李旸 吉林藝術學院
鋼琴演奏與所有的樂器演奏一樣,都是在尊重原作的基礎上進行二度創作。對于同樣的一首作品,由于每個鋼琴演奏者都有其基于不同生活背景和經歷所產生的獨特的個性情感,加上不同的演奏技巧,所以演奏者必然會演奏出不同個性的藝術作品。鋼琴演奏是技術上的演出,更是情感上的表達。演奏者在演奏鋼琴時,需要運用熟練的鋼琴技巧,加上完美的情感表達,達到演奏者與鋼琴的完美融合,來完美地演奏出作品所要表達的內涵。
情感是藝術創造過程中的一個十分重要的元素[1]。鋼琴演奏者與鋼琴的融合是演奏者將自己的主觀情感與作品的情感相融合后用熟練的鋼琴技巧表達出來的過程,達到情感與技巧合二為一的目的。缺乏情感的機械演奏是蒼白的、不引起聽者共鳴的,更無法表達出作品的精髓。
鋼琴演奏者與鋼琴的完美融合與演奏技巧也有著直接的關系,這種關系需要強大的演奏技術支撐和依托。通過鋼琴技巧的訓練來提高鋼琴演奏水平是至關重要的。要達到演奏者與鋼琴的完美融合,就需要具備嫻熟的演奏技巧,這種技巧主要是通過手指、手腕和手臂的技巧性訓練而獲得。只有練得較扎實的演奏技巧,才能為情感的表達做堅強的后盾。
情感因素是鋼琴演奏的重要組成部分,將鋼琴演奏中的情感因素充分的表現出來,對于提高演奏效果有著重要的作用。
鋼琴曲目創作者在進行創作時對每個曲目都融入了個人情感,其個人情感的形成是基于時代背景和人生經歷所形成的。在敘述一個故事、表達一個主題、顯示一種風格、營造一種情境的同時[2],把自己的審美觀念和個性特點融入作品中,這就把每一個曲目賦予作曲家自己的情感。演奏者只有充分了解掌握作品的創作背景、藝術風格以及作者賦予作品的思想情感,才能對曲目尺度把握得恰到好處,才能在演奏時,將自己的個性感情與作品的情感很好的融合,完成生動完美的演奏,達到與鋼琴的完美融合。
這種情感的融合要基于以下幾種方式[3]:(一)賞析鋼琴家代表性的二度創作的作品,在這些作品中,鋼琴家對其中的特定情感進行了很好的詮釋,再加之演奏家個性情感的融入,使作品的藝術感染力增強。多賞析這些作品可更為準確的把握作品的情感特點。(二)鋼琴演奏者應該對作曲家的生平和作品的創作背景、社會歷史背景進行深入研究,把握作品的風格,這樣才能更真切的體會理解把握作品的情感。演奏者在審美感知的基礎上,要敢于發揮聯想和想象,并與自己個性情感相融合,才能使創作的情感基于作曲家的情感又高于作曲家的情感。(三)鋼琴演奏者在感性認識的基礎上也要進行理性的分析與思考,將作品加以升華。對于每一首作品,在經過感性認識后進行理性分析,分析曲式的結構,分析和聲與調性,要知道作曲家是如何通過作品的旋律、節奏、調式來表達情感的。然后多加練習,在練習的過程中,體會作品的創作情感,并將自己的個人情感與作品情感巧妙的進行融合,并通過熟練的演奏技巧進行表達。(四)演奏者自身經歷也是影響演奏者與作曲家情感共鳴的重要因素。演奏者應該多體驗豐富多彩的生活,體味世間百態,多聽、多體會各種風格的曲目,并在聽中思考感受作曲家與演奏家共鳴的情感效果,重要的是在聽的過程中讓自己的情感與作曲家的情感進行碰撞,達到個人情感與作品情感的共鳴。
鋼琴演奏是一門藝術,也是一門技術,鋼琴演奏家與鋼琴的完美融合需要強大的演奏技術為支撐和依托,因此,通過鋼琴訓練來提高演奏技巧是提高鋼琴演奏水平的重要保障。要達到演奏者與鋼琴的完美融合,就要具備綜合而嫻熟的演奏技巧,鋼琴演奏技巧從技術層面上概括,包括音階、琶音、雙音、八度、連奏、斷奏等多種彈奏法,還有力度和音色的變化等[4]。鋼琴演奏技巧雖然包含許多方面,但是其中最為重要的是通過對手指、手腕和手臂的科學系統的技巧性訓練來實現的,彼此之間只有配合協調,才能夠最大限度地達到最好的演奏效果。
鋼琴演奏者與鋼琴的完美融合離不開演奏者的刻苦練習,演奏者不僅要具備敏銳的樂感以達到情感的融合,還需具備高超的演奏技巧。運用熟練到位的鋼琴技巧,處理演奏中所要表達的共鳴情感,來詮釋出作品想要展示的內涵,表達出曲目的情感。所以鋼琴演奏者需用熟練的演奏技巧才能創造出完美的鋼琴演奏的藝術效果[5],實現鋼琴演奏者與鋼琴的完美融合。
鋼琴演奏者與鋼琴的融合關鍵在于共鳴情感與演奏技巧的融合,其兩者相互依存,缺一不可。如果沒有良好的演奏技巧,表達不出作品的情感,就不能展現作品的魅力。如果沒有作品情感與演奏者情感的雙重投入,演奏技巧再好也是生硬而骨感的,失去其應有的價值意義。所以,情感和演奏技巧兩者必須緊密結合才能達到鋼琴演奏者與鋼琴的完美融合,最終完成作品的二度創作。