《演員的誕生》節目模式分析：基于批判的視角

（南京師范大學新聞與傳播學院，江蘇 南京 210023）

浙江衛視的競演類綜藝節目《演員的誕生》開播起便收獲了較高的社會關注和較大的社會反響，也取得了較好的收視表現。從已有的文獻來看，學者們大多是從節目創新的視角對節目取得成功的原因進行了較為充分的研究。為了使得節目獲得可持續發展，本文以批判的視角，對節目在比賽規則制定、批判標準等模式層面存在的問題進行分析，并給予針對性的解決意見。

一、節目介紹及比賽規則

《演員的誕生》是由浙江衛視推出的全國首部演技競演類勵志節目，該節目于2017年10月28日首播，于2018年1月20日收官。演員推薦人張國立每場推介演員競演，獲得現場投票數最高者，有機會向宋丹丹、章子怡、劉燁三位“殿堂”級導師發起挑戰。中央戲劇學院表演系教師劉天池為每一位挑戰演員進行演技訓練和現場指導。此外，現場還設有10位專業評審對演員們對表演進行點評。節目以演技為核心內容，為有實力的普通演員和對表演有追求的人，搭建了一個展示和與明星導師們切磋演技的平臺。

節目的具體比賽流程是：首先，由演員張國立每場推介6名演員捉對競演，每對演員搭配成組，合作表演競技。其次，演員表演結束后，由在場300位觀眾投票，每人享有1票。觀眾投票結束，由在場10位專業評審點評此對演員的表演，不投票。最后，3位演技導師章子怡、劉燁、宋丹丹進行投票，每位導師有50票的投票權，并且只能將這50票投給一位演員?，F場觀眾投票數和導師投票數累計相加，票數多的演員方可晉級。

二、《演員的誕生》的影響力及社會評價

節目自播出以來，受到廣泛的關注。由于推薦人、演技導師以及部分參賽演員都具有一定的影響力，因此從收視情況來看，《演員的誕生》取得了不錯的成績。根據央視索福瑞CSM52收視數據來看，該節目在周六晚間省級衛視所有綜藝節目收視率排名中始終保持在前六名，其中2018年1月1日檔的節目取得收視第一的佳績。

除了收視率指標外，學界和業界對該節目在模式和規則上的創新和突破予以肯定。從節目類型來看，一般的競演類綜藝節目并未能擺脫《超級女聲》《我是歌手》等經典節目所形成的選秀模式。但是，《演員的誕生》則擺脫了傳統的導師學員制，也擺脫了千軍萬馬過獨木橋的一人過關斬將打敗所有對手成為冠軍的傳統挑戰模式。從節目規則來看，雖然《演員的誕生》仍有勝負之分，并且仍然是節目看點之一，但是節目不局限于勝負。挑戰者既要勝過自己的對手同儕成功晉級，但晉級后又不以戰勝下一個同儕為目標，而是以挑戰導師為目標。事實上，挑戰者與導師的演技對決，更是一種演技層面的切磋，在切磋過程中的碰撞、共鳴等，更容易成為節目的新看點。

三、《演員的誕生》節目模式存在的問題

雖然《演員的誕生》在節目模式層面實現一定創新，也獲得較好的社會影響力，但是從節目實際播出的狀態來看，仍然存在一定的問題。

（一）對演員演技的評判缺乏客觀標準

對參演演員演技的評判主要依賴于現場導師點評，而評委們對演技乃至對藝術的理解存在差異，直接會導致對演員評判的差異，甚至沖突。如：第一期節目中，鄭爽、任嘉倫演繹了《我的父親母親》片段，劉燁在對“我等你”這句進行指導時，主張將“等你”二字的語調延長語氣加重，從而把“等你的東西加重一些”。相反，宋丹丹則不這么認為，她說“生活中的人不那么說話”。劉燁側重于作品的表現張力，宋丹丹則認為藝術應該基于生活，這與兩位演員的身份有著密不可分的關系。宋丹丹在家庭情景劇和喜劇方面有著較高的地位，而劉燁則在電影表演上有著很高的成就。情境喜劇與電影的表現側重不同導致兩位導師的藝術審美差異甚至分歧。對藝術的評判與一個人對藝術的理解方式、一個人的經歷有著很大關聯，主觀色彩較為強烈。直接將導師之間的分歧呈現固然能夠成為看點并吸引受眾，但是分歧和沖突太直接和強烈會影響受眾的判斷。

