電影技術美學視角下的電影敘事研究

（中國藝術研究院，北京 100029）

電影技術對電影敘事的風格、結構都會產生一定的影響。電影技術視角下電影敘事既可以是技術與風格的統一，電影技術修辭也可以對電影敘事產生影響，可以全方位立體進行解釋。電影技術的美學是以電影技術的實踐為基礎的，它是從電影制作技術中濃縮出來的美學理論。這種美學理論除了是電影技術領域的理論成果，同時可以用來指導實踐。

一、技術與風格相輔相成

電影技術的運用原則最基本的是依照電影所講述的故事中心思想和所講故事的結構進行。目前電影中普遍采用的電影技術是敘事表意方法。它主要依托多年的拍攝經驗，通過音樂聲音、多種顏色、各種動作等電影方法來構成畫面敘述電影故事情節。敘事模式方面，拍攝悲劇故事多采用亮度較暗、色調比較冷、飽和度也較低的技術。對于聲音的選擇卻比較極端，要采用那種或高音或低吟效果對比鮮明的。關于鏡頭運動，仍然以固定鏡頭做主要方法，以基本事實的態度敘述電影故事的發展過程。而對于故事情節為喜劇的電影，在敘事風格方面大多采用與悲劇故事拍攝不同的方法。畫面的明暗度選擇為空闊明亮的場景，色調明朗多種清晰，選取的音樂也是歡快悅耳節奏明快的，運動鏡頭不再拘泥于固定方式，采取鏡頭切換次數明顯增加，達到場景變換活躍的效果。

同時，對于電影新技術中虛擬數字技術的應用，也采用與傳統敘事電影相異的技術方法。雖然采用技術方法不同，但是都要圍繞電影故事情節本身進行敘述，任何方法拍攝出的場景畫面都應該明確，應當要求一致。采用數字虛擬方法優化了傳統實景拍攝的效果，呈現的場景變化銜接自然，不受實地拍攝的變化困難的限制，而且虛擬技術能夠充分表達主創人員的想象。大家還記得影片《少年漂流記》中，有很多自然界景觀畫面，那就是采用3D和CG方法制作的。

歸根結底電影技術的目的在于不斷應用各種技術手段幫助主創人員按照他們的心意講述電影情節，如果失去技術扶持，很多場景是用傳統拍攝方法無法完成的。還有一種特定修辭拍攝技術，指采用一定的電影拍攝技術，制作某種特定場景，或表達歡喜、憂傷、無望、痛苦等等情緒。特別適合在科幻或者神話故事影片中應用。總之，在電影的拍攝過程中，始終要保證拍攝技術與電影故事情節相呼應，才能實現各種場景與拍攝技術相互切合的原則。如若不然，電影拍攝技術與電影所敘述的故事情節相悖，將會嚴重影響電影的敘事效果。

二、技術修辭對電影敘事的影響

電影故事是由語言來敘述的，而且敘述語言的方式是多種多樣的，這就要求拍攝電影的技術也要采用多樣性與之相適應。電影語言應用目的在于把電影故事敘述完整，必然要與電影故事講述方式一致。這就要求拍攝電影的技術要適應電影敘事的要求，與之相適應。也就是說，電影語言決定拍攝技術，形成電影修辭，電影修辭同樣具有層次性和多樣性特征，與通常的語言修辭對比，電影修辭是在視覺上開闊空間，在修辭上多種元素同時存在的藝術表達方式。電影形象修辭不同于語言修辭。圖像修辭需要在屏幕上呈現，因此基于語言想象空間的語言修辭具有鮮明的特征。視頻修辭就是指畫面的意義。當然，在我們看到的圖片的基礎上，觀眾也可以進行夸張、雙關、擬人化等聯想，比如語言修辭。電影語言的修辭能力作為電影的形象意義，與一般的語言修辭起著相反的作用。形象修辭的形式多樣，不固定。正如米特里所指出的，“不管它是來自蒙太奇（交替、平行度、對比度、對比度、線性度、不連續度等）還是非蒙太奇（抖動鏡頭、推拉鏡頭、攝像機運動、景深等），因為不同的片段組合只與所展示的內容相關，它們不會跟隨任何東西。”固定的規則。隨著數字技術及其意義的不斷完善，它必將彌補電影技術美學領域的一些空白。

