認知詩學視域下松尾芭蕉的俳句

徐婷婷

（華南理工大學廣州學院，廣東 廣州 510800）

由于地理環境的因素，日本人對自然之美有極其敏銳的悟性。日本文人的季節感也在與自然風物的交織融合下，在日本傳統文化土壤中孕育、培植和繁衍。俳句在日本詩歌中占有舉足輕重的地位，崇尚簡約，意蘊深遠。松尾芭蕉作為日本一代俳諧大師，其俳句一直為歷代學者所關注，如鑒賞芭蕉俳句的美學意蘊，探討俳句中蘊含的禪宗思想，還有從語言學角度對俳句隱喻含義進行解讀。芭蕉被稱為讀書家，在他的俳諧作品中可以發現諸多中國因素，諸如：老子、莊子的思想及王維、杜甫等詩人作品的印記。芭蕉對中國古典文學的接受與包容是毋庸置疑的，如“文學表現生活的一般規律、各民族文學特點形成的條件與原因，各國文學在形式與內容上的相互影響能力，以及分解與吸收的能力等等，從而有助于探索人類形象思維的共性與各民族由于歷史文化傳統不同而形成的特殊形態”［1］。芭蕉所在的日本民族有自身的審美觀，文學在內容形式上也存在差異，所以芭蕉絕不是盲目接受與包容，芭蕉的獨創性也是不可否認的。俳諧中大量隱喻用法、意象疊加及高度抽象、凝練的特點，借助認知詩學理論分析，有益于理解日本俳諧與中國古典詩歌的關聯。

一、俳句與松尾芭蕉

俳句古稱俳諧，其實中國也是有俳諧之說的。中國的俳諧詩，又稱俳體詩，內容多是幽默詼諧諷刺為主。在中國歷史上，俳體詩雖不登大雅之堂，但是中國的很多著名文人如杜甫、李商隱、蘇東坡等都曾創作過俳體詩。

在日本，俳句的地位則大不同，這要歸功于日本著名俳句詩人松尾芭蕉。芭蕉出生于一個武士家庭，由于家庭變故，自小接觸俳諧，十分愛創作。兒時的經歷讓芭蕉熟悉傳統的貞門俳諧，到了江戶后又接觸到談林派。談林派一味追求詼諧，市井風盛行。此時的芭蕉，頓悟俳諧要想長久流傳下去，必須革新。他經過苦心鉆研，將貞門的傳統古典技巧與宗音的自由奔放特征熔于一爐，賦予俳諧文學新生命，他以自身對俳諧的理解，開辟了一個獨特的藝術境界，把俳諧引領進高尚的純文學中，拯救了即將沒落的俳壇，大大提高了俳諧文學的品位。芭蕉的作品具有閑寂、枯淡、纖細等特點，被世人譽為“芭蕉風格”。

“在蕉風開創和形成過程中，松尾芭蕉對中國語言和文學的吸收和借鑒，經歷了一個從語句到精神、從生硬到圓熟的過程?！保?］品讀芭蕉的作品，不難發現芭蕉對李白、杜甫、王維等詩人的關注，也經常能讀到芭蕉俳諧中對老莊思想的領悟和思考?！安灰琢餍小本褪前沤妒艿街袊軐W思想的影響，提出的著名俳諧理念。他敬仰文人無數，卻不盲目崇拜，不因循守舊，能博采眾長，吸納精髓，為己所用。他既能繼承日本的傳統文學優秀因子，也能接受與包容中國古典文學高雅之境，加之自己的參悟，創作出的俳諧能夠真正“雅俗共賞”，風格多變。這也是他能夠蜚聲俳壇，成為一代宗師的原因所在。

二、認知詩學

認知科學是20世紀末迅速興起的交叉學科，它對很多領域影響深遠。甚至有人稱為“認知革命”。而認知詩學，劉文認為其“作為研究文學文本或文學話語的一種跨學科研究方法,反對把文學話語看作是專屬于少數精英人物的文化表達方式;相反,認知詩學認定文學話語是植根于人類普遍認知能力基礎之上人們對世界的感知方式［3］?！边@與后現代主義哲學反對霸權主義、形而上學的中心論、二元論，提倡人的主體意識的思潮高度契合。可見認知詩學的發展有堅實的理論基礎。

文學作品的創作與接受過程本身又是一種認知活動?？梢哉f，認知詩學把認知語言學和認知心理學的理論和研究方法用于文學的研究中，是一個跨學科的研究方式。作為一門新興的交叉學科，認知詩學關注的不僅僅是閱讀文本，而是讀者通過對作品本身的解碼和認知過程，以找到文學研究與認知科學連通的途徑。它不是簡單地關注抽象概念，而且還關注其在語言中如何表現實現的過程?？傊J知語言學的一些基本理論為文學的研究提供了新方法，也為作品解讀的認知過程研究提供了新視野。

