我國競演類真人秀節目模式創作策略研究

王靜 遼寧大學廣播影視學院

近期以來，隨著2017年10月由浙江衛視推出的競演類勵志綜藝節目《演員的誕生》的播出，相繼的以“演”為核心的節目制作模式競相出現。如湖南衛視在2018年1月以演員“聲音秀”為核心的《身臨其境》播出；同年8月，又打造了一場以“唱+演”為主的音樂真人秀節目《幻樂之城》，該節目采用的是實時唱演畫面，無后期剪輯，其節目模式設置對于整檔節目的參與人員都具有極強的挑戰性；而在18年的5月份由東方衛視和歡樂傳媒聯袂推出的《青春同學會》，該節目每期會選擇三大戲劇表演院校之間其中兩所學院的畢業生們作為參與嘉賓，以同學聚會的形式來展開，上演的是一場院校之間的學生演技實力大比拼。縱觀這些節目模式的核心，存在一個共同點就是將“競演”作為該節目制作的中心，只是選用不同的節目形式。然而此種憑借節目形式上的創新，反而贏得了廣大受眾的喜愛。下面本文就此類節目較為成功的案例為主要的研究對象，就其在制作模式的創作方面所存在的共同特征及未來發展來展開一系列的分析與探討。

一、在創作上所存在的共同特征

(一)將“演”搬置于臺前幕后，滿足受眾的窺視心理

此類節目將演員臺前幕后的準備過程淋漓盡致地呈現于熒屏之上，給廣大觀眾營造了一場真實可感的視覺盛宴。節目中將演員從人物角色的醞釀以及演員本人在籌備演出過程中的憂慮，和幕后創作人員的思想交流與碰撞，一次次節目編排過程中的失誤等等事件，都以鏡像的方式呈現在廣大觀眾面前，滿足了受眾對演員準備演出時種種心理狀態的窺視欲。如《演員的誕生》這檔節目，在每一期當中都將參演嘉賓之間挑選角色時的心理狀態和彼此之間為了維護自己喜歡的角色而發生的小小摩擦與意見上的分歧，都給真實地記錄了下來，這種幕后花絮的爆料極大地吸引了觀眾的注意力與好奇心。翟天臨為了錦衣衛這個角色幾次拒絕余少群的要求；張琰琰和姜宏波兩人為了爭搶劇本《羋月傳》中鄭袖鄭美人這一角色時兩人也是費勁了口舌，最后兩人都互相做出了一定的妥協。二人此種為了爭搶角色的過程中所發生的小火花，在一定程度上激發了觀眾的興趣點且增強了該節目的可看性。《聲臨其境》這檔節目將演員幕后配音工作時的一言一行都淋漓盡致地放大于熒屏之上，使得觀眾真正地認識到作為一位配音工作者若想將劇中指定人物的語言，表達的真實飽滿。不僅需要與規定情境中的人物保持口型上的統一、行為上的一致，還要完美的詮釋劇中人物的情感。而這是要有足夠強大的臺詞功底和演技水平，容不得出現半點的紕漏，否則就會造成聲畫不同步的現象，嚴重影響作品的質量，使其大打折扣。

