西方傳統美術到現代美術的嬗變

高娜娜

摘要：西方世界的美術發展歷史較為悠久，從動態發展的角度進行分析可以看出西方美術經歷了傳統美術到現代美術不同階段的轉變。基于此，本文對影響西方傳統美術到現代美術轉變的社會背景、科學技術以及意識形態等方面的原因進行了簡單概述，隨后在此基礎上重點探究了西方傳統美術到現代美術嬗變的具體表現，旨在為關注這一領域的人士提供一些可行性較高的參考意見，提升對西方美術歷史的理解。

關鍵詞：西方美術；現代美術；審美標準

引言：

隨著我國國民經濟的發展以及人民生活水平的提高，社會各界對于美術領域，尤其是西方美術嬗變原因和具體表現等方面的關注程度越來越高。作為現實社會的藝術化反應，不同的美術作品能表達出不同創作者的審美判斷和情感特征。對于從事美術專業領域研究和發展的學者來說，系統地分析西方美術從傳統美術嬗變到現代美術的原因和特征，有利于推動世界范圍內藝術體系的構建與發展。

一、西方傳統美術到現代美術嬗變的原因

（一）社會背景變化

自十八世紀以來，西方社會當中的資本主義迅速崛起，由此帶來的西方資本主義經濟快速發展。新興的資本主義同傳統的封建勢力之間的矛盾和沖突不斷升級，對社會格局的變化產生了深刻影響。此種影響在藝術領域中同樣具有明顯的特征，西方社會當中的許多傳統流派畫家在經濟和政治上受到了嚴重迫害，從而在一定程度上促使傳統美術畫家開始思考轉型發展。二十世紀初的兩次世界大戰對西方美術創作者的身心造成了嚴重的傷害，與此同時為他們提供了轉型發展的契機，部分畫家紛紛轉型開始了抽象畫創作。例如，波蘭著名畫家濟斯瓦夫·貝克新斯基以恐怖、猙獰和抽象化的藝術作品表達了在童年時期黑暗戰爭對自己的影響。

（二）科學技術發展

在工業革命的影響下，科學技術的迅速發展，并且推動了十八世紀西方美術領域更加重視物質性和實用性。此時的西方社會對于藝術領域的理解和認識停留在寫實風格方面，基于模仿客觀事物的傳統繪畫作品受到社會各界的廣泛接受與認可。隨著機械化生產水平不斷提升，現代化的科學技術快速發展，上世紀中后期的西方社會人們的生活水平普遍提升，人們的興趣愛好和精神生活發生了深刻變化，傳統的寫實繪畫作品逐漸被攝影藝術所代替，因此藝術家開始更加重視內心精神世界的刻畫，逐漸從傳統美術進入到現代美術階段。

（三）意識形態差異

美術作品的具體表現形式會受到本民族、畫派以及創作者自身意識形態的影響，當意識形態發生變化時，藝術家創作出的美術作品同樣也會與之前的藝術作品產生明顯區別。西方現代美術受到十九世紀德國唯心主義哲學的影響，此種哲學體系夸大了人的意志的實際作用。在此種意識形態的影響下，美術創作者開始進行深刻地自我反省，藝術作品當中也更加強調多樣化的主體表現。

二、西方傳統美術到現代美術嬗變的表現

（一）美術作品中人的地位的嬗變

中世紀西方傳統的美術作品主要表現的是宗教主題，在創作過程中大多以圣經故事為依托，其中最具有代表性的即為《中世紀基督像》。在《中世紀基督像》當中，基督的形象具有端詳從容的特征，頭頂也圍繞著圣潔的光輝，美術作品整體呈現出和諧溫馨的宗教氛圍。不僅是基督的形象，中世紀的其他宗教人物在美術作品當中都具有神圣的特征。直到文藝復興時期，西方傳統美術作品中人物的形象發生了深刻變化，例如在拉斐爾的《西斯廷圣母》中，圣女頭頂的光環消失，取而代之的是溫柔恬靜的微笑，更加接近現實生活中家庭主婦的形象。到現代，以畢加索創作藝術作品為代表的西方美術作品中的人物形象五官呈現出抽象夸張的特征，集中體現了現代藝術家的創作特點[1]。

（二）美術作品代表的審美標準的嬗變

傳統的西方美術作品的審美特征具有真實性和廣泛性特征，是對現實社會的直觀反映。傳統藝術家在對創作美術作品的過程中，大規模地運用了寫實和模仿的表現手法，對客觀世界存在的各類事物進行刻畫。在社會發展的推動下，傳統美術作品的視覺功能和審美功能發生了明顯轉變，越來越多的創作者將藝術作品審美功能視為創作活動的目標和追求，在藝術作品中更加強調儀式感和視覺性特征。例如，西方現代美術代表人物塞尚和高更，在藝術作品的創作環節逐漸從模仿與刻畫客觀事物轉變到了自我意識蘇醒和表達階段。再比如，荷蘭著名畫家梵·高利用與客觀事物存在明顯差異的線條和顏色，強調了藝術繪畫作品的視覺功能。種種跡象表明，這一時期的現代科技對于藝術家及其創作產生了深刻印象，人們不再拘泥于某一種創作方法和表現形式。西方現代派藝術作品的先驅蒙克在《生命之舞》和《吶喊》當中都充分表達了人類心靈的本質特征[2]。

（三）美術作品彰顯的價值取向的嬗變

在社會形態和哲學觀念變化的共同影響下，西方社會當中的藝術家和創作者們逐漸開始了思想觀念和價值取向的創新，從這一時期的美術作品當中可以發現明顯的特征。不同的藝術觀與價值觀直接影響了藝術家在創作時的主觀能動性，部分藝術家不斷探索藝術作品蘊含的價值，以創造性的思維打破了傳統藝術作品的局限性。西方現代美術創作領域的藝術工作者開始放棄傳統的繪畫技巧、工具材料以及藝術表現形式，更加大膽地應用現代化的表現形式和創作手段，在新的媒介上應用新的繪畫材料，從而更充分地表達出創新發展的精神。西方社會中的各現代美術流派積極強調自我發展的主張，不斷探索新的創作角度和路徑，追求新的具有獨特意味的思想情感表達方式。

總結：

綜上所述，在社會不斷變化與發展的過程中，現代科學技術對于藝術領域中傳統美術發展造成了巨大影響。西方美術體系由傳統美術進入到現代美術的嬗變是一種不可逆的趨勢。對現代社會從事藝術創作和藝術研究的工作人員來說，若想全面提升自身的創作能力和研究水平，不僅需要掌握現代美術的特征，更重要的是需要了解傳統美術向現代美術嬗變的歷程，進而推動自身在不斷變化發展中實現自我完善。

參考文獻：

[1]張璨.淺談西方傳統美術和現代派美術的差異[J].美術教育研究，2015（08）：42.

[2]肖穎.西方傳統美術中人的地位的嬗變[J].成功（教育），2013（08）：312.