三、芭蕉作品的認知詩學解讀

文學作品的創作與接受過程本身是一種認知活動。借助于認知詩學的研究方法，從新的角度來理解不同時期創作出的俳句中所構建的不同情感和主題意義，并與中國詩歌進行關聯研究，從而更加深入了解芭蕉俳句創作的藝術魅力。

（一）圖形-背景圖式視角

圖形背景理論最初是由丹麥心理學家愛德華·魯賓（Edgar Rubin，1886－1951）提出，后來完形心理學家用于知覺和描寫空間組織方式。人們在觀察周圍事物時，會把知覺凸顯位置上的事物看作圖形，其他則看作背景。魯賓花瓶（亦稱“人臉-花瓶圖”）充分說明了人們的這種認知觀。源于心理學的圖形-背景理論是認知語言學中重要概念之一，與認知心理學、認知科學密切相關。

圖形、背景理論作為一種認知方法，是以凸顯原則為基礎?！翱梢云毡榈赜脕砝斫馕膶W批評的概念，形成詳細的認知框架用于文本分析，也可以用來形成跨越整個語篇的非常普遍的觀點?！保?］

譯文：秋日日暮時，夕陽下老樹枯枝，烏鴉樹上棲。

原文：枯朶に烏のとまりけり秋の暮①松尾芭蕉.松尾芭蕉集［M］.井本農一,堀信夫,村松友次等校注.東京：小學館，1972.本文所引俳句均出自此書。譯文為筆者譯。

37歲的芭蕉創作的此句被稱為脫離談林派，蕉風轉換時期的一作。其中受漢詩文的影響比較明顯。理解這首俳句可以從圖形與背景的多層次關系入手。

第一，從認知的宏觀層面上看，芭蕉旅行途中經歷各個季節交替與變換，看過無數自然風物的變化之姿。而他選取了“深秋”這個時間，“落日黃昏”場景下的所見所感?？梢哉f芭蕉描繪的特定時間下的特定場景就是他想凸顯的圖形，而他旅途中所經歷的種種則作為大背景。

第二，從認知的微觀層面來看，詩人作為此幅水墨畫卷的觀賞者，是常規意義上的圖形，句中的“深秋”“夕陽”“枯枝”“烏鴉”則為背景，凸顯了孤獨的旅行者“芭蕉”，渲染了寂寥的氛圍。芭蕉此時的視線又落于眼前的水墨畫上，此時這幅水墨畫又被凸顯為“圖形”。而作為圖形的作者此時被虛化成了背景。圖形與背景的顛倒轉換可以引發讀者更多的認知思考。毛林峰指出：“詩歌首先是民族之歌，其次才是隱喻之歌，隱喻含義是建立在民族的社會文化基礎之上的，隱喻含義的解讀自然也離不開民族的社會文化語境。”［5］在俳句的世界里，“季語”是最重要的表現之一，一般有季節感、聯想性、象征性三大特征。通過加入季語，讓只有17個音的俳句增添其深度和廣度。這首俳句主要描寫旅途中的凄涼與孤獨。遠行他鄉，突然看到寒鴉宿于枯枝；深秋日暮，更使離人增添愁緒。風冷霜寒，凄惻之情，浸滿紙上?！跋﹃枴薄翱葜Α薄盀貘f”三個意象疊加，構成了一幅畫卷。

第三，從更微觀的角度來看，芭蕉觀察景物的視點由上到下，從“夕陽”“老樹枯枝”，視線最終落于“烏鴉”?！吧钋铩薄跋﹃枴薄翱葜Α边@些都是靜的風物，而“烏鴉”出于動態，靜中之動中的烏鴉被凸顯為圖形，構建了秋日日暮的寂寥。最終這些畫面都化作背景，羈旅生活的艱辛與孤獨的情緒被作者凸顯出來，成了圖形。