(二)選擇多元化的嘉賓，契合各年齡層次的觀眾需求

對于此類節目在嘉賓的選擇上很具有多元性。既有當紅的流量小花或者小生，又有實力派老戲骨的參加。其不僅體現在參演嘉賓的選擇上，更表現在評委的陣容上。使得此類節目就其嘉賓的選擇上就略勝一籌，相對地贏得了一大部分現實受眾群體。讓節目的吸引力不斷地在播出過程中醞釀、升華、制造興趣點，以提高相應的收視率。在《青春同學會》這檔節目中，每期邀請的嘉賓都會涉及到新老演員的加入，如中戲“87”級戲骨班陳小藝、江姍、徐帆等；“96”級的梅婷、胡靜等人；上戲“04”級的陳赫、鄭凱等人；“12”級韓東君，更有“01”級韓雪、袁弘等其同學的參與。不同年代的學生群體，兩種別樣青春校園生活的寫照與回憶，較為容易讓同時代同地域人群的情感產生共鳴，既豐富了節目的感染力，又提高了節目的觀賞性。《幻月之城》的幻月體驗館王菲以及參與嘉賓黃曉明、韓雪、竇靖童、侯明昊、宋祖兒、周筆暢、蕭敬騰以及幻月好友黃渤、陶晶瑩等人的加入，極大地博取了觀眾的眼球，令其在嘉賓的安排上恰到好處。《演員的誕生》這檔節目既有著名演員宋丹丹、章子怡、劉燁擔任節目評委，又有新生代當紅小花旦鄭爽、歐陽娜娜、張雪迎等人的參加，對他們進行演技大考驗。此種人物話題效應的設置，使得此檔節目剛一播出就受到了觀眾的青睞。《聲臨其境》節目中的新生班成員不僅有杜海濤、靳夢佳、牛駿峰等年輕一代，更有老戲骨趙立新、張鐵林，還有新生代演員尹正、鄭凱、朱亞文等人在節目中的魅力獻聲。此種人選不僅提升了節目的藝術性，而且增強了節目的吸引力，足足地在各年齡層的觀眾群體中圈了一大波粉。

(三)借助緊張激烈的競演氛圍，成功的吸引觀眾的注意力

以“演”為核心，無疑成為此類節目的點睛之處。相對于其他的綜藝節目而言，它對演員的技能性以及綜合素養的考量所占比例較大，在一定程度上此類節目傳播的內容更有內涵和啟示意義。在帶動觀眾娛樂的同時，能夠給予觀眾一定的思考。其通過話劇的形式或者影視化的短片制作方式將故事情節一點一滴地呈現給觀眾，故事的片段選擇既具有戲劇張力，且競演嘉賓的人物詮釋各有自己的表演風格韻味之所在。人物內心的掙扎；角色之間的矛盾沖突；人物情感的爆發；故事敘事節奏的緊密；現場音樂的烘托，一步步地將精彩的劇情推向了高潮，使得此類節目的代入感、感染力十分豐富。調動著觀眾的每一個情感細胞和心理節奏，讓其情不自禁地融入其中，在故事發展的一張一弛之間緊緊地抓住了他們的注意力。比如《演員的誕生》在這檔節目中擇取以“斗”為主的劇種較多，本文就以“宮斗”劇為例，后宮嬪妃之間為了爭寵不擇手段，心狠手辣互相傷害，最終各自遍體鱗傷，有的人生大起，有的為大落。這種人生境遇的復雜變換，人物情感的拿捏，以及其表情、肢體動作、心理抗爭等等都詮釋的盡善盡美，牢牢地吸引住了觀眾的眼球，使其全神貫注地投入到節目當中。《聲臨其境》演員在配音過程中精彩的演繹；生動地人物形象刻畫；真摯的情感表達；不同劇種不同人物熟練地配音技巧轉換與銜接以及人物情感的合理掌控，這些都分分鐘贏得了觀眾的贊賞與驚訝，有效地抓住了觀眾的心理。

