劇情化真人秀如何成為綜藝制作法寶

趙文海 湖南廣播電視臺衛視頻道

一、差異化打法 得觀眾者得天下

電視綜藝漲上天的制作費用，以及明星瘋狂滋長的天價片酬背后，行業泡泡被吹得越來越薄。真人秀如何高質量的生存？

(一)差異法打發：不依賴明星、制作投入升級

《一年級》三季以來沒有通過明星扎堆來博收視，而是通過扎實的制作品質來贏得口碑和收視。令人詫異的是正因為節目的品質保證，三季節中娛樂圈過半的大咖都在《一年級》節目中出現，且大多數都是友情教學，比如李安、陳道明、張紀中、倪萍、蔡明、陳建斌、佟大為、徐崢、胡歌……

《一年級》節目制作的品質用一組數據可了解一二。《一年級》120多臺攝像機位，整整拍攝110多天，拍攝的素材總量高達1100T，1100T相當于2200多檔演播室節目的素材總和，1100T的素材1個人每天不間斷的看12個小時，需要9.7年才能將所有的素材看完，最復雜的是這1100T的素材里有90多組人物關系，后期片比高達1422：1。高密集量的素材和人物關系，一度難住了市場上的很多剪輯團隊，2014年《一年級》播出前半個月，外請剪輯團隊突然“消失”，無奈之下導演組從前期抽出一部分精銳，自己成立后期團隊，三季節目制作之后《一年級》后期團隊絕對不是單純的后期制作，更多的是超強的故事整合能力以及信息架構功力。海量龐雜的素材，通過后期架構：讓人物有標識性，情節有戲劇性，話題有社會意義，內核有正向價值觀，模式有強形式感。

(二)得觀眾者得天下：真實的情感是收視的法寶

《一年級》不是娛樂節目，它最吸引觀眾的地方就在于真實，《一年級》的戲劇沖突最核心的是來自人本身，你能在里面看到自己的影子。《一年級》拍攝制作時“前后期打通”，用“戲劇化真實體驗”來架構前期拍攝和后期剪輯，只設計“因”，不設計“果”，故事講述契合好萊塢的戲劇模式。簡而言之，“戲劇化”是攝制時的前置設計，而“真實體驗”就是在真實校園中經歷的一切戲劇化情境，素材的本身是真實的反映，后期在真實的細節上通過剪輯處理，讓情節更有戲劇張力。制作出來的成片具有強烈的戲劇效果，有波瀾起伏，帶給觀眾“追劇”的感覺，但又有劇無法比擬的真實，因為“真實”所以有“真實的感情”，“真實的感情”是收視的法寶。

二、比拼升級，得細分領域者得天下

(一)比拼升級：核心價值觀的確立是制作的法寶

《一年級》是一檔關于教育的青春節目，節目在表意上既已占領高地，娛樂必須要為情懷讓道，保收視率也要保價值引領，這也是《一年級》這個節目的社會擔當。同時不要與其它節目撞車，堅持一年級獨特的節目形式：“不依賴明星，星素結合，堅信青春向上”。具體到每一期節目來說，《一年級·畢業季》有著方方面面的價值導向，但究其本質是從方方面面來闡述個體成長的主題，講青春的故事。在探討成長的過程中，從根本上糾正了很多年輕人對這個行業不正確的看法和盲目的向往，傳遞出正確的價值取向。

核心價值觀的堅守，是《一年級》后期制作的根基。正因為有了“核心價值觀”的確立，《一年級》的素材取舍和故事架構便有了支撐和靈魂。

(二)得細分領域者得天下：專注于教育模式的探討是制作的一大野心

《一年級》不僅僅是專注于表演領域，更重要的是在探討表演領域的教學，“旁聽生”對抗“正規生”本來就是兩種教育模式的對抗。表演專業的大學四年，或許與普通大學生的學習狀態有所不同，很多學生已經參與到了表演實戰之中。表演這門藝術終歸是要給觀眾展現的，所以《一年級》看重“實踐教學，自由歷練，開啟引導教育思維”，這與先進教育理念如出一轍，且規模更勝以往，所以后期在結構成片的時候，放大了教學的部分。后期制作時打點很精細，不求全求大，用真實的素材去探討甚至是“挑戰”傳統的正統教育模式。但無論如何，我們的初衷都是教育的探索，這也算制作時的一個“野心”。

劇情式真人秀在《一年級》取得了非常好的成績，后來在《中國有嘻哈》中再次發揮獨有魅力，造成了廣泛的影響力。今年的《偶像練習生》《這！就是街舞》《創造101》《這就是灌籃》等，劇情式真人秀手法再次集體發力。《一年級》在借鑒源自歐美的真人劇節目類型的基礎上，針對東方人性格內斂不善表現的特點，從人選、主題、動機、情景設置和制作方式等各方面都做出了適應中國的創新，實現了真人劇在國內的成功試水，開創了劇情式真人秀的先河，再次總結回味，依然頗有收獲。