可見圖形和背景具有遞歸性，有時被當作圖形，有時被當作背景，依次循環，相互交替，直至傳達出句子的深層意境和作者的主觀情思。

“枯枝”也曾有綠意盎然生機勃勃之時，但終逃脫不了枯萎的命運；“烏鴉”在寂寥的秋日日落下更顯其生命的脆弱，也擺脫不了生死無常之宿命?！扒锶杖漳骸卑涤魅f物生命無常的悲感。三個意象的疊加，暗喻了芭蕉在旅行中暗藏的危險，艱辛自知，生死無法預料的無常感?？床灰娒坏降闹饔^情思以“圖形”最終展現在讀者面前，讀者通過原有的認知圖式的解讀，因此更深入理解此抽象概念。正是通過圖形背景的轉換，成功實現了句中意象的變遷和隱喻功能。此俳句中的“季語”同中國古詩詞中常用意象“枯木寒鴉”都蘊含著凄涼之感。如：馬致遠《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉。小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯?！瘪R致遠年輕時熱衷功名，但由于元統治者實行民族高壓政策，因而郁郁不得志，幾乎一生都過著漂泊的生活，困窘潦倒一生。于是在羈旅途中，寫下了這首充滿悲恨的元曲。

不管芭蕉是否讀過這首小令，他的創作更多體現了俳句的“閑寂”風格。旅行也是一種修行，在欣賞自然風物的同時和自然融為一體，體味自然美，如同日本茶道在“寂”的境界里感受這份閑寂之美。日本俳諧詩人很少關心政治，雖同樣表達旅途的艱辛，馬致遠更多隱約哀嘆自己不得志的心酸。這句蕉風確立之作與馬致遠這首元曲中的意象相似，秋日日暮的寂寥和羈旅路途的辛勞盡現此句，把俳諧的閑寂之風發揮到極致?？梢哉f通過對中國詩歌的接受包容，創造性的發揮，讓俳諧擴大了題材范圍，真正脫離了低級趣味，來到一個新境界。

譯文：芭蕉遇風狂，陋室聞雨嘀嗒響，聲聲入愁腸。

原文：芭蕉野分して盥に雨を聞夜哉

江戶深川隱居，38歲的芭蕉吟出了此句漢詩風顯著，打破了575的俳句常規格式。陋室外狂風大雨卷芭蕉，陋室內雨滴聲聲響，芭蕉整夜未眠，此句單純表現隱居生活的清貧。

“芭蕉”“狂風”的意象展現了屋外狂風暴雨肆虐，芭蕉葉即使被激打搖晃，也在頑強地生存著的場景，暗喻深川隱居生活的艱苦。外部惡劣的環境為背景，處在風雨飄搖中的陋室則凸顯為圖形。隨著作者視線由外入內，由視覺轉入聽覺，讀者的關注點自然集中到屋內的容器，雨水滴在容器內，陋室則轉化為背景，和周圍的外部環境一同凸顯圖形，營造出屋內寂靜的氛圍，也間接向讀者呈現出“陋室”之破舊。此時過著隱居生活的作者被推向臺前，成為了全句的圖形，孤獨與清貧的形象深入了讀者腦海中。然而要想讀懂作為圖形的作者，又需要了解他所生活的背景。芭蕉舍棄安穩的生活，隱居深川之中，悉心俳句之道，《虛栗》的跋文中，芭蕉寫道：“所謂《虛栗集》一書，其味有四。嘗李杜之心酒，啜寒山之法粥?！保?］可見此時期的芭蕉推崇李杜及寒山，愛讀漢詩文。此時期的作品明顯顯露出漢詩文的傾向，精益求精的他在藝術上也步入爐火純青的境界。

芭蕉作此句時也提到杜甫的《茅屋為秋風所破歌》“床頭屋漏無干處，雨腳如麻未斷絕”中陋室漏雨的場景，感嘆自己和所敬仰的杜甫所處的孤獨境地如此相似。不過結合詩歌創作背景，杜甫夜不能寐，憂國憂民。他哀嘆的不僅僅是自己，主要是處在風雨飄搖的困境中的國家和人民。且與杜詩的直接描寫屋漏不同，芭蕉用屋內的雨聲間接說明屋子的簡陋破舊，芭蕉更加注重聽覺感受，凸顯眼前的雨滴聲，更加烘托出寂靜的氛圍?？梢哉f芭蕉深諳杜詩精髓，但他不是機械式地模仿，而是借用聽覺描寫創作出一首好俳句。

譯文：深山多幽靜，蟬聲陣陣無止境，擊穿石中鳴。

原文：閑さや巖にしみ入蟬の聲

這首俳句在奧州小路中堪稱佳作，萬籟無聲，靜寂的“靜態”深山為背景，凸顯處于動態的“蟬”。人們很自然把蟬當作圖形，此時的蟬鳴，打破了這份寂靜，這與南朝梁詩人王籍的 “蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”、唐代詩人王維的《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”有異曲同工之妙，寫山之幽靜，不是以靜寫靜，而是以動寫靜，通過反襯，更加顯現出周圍環境的幽靜。而蟬鳴聲仿佛滲入巖石，凸顯作為觀察者的芭蕉心境的寂靜，此時的芭蕉已經融入自然，成為大背景中的一員，而此俳句中天人合一的禪味，被凸顯為圖形，令讀者感受到物我合一之境。相對于背景大山、巖石而言，圖形的蟬面積較小，處于運動狀態或在人們認知觀中可移動，因此凸顯程度較高。通過背景的襯托，圖形可以更好傳達出俳句意境，更好傳達作者的主觀情思。