（二）導師與觀眾投票占比失衡

從賽制設定來看，節目的投票機制值得商榷。通過賽制可知，300個觀眾每人只有1票的投票權，而三位導師每人卻有50票的投票權，并且只能投給一位選手。導師在專業水準上固然要比一般觀眾強，但是50∶1的比重顯得失衡。如：在黃璐與劉蕓《親愛的》對決中，黃璐憑借出色的演技和爆發力打動了觀眾，觀眾呈現的投票結果是劉蕓123票，黃璐177票。然而三位導師都將自己的票數投給了劉蕓，使本來占據明顯優勢的黃璐失去了挑戰導師的資格。

（三）劇本改編過于偏離原作

節目中，演員競演的影視片段一般都直接來源于現有的影視劇。演員現場發揮，對原片段進行一定的改編本無可厚非，但是在部分作品的改編上顯得過于偏離，容易造成觀眾對原作品的認知。如：翟天臨和劉燁演繹《西游降魔》片段中，劉燁飾演的孫悟空最終被翟天臨飾演的唐僧的善良純真所感動，決定與唐僧一起降妖除魔。然而在原片中孫悟空的形象是一只妖猴，性格叛逆，它是通過騙唐僧的方式最終脫困。從性格角度分析，孫悟空的性格是相對穩定的，自然也不可能這么快就被感動得放下原有的成見。如此改編，一來與原作中人物性格相悖，二來人物前后的情感邏輯出現了斷裂，前后不一致。

（四）參賽的挑戰者身份過于單一

從已經播出的節目來看，《演員的誕生》選擇的挑戰者大多是已出道的年輕演員甚至是成名多年的演員。挑戰者和導師都是職業演員，都是以職業演員的身份出發看待演技，缺乏非專業人士看待演技的視角，使得節目的廣度有所欠缺。從電視傳播的屬性而言，雖然大量選用專業演員能夠吸引觀眾的關注度，但是電視媒體本身是一個大眾化的傳播媒介。觀眾和專業演員在看待和理解表演藝術本身就存在差異，并且“藝術來源于生活”，非專業化的表演藝術并不一定沒有吸引力，有時候反而能夠更好促進專業表演者的進步與創新。

四、改進節目模式的幾點建議

基于上文對節目存在問題的分析，本文提出的改進建議如下：

（一）選用非職業演員明星加入挑戰

節目可以考慮加入1～2名非職業演員的明星或公眾人物參與之中，充當節目“調味劑”的角色。讓他們和其他職業挑戰者一起挑戰同樣的項目，通過一樣的劇本和不一樣的表現方式，體現出職業演員和非職業演員在表演呈現效果和理解認知層面的差異，再由職業演員、非職業演員、導師、評審、觀眾分別發表對演技、表演藝術的見解。這樣既能夠制造選手們在表演藝術認知上的矛盾，也增加了節目的看點。既能夠拓寬觀眾對表演藝術認知的廣度和深度，也提高了非專業人士在節目中的參與度，可以提升節目的教育意義和趣味性。

（二）增強對演員審美力考察的內容

演員的表演功底不僅僅體現在他們表演時的“聲臺行表”（聲音、舞臺感、行動、表情），更體現在他們對劇本的理解、對人物細微情感變化的認知上。這一點已經成為表演界和導演界普遍認可的共識。所以，在競技過程中，除了讓演員按照規定的劇本表演之外，應適當給予演員更多二度創作的機會。這樣才能更全面、更有效地檢驗出演員表演素質和水平。比如，在節目中可以設置諸如“你認為這個角色此處應該是什么樣的表現？” “他（她）有什么細微的動作？” “他（她）應該穿什么衣服？”等問題。甚至，還可以讓演員參與到改編劇本和舞臺的布置設計之中。

這樣可以讓觀眾更加深入、多面地了解一個真正優秀的演員應當具備的職業素質要求，減少“演員只是花瓶，背背臺詞、表情動作”的偏見，意識到“演員這個職業的‘門檻’也很高”。增強對演員審美能力的考察，不僅僅能夠拓展節目的內容、提升節目的可看性，更有利于節目傳播積極向上的影視表演價值觀。

作為一檔競演類綜藝節目，《演員的誕生》獲得收視成功并不是偶然。一方面節目在模式上的創新必然引發受眾的觀眾，另一方面節目在某種程度上為全方位展現表演藝術提供了一個大眾化的平臺。作為新的節目類型，在其發展過程中出現問題也在情理之中。本研究的最終目的是希望此類型節目能夠獲得可持續發展，真正做到為演技發聲、為演技正名。