影視制作技術在影視作品中的應用

（湘潭電視臺影視動畫科技有限公司，湖南 湘潭 411100）

一、前言

影視制作主要是指在影視作品拍攝完畢之后，對所拍攝的影視材料、影視素材按照導演的意圖進行剪輯。在影視素材剪輯過程中，加入特定的效果，這個過程就被稱為影視制作。在早期的影視作品中，影視制作技術的應用范圍和應用數量相對較少，但隨著以計算機3D技術為代表的影視制作技術迅猛發展，計算機對圖像進行處理的技術已經十分成熟，目前越來越多的影視作品在制作完成之后，都需要進行必要的影視技術處理，以此來更好地表現影視作品中的故事情節和人物關系。進入新世紀以來，我國影視領域贏得了突飛猛進的發展，百花齊放，百家爭鳴，藝術的多元化發展已經成為社會主流。影視作品因其獨特的傳播特點，已經成為當前最具有影響力的信息傳播渠道。而在影視作品制作過程中，越來越依靠先進的影視制作技術。

二、影視制作內容分析

影視制作是影視作品處理中的一個十分重要的環節，它是在原有素材基礎上，應用現代計算機技術、三維動畫技術、AE技術等其他合成手段，將多個鏡頭組合在一起，通過在鏡頭內加入特定的聲音等元素，最后形成最終的影視作品。影視制作技術對更好地表達影視作品有著十分重要的作用，它能夠極大地豐富影視作品的畫面內容，提高畫面的藝術美感，達到控制節奏、表達情緒、渲染情感的目的，最終切實提高影視作品的藝術審美效果。

（一）鏡頭剪輯

剪輯是影視作品制作過程中的第一道工序，對影視作品來說十分重要。影視作品在制作初期，導演按照分鏡頭腳本，將相應的戲劇內容拍成分鏡頭，然后將最終的素材帶回剪輯室內，按照導演的意圖和鏡頭剪輯原理、蒙太奇手段，通過鏡頭之間的變換來展示整個影視作品的情節演變，以此保證所拍攝的分鏡頭能夠形成一個完整的作品。由此我們可以看出，一部影視作品的質量好壞，在很大程度上取決于影視后期的鏡頭剪輯工作。剪輯是按照導演的意圖對鏡頭進行妥善處理，不僅能夠有效保證整個影視作品的完整性，而且還能夠利用鏡頭表達出導演所要表達出來的思想和情感，更好地吸引人們的注意，將觀眾帶入微到一個特定的情境，使觀眾能夠更好地融入到作品當中，以此來增強觀眾的視覺體驗，產生情感共鳴。

（二）特效合成

最近幾年，隨著以計算機技術在各個領域的成熟運用，科學技術不斷應用發展，先進的影視制作技術得到了推廣應用。通過充分借助先進的影視制作技術，能夠進一步表現影視作品特定的效果，能夠達到震撼人心靈的作用。過去我們在影視作品處理過程中所應用的影視技術，主要借助于影視鏡頭的切換，應用蒙太奇原理來進行影視語言表達。但隨著計算機合成特效技術的不斷推廣和應用，計算機合成特效在影視作品中的應用比例越來越大，特別是3d技術在很多大型影視制作中有著不可取代的位置。將影視特效技術應用到影視作品之中，不僅能夠在很大程度上提升影視作品的藝術美感，而且還能夠有效解決過去傳統鏡頭所不能夠表達出來的影視語言，賦予影視作品更強的邏輯性和美感，使影視作品的鏡頭語言更加連貫，從而為人們提供更加豐富的視覺體驗。