王國維在人間詞話中寫道：“無我之境，人唯于靜中得之?！保?］芭蕉用蟬這一常用意象，創造出無我之境的俳諧新境界。令曾以滑稽取樂為主的俳風有了撲朔迷離的禪意。

（二）腳本-圖式視角

圖式理論是認知科學的方法運用到文學研究上的一個嘗試，認知心理學家認為人類具有對過去經歷總結的能力，而且能對其分類，并從中提取他們的共性，然后存儲在自己的知識結構中，用于以后交際中同樣情景的解讀。腳本則由于文化背景不同，對于同一概念可能具有不同的腳本，反映在俳句中，可能在詞語的選擇上也不同。如落花的概念，中國人不會聯想到櫻花，而日本人首先被激活的則是腦海中的櫻花圖式。這是由兩國地理自然環境的不同決定的，因此只有讀者具備了豐富的背景知識之后，選取正確的腳本，在閱讀文本過程中相關信息的圖式被激活，從而可以迅速而準確地理解文本。

芭蕉在俳諧創作成熟期，留下大量優秀作品。以下試用腳本-圖式視角來解讀其中的經典之作。

譯文：閑寂古池旁，青蛙跳入池中央，忽聞一聲響。

原文：古池や 蛙飛びこむ 水の音

這首俳句是芭蕉43歲時的經典之作，歷來備受各國學者關注。關于此句的研究不計其數。17個音，運用切字、季語、名詞結句等多種創作技巧，芭蕉如同一位優秀的攝影師，鏡頭由遠及近，視覺與聽覺效果并用，鏡頭中就是一幅余味無窮的畫面。在人們的認知圖式中，“古”字意味著時間的久遠，世事的變遷，滄桑感十足。池中水表面看是靜止的，其中又蘊含著千變萬化的運動?！肮懦亍弊鳛橐环N文學圖式也就表現了一種亙古的靜寂，滄桑的綿延感。

在日本和歌俳句的世界里，蛙是常用的季語，人們腦海中原有的俳句認知圖式會和春天聯系到一起。因為在芭蕉創作出這句之前，所歌詠的往往是蛙鳴，春天是動物們冬眠后活躍的季節，季語“蛙”一般代表季節是春天。如果用原有的圖式來理解，恐怕就理解不了俳句中所蘊含的寂寥和禪悟暗喻?？梢哉f此句的“蛙”的文學圖式發生了更新，為了營造一個寂靜的氛圍，芭蕉把著眼點放在了蛙跳，芭蕉獨創的“蛙跳”有著談林風的幽默，跳入的動作，視點由上到下，最終集中到落水聲。畫面由靜變動，入水瞬間的動靜結合，接著又由動變靜，最后的這份“靜”則是前者“靜”的升華。讀者讀罷此句，一幅閑寂之風的水墨畫世界就此呈現在眼前。

“古池”與“蛙跳”，一個具有古代的滄桑，一個具有現代的動感，這簡單的詞語所積淀的主觀情思及它們給予讀者極大的聯想力。構成了物我合一，無常感的圖式。這首俳句的意境和中國詩人王維《鹿柴》中“空山不見人，但聞人語響”是相通的?？丈絺饕?，愈見空山之空；空山人語，愈見空山之靜。人語一停，空山回歸萬籟俱寂之境。芭蕉的作品不追求氣勢磅礴，雄勁強健的風格，而是這種“青蛙入水”日本式的閑寂風格。

譯文：匆匆春欲歸,鳥啼聲聲無限悲,魚哭淚花飛。

原文：行春や鳥啼魚の目は淚

此句出自奧州小路之行中，芭蕉從江戶出發踏上漂泊之旅，此句為與友人告別時的場景。俳句雖是世界上最短小的詩歌，但是它會引發讀者思考，生出百種聯想，千種推理，提升讀者的認知。正如藍純所說：“認知詩學認為，作家所創作出來的作品并不是自足的，也就是說，它并不是一個自給自足的獨立體，作家完成創作只是為讀者的解讀提供了一個平臺，一部文學作品真正實現其價值在于讀者帶著各自的背景、經歷、稟賦、情感、認知風格等來閱讀和理解這部作品，走進它所指引的世界里，體會，感悟，運用想象進一步構筑這個世界，讓它豐滿、充盈、鮮活，并且在走出這個世界時成為一個或多或少被改變了的人?！保?］

