的情況下，可以適當地使用停留的方式，讓整個故事得到更加完整、清晰地表現。可以在適當的時機穿插具有表現力的空鏡頭，讓故事得到多角度的描述，使得影視作品的主題得到更加豐富的表達。如張藝謀導演的電影《活著》，影片通過福貴一家四個時代的生活變化表達出對不同歷史背景下中國百姓對“活著”的理解，其中每一個時代場景的開啟都是通過福貴家門口街道的空鏡頭，用這個空鏡頭來交代時間、地點，配合不同時代的背景環境音，觀眾可以更為直觀地理解和把握影片場景的內容和情緒氛圍。對鏡頭巧妙的組接，可以有效地推進影視作品的情節發展，也能夠更好地帶動觀眾情緒發生變化，觀眾的情緒反應可以突出作品的質量，同時鏡頭組合也是影視后期制作中剪輯藝術的基礎體現，如寧浩導演的電影作品《瘋狂的石頭》，鏡頭組接方式拓展了場景的時空關系，把同一時間不同場景下的畫面通過新穎多樣的方式巧妙地聯系在一起，使觀眾的觀影體驗得到了耳目一新的感受。

（三）應用多角度剪輯手法

新媒體技術應用下，數字電腦技術已經在影視后期制作中充分體現，專業的影視后期制作軟件可以對影視作品素材進行非線編處理、合成特效處理、動畫處理，在鏡頭與鏡頭之間添加特殊畫面。由于這些特殊的畫面不能使用正常的拍攝方式獲取，所以可以利用CG技術對素材不足的問題進行解決。這樣的方式也讓影視作品看起來更加吸引關注，情節之間更加流暢。利用影視后期制作軟件，還能夠對影視作品的視頻素材進行色彩的校正與修飾。影視作品的色彩能夠體現出人物的情感，如暖色調能夠表達人物的回憶、冷色調能夠體現人物低落的情緒、黑白色調能夠體現人物的真實內心等。陸川導演的電影作品《南京南京》就是利用黑白畫面來展示二次世界大戰期間日本帝國主義對我中國同胞進行的南京大屠殺之殘酷，警示著觀眾要銘記歷史，銘記侵略戰爭帶給我國家民族的重大創傷。

（四）后期制作中音效的剪輯與編輯

音效的制作也是影視后期制作中的重要環節，在前期剪輯完成的畫面中加入適當的音效，能夠使得整部影視作品得到更好的呈現。在音效編輯中，包含著插曲、背景音樂、片頭曲、片尾曲和特殊音效。在進行音效的后期編輯中，要確保音效與視頻畫面相匹配，讓觀眾在進行視頻畫面的觀看時也能聽到相應的音效，這個時候影視后期制作人員需要注意音效節奏與畫面節奏的一致性。如《戰狼2》后期制作團隊中的音效剪輯師具有世界一流水平，這部電影的聲音剪輯營造出的緊張氣氛和情緒做到了把觀眾帶入到畫面場景之中，使觀眾身臨其境般地感受到主人公的情感和影片的主題。音樂在后期剪輯中的運用還可以增進畫面內涵，如經典的國產電視劇《西游記》，許多插曲至今膾炙人口，其中的代表曲目《女兒情》與畫面呼應，更是把女兒國國王對唐僧的一片真情演繹得淋漓盡致。

三、總結

總而言之，隨著社會經濟的發展和新媒體技術的革新，影視后期制作中的剪輯藝術也被人們知曉，影視作品的不斷發展使得剪輯藝術不斷完善成熟。從原有的素材藝術處理到如今的創造性藝術剪輯，剪輯藝術的發展經歷了多個環節和步驟，中間也加入了相關視頻特效與音效設計，從而提高了影視作品的整體質量。