三、數字技術對電影敘事的影響

電影這樣藝術形式中，電影中的形象是一部電影中最基本的要素。而拍攝電影的主要工具是攝像機。傳統電影的制作主要由攝像機拍攝場景，錄音機配音，然后合成一部電影，大多采用真人和實景制作電影，這使傳統電影制作能夠帶給人們真實感覺的效果，成為電影能夠進行紀實表達的正要特征。電影是經過很長時期發展到現代的，現代數字技術開創拍攝電影的新方式，以《恐龍》這部電影為例，其中很多畫面是由虛擬技術制作而成的畫面圖像，這種制作模式成為新的電影拍攝技術。

數字技術的創新主要體現在電影的后期制作上，后期制作技術已經在電影后期的各個階段普遍應用。這種技術在生產效率和靈活性方面對于拍攝技術都是提高。特別是在影片畫面的清晰度方面有很大改觀，比傳統拍攝畫面清楚很多。正是虛擬數字技術的這些優勢，使得數字技術逐漸替代舊有的電影拍攝方法。還有電腦拍攝技術的普遍使用，在拍攝角度方面進行擴展，達到從前電影拍攝無法實現的視角。曾經電視出現對電影領域也產生過沖擊，而目前，電影虛擬數字技術必將代替攝像機時代的拍攝技術已成為時代的必然。虛擬技術拍攝的影片將會吸引更多的觀眾像從前一樣在電影院觀看電影。著名的好萊塢也曾經一度觀眾人數低迷，他們也曾嘗試各種新拍攝方式吸引觀眾，但是都是收效甚微。迫使一些電影專業人員改行選擇其他職業。只有等到目前數字技術在電影行業應用后，為電影行業帶來轉機。使電影屏幕重新活躍在人們視野之中，而且給觀眾帶來前所未有視覺震撼，給觀眾帶來難以見到的世界景色。《星球大戰》曾經保持高票房紀錄，終究被數字技術拍攝的《侏羅紀公園》超越，而聞名世界的《泰坦尼克號》的票房紀錄又遠遠超越了《侏羅紀公園》。這些票房就是電影行業如火如荼發展的有力證明。根據相關部門數據記載，美國電影是在20世紀票房紀錄超越2億記錄的，這要歸功于數字電影技術。當然，電影行業的振興過程中，數字電影技術起到奠定道路的作用。

電影曾經是人類藝術殿堂里最耀眼的明珠，吸引了無數人的崇拜。“神圣的”電影藝術有很高的門檻。電視也是如此。長期以來，由于其高昂的生產成本和珍貴的專業設備，外界一直無法與之相處。數字技術改變了這一切。影視不再是壟斷行業，大眾視頻消費時代的到來意味著傳統視頻產業面臨挑戰。數碼相機的普及和低成本帶來了視頻制作的個性化。它的意義是讓每個人都能通過自己的作品與社會進行交流，這個過程會非常方便。隨著數字圖像作品的增多和傳播欲望的增強，影視傳播的新模式將會出現。

四、對敘事結構影響

第一，拍攝影片時，要把控制影片中主要形象放在首位，通常情況下從限制時間入手。當故事發展情節在一分鐘內完成，影片主要形象出走路線選擇是隨機的，拍攝時需要考慮該人物所在的位置，事前計算好退出路線無論直線還是曲線都要在一分鐘內完成。并以此為依據設計所需要的整體場景的大小，以保證主要人物出走始終在虛擬的場景內。其次是程序設計中的關鍵環節的確定。關鍵點一旦確定，主要人物從出發點直接運動到關鍵點在一分鐘內，所以這種銜接需要精心設計。第三要求是路線的固定性。該路線四周不應當設計障礙，避免不必要的情節發生，以縮短時間，保證主要人物在規定時間內走到目的地。設計過程必須要認真嚴謹。當用戶不知道時，一切都會發生。當用戶不知道目標在哪里時，控制器的目標就實現了。與傳統的電影切換相比，情節可以完成。然而，這種獨特的情節設置是另一種體驗，“一鏡到底”的電影觀影習慣。

總之，只有通過研究，識別新技術的魅力，然后總結技術美學的新概念，我們可以突破純技術的討論，使其技術的理論融入影像敘事的概念中，使得對電影技術美學的研究具有現實意義，對電影的生產和發展起到了積極的作用。