(四)具有挑戰性的環節設置，重塑實力派演員在觀眾心目中的有力形象

此類節目環節的設置對于作為公眾人物的演員而言具有較強的挑戰性。因為這不僅考驗了演員的心理素質、演技水平、偶像包袱等等，而且也是對每一個演員的角色掌控力、即興表演能力等專業水平程度的一個測試。但這個測試是面向全國乃至全世界的人，過程與結果都被公之于眾。而這對于當紅的明星而言，能夠來參與此節目無疑是對其最大的心理挑戰。話劇式的表演，演員不能在現場出現任何差錯及NG現象，只能一氣呵成。而對于有些明星習慣了影視化的拍攝方式，即使在拍攝時出現失誤也可通過后期剪輯來彌補。而此種節目模式則不同，因為它對于演員的臺詞功底、臨場發揮水平以及良好的舞臺表現力不僅是一種挑戰，更是一個自我演技磨煉的過程。物競天擇，優勝劣汰。對于真正的實力派老戲骨而言終會被觀眾所發現，從中脫穎而出，獲得觀眾的認可與喜愛，重塑其在觀眾心目中的形象。《身臨其境》雖然以展現演員的配音水平為主，但是一定的演技水平也是其必須具備的條件。如趙立新精通多國語言，在節目中他曾用英語、德語、法語、西班牙語等配音，賺足了觀眾的眼球，展現了他作為一個演員扎實的功底，并在觀眾心中樹立了一個全能的演員形象。韓雪在節目中為《頭腦特工隊》配音時一人分飾八角，相互角色之間的轉換恰到好處，音色拿捏與過渡十分到位，引得場上的觀眾十分驚嘆其配音水平。而多種人物角色聲音的魔性塑造，使韓雪在觀眾心中原本高冷的女神形象，瞬間多了一絲俏皮與可愛。打碎了她在觀眾心中的傳統印象，并用自己真正的實力征服了觀眾。《幻月之城》中演員王雷不僅在節目中完美的展現了精湛的演技，同時也充分地體現了他不凡的歌唱水平。使觀眾了解到他是一個唱與演兼備的藝人，增進了對該演員的進一步認識。

(五)有限性的節目賽制時間安排，增強節目的專業性與嚴肅性

對于此類以“競演”為中心的綜藝節目而言，對于時間上的有效把控是提高節目效率的關鍵因素之一。若想拿出高質量的作品是需要一定的時間周期的。因為時間越長演員的準備就越充分，挑戰性就越小。而相對地縮短排練時間，這樣對演員綜合能力的考量便加大，順勢其專業性與嚴肅性便就此提高。有限的時間編排，專業的評委點評，無數線上與線下觀眾的關注，烘托了節目的緊張感，一種無形的壓力聚焦在帶有明星光環的演員身上。《演員的誕生》選手與選手之間不僅要同臺pk，獲勝的選手還要挑戰導師，在3個小時之內，準備對決作品。這對于挑戰演員來講在準備劇本的過程中有可能面臨著導師臺詞的更改、演技的壓力及兩人關系的磨合，還要有效理解角色的情感并思考挑戰勝負的結果。選手心理充滿了懸念，面臨著各種未知的挑戰；《幻月之城》體驗演員能否實時挑戰成功？《青春同學會》兩所院校的畢業生公演結果到底誰能更勝一籌？《身臨其境》配音演員是否能夠平穩轉換角色、準確拿捏人物的音質與情感？以此種種都無疑為節目賦予了一層神秘的面紗，營造了一種嚴肅的節目氛圍，展現了節目組一種專業的態度，提升了節目的高度與質量。

二、存在的不足及建議

此類節目在節目形式的展現上、主題的表達上等具有一定的現實性、人文性、專業性、啟示性方面的文化思考。將表演藝術的不同形式呈現于舞臺之上，從更專業的角度去思考演員的重量。探究如何在當今以顏值作為重要審美標準的泛娛樂化時代，掌握表演藝術的精髓，去真正的發掘一個演員的魅力，并嚴格遵循節目創作的初衷。但是其也存在一定程度上的局限性，尤其體現在最終的投票環節上。雖然節目要尊重觀眾選擇的權利，但是該群體缺乏一定的專業基礎，不能從更高的專業水準去正確評價演員的水平。然而大眾投票權利在大多數節目中幾乎占據全賽制的一半以上，這樣對于實力較強且知名度相對較低的老戲骨而言存在一定的不公平性。而對于當今借助流量與顏值行走在影視領域的演員而言便減少了競爭的壓力，占據了絕對部分的優勢，以致造成競選結果的偏差。故如果要創作一檔高水準的綜藝，就應該權衡好觀眾投票與評委投票的關系，分清主與次，不能一味地為迎合觀眾而降低節目的質量，顧左右而言他，導致降低了節目效果。應該將決策權利放在一個更加公正公平的原則之上，遵守節目的初衷，這樣才能散發節目真正的魅力。