（三）聲音剪輯

影視作品制作過程中，對聲音處理至關重要。大多數影視作品在拍攝過程中都是同期錄音，而在后期剪輯過程中，由于現場收音效果較差，需要我們進行聲音剪輯，有效的剪輯影視素材中的聲音，以此來保證整個鏡頭語言的完全流暢。同時，在進行影視作品制作過程中，還需要進行人工配音，通過由配音人員結合影視作品表達出的情緒進行現場錄音，以此來確保整個影視作品中人物語言表達的連貫性，避免影視作品中人物聲音忽高忽低，降低雜音，提高影視作品質量。與此同時，聲音剪輯還包括了影視作品的背景音樂剪輯，背景音樂添加。一部影視作品行進過程中，良好的背景音樂能夠更好地烘托影視情節中的氣氛和人物情感，在最大程度上豐富人們的視覺和聽覺體驗，從而產生情感上的共鳴，引起人情緒上的波動。因此，在進行聲音剪輯過程中，應該確保聲音和人物形象的有效匹配，只有做到聲音和人物的有效對接，才能夠幫助受眾更好地理解作品。同時，除此之外，還應該保證影視作品中畫面和聲音的相互適應，確保所選擇的背景音樂能夠更好地烘托出影視作品想要表達出來的思想情感。

三、影視制作技術在影視作品中的具體應用

（一）影視畫面處理

影視畫面處理是影視制作技術在影視作品中應用的重要體現。影視制作技術，主要是對所拍攝回來的影視素材有效進行整理和加工，包括調整影片色調明暗，調節影片色彩，通過對影視畫面進行妥善處理，確保達到最佳的畫面效果，增強整部影視作品的感染力。西方國家在影視作品制作，尤其是美國好萊塢，在進行影視作品制作過程中，十分重視影視畫面的處理。

（二）影視特效加入

最近幾年，我國影視產業在發展過程中，十分重視影視特效的呈現。在影視作品拍攝過程中，往往需要呈現出一種非現實的實物，尤其是在神話影視作品制作過程中，某些虛幻的情景和人物，都需要借助后期特效制作來完成。后期特效技術主要是利用計算機3D合成技術，實現對虛擬場景和虛擬對象的拍攝。同時所制作的虛擬形象，可以結合影視作品的發展進程，而出現形態的變化。隨著3D技術在影視作品中的成熟應用，越來越多的影視作品注重了影視特效的加入。通過應用影視特效，能夠有效減少影視實景的搭設，大大降低了人工成本，節約資金。例如在《京城81號院》拍攝過程中，一些虛幻的人鬼情節，主要是利用了3D技術來完成。例如美國好萊塢大片《變形金剛》《復仇者聯盟》《超人》《蜘蛛俠》在制作過程中，往往也需要應用3D技術來完成相應的特效加入，從而給人以強烈的震撼感和視覺沖擊。此外，在影視作品中加入影視特效的另外一個目的是很多現實中的場景，往往不能夠拍攝，例如某些激烈的打斗場景。在影視畫面中所展現出來的激烈打斗場景，往往是在現有拍攝畫面基礎上，利用影視制作技術進行相應處理，加入特效，以此來表現出打斗場景的激烈。例如《四大名捕》系列、《神探狄仁杰》系列，都是在打斗場面上加入了相應的特效增加了視覺沖擊感，提升了影視作品的表現力和感染力，觀眾看后大呼過癮，引人入勝。

（三）影視場景塑造

在影視作品拍攝過程中，某些場景往往很難實現，即便是能夠實現，也需要投入較高的人力、物力和資金，常常超過了影視制作的預算。針對這方面的限制，可以利用影視制作技術塑造相應的虛擬影視場景。應用虛擬場景同樣能夠為受眾營造良好的視覺享受，并不比真實場景差，有時畫面的流暢感和清晰感，甚至會超過人為的場景塑造。通過應用影視場景塑造，能夠大大節約影視作品拍攝過程中的成本投入，一舉多得。例如經典的電影《泰坦尼克號》中最后一個場景表現的是沉船，而泰坦尼克號如此巨大，如果采用真實拍攝，需要花費較高的成本，而人為營造場景，拍攝也很難實現是。該場景在拍攝過程中，導演采用了虛擬場景。通過應用特效鏡頭和后期特效處理，將整個船下沉的場景，人員在海水中死亡的場景，主人公分離的場景全面展現出來，贏得了觀眾一致好評和贊譽。此外，在影視作品制作過程中，某些自然場景，如海嘯、風暴、火災也很難利用真實場景來營造，往往需要借助現代虛擬技術，營造虛擬化的場景來表現。

四、結語

進入新世紀以來，隨著社會大眾對文化生活水平不斷提升，對影視作品的質量要求越來越高，這就要求制作方應用更加先進的影視技術，提升影視作品的美感。