第一句的鋪墊讓讀者調動有關“傷春”“惜春”的圖式。春天本是充滿生機，萬物復蘇的季節。但是春的離去所渲染的無限悲感，就是古代文學作品中傳統的惜春之情結。芭蕉的視線由天上的鳥，到水中的魚，芭蕉心中的離愁別緒讓他聽到了飛鳥哀鳴，看到了魚眼含淚。擬人的修辭方式讓讀者腦中“惜春”的圖式轉向離別圖式，讀者的腦海中呈現出芭蕉登上小舟，與岸邊的送別之人漸行漸遠，鳥與魚的悲實則作者自身的悲，凝望著熟悉的江戶之地——自己俳諧藝術成熟之地，芭蕉舍不得離開這群熱情好客的人們，小舟越行越遠，岸邊的一切變得模糊，芭蕉孤單的身影在讀者的圖式中“定格”。至此，惜春的氛圍與對江戶友人的惜別之情融為一體，更加有力地渲染了芭蕉心中的難舍難分和無限留戀。

王國維道：“境，非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界?！保?］此句景與情的交織恰是這有境界之說的最好詮釋。這種意境充滿了日本式的離愁別緒，是典型的惜別的腳本和圖式。另外，芭蕉的一生是行走的一生，漂泊的一生，為了尋找寫作素材，為了追求心中的俳諧，他常常要經歷大小無數的相聚與分離，這是芭蕉的人生歷程。

細細品味，“鳥鳴魚淚”和杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”中的“花淚鳥驚”有異曲同工之妙。只不過芭蕉是惜春和惜別之情的交織重疊，杜甫則借助擬人手法表現國家動亂時的憂傷和感慨。讀者之所以能讀出不同的愁緒，是因為文學圖式依托于一定文學語境中，不同的文化背景，特別是作者的創作背景都會造成語境的差異，從而形成不同的文學圖式。

譯文：夏日亂草生，昔日戰場成舊影，恍惚如一夢。

原文：夏草や兵どもが夢の跡

芭蕉在奧州小路之行中抵達高館之地，此地是藤原秀衡為源義經所修筑的城館，是日本著名英雄人物源義經最輝煌時期的象征，同時也是源義經金戈鐵馬、浴血奮戰的戰場。當時的古戰場，如今夏草叢生，繁華盡滅，衰敗荒涼。芭蕉不禁感概源義經及藤原一族功名興衰恍如一夢。讀者關于英雄“源義經”圖式被激活，也和芭蕉一起穿越時空，回到了曾經的英雄建功立業之地。源義經是日本人愛戴的英雄之一，他一生充滿傳奇，英勇善戰，但是結句卻充滿了悲劇色彩。源義經曲折的經歷，在奧州高館，遭遇藤原泰衡的背叛，兩軍交鋒，自知實力懸殊，逃不過一劫的家臣們誓死保護源義經，戰場一時間血霧彌漫，尸首遍地。而此時四面楚歌的源義經自殺的畫面何等慘烈。這由盛轉衰的過程與現實的荒涼景象融為一體，令讀者體會到時代變遷，功名如云煙，物是人非之感。其實在吟出此句之前，芭蕉曾浮現出杜甫的“國破山河在，城春草木深（國破れて山河あり、城春にして草青みたり）”之句。當時長安被安史叛軍焚掠一空，杜甫睹物傷情，憂時傷亂，春回大地卻滿城荒涼。雖然都是感嘆物是人非，但芭蕉是途經此地，憶古傷今；杜甫是身在亂世，有感而發。芭蕉是感嘆功名如夢，杜甫是憂國憂民。

鈴木修次提到：“日本文學的核心是由政治局外人的文學家的游戲精神所支撐的?！保?0］當然這與日本文學的大背景有關，日本文學很少談及政治，缺少憂國憂民的情懷。這也是因為俳句詩人行走天涯不是因為不得志，也無李白般的逃避，蘇軾般的無奈，只是單純地在旅行中思考藝術與人生，所以字里行間或是飄逸淡然或是閑寂枯淡或是感嘆。

譯文：深秋夜深時，鄰家依稀燈光里，忙碌為何事？

原文：秋深き隣は何をする人ぞ

在芭蕉的作品中，悲秋也是常見的主題?！扒锷睢保谌毡举骄渲惺浅Ｓ玫募菊Z。一般指十月深秋季節。讀者讀到此，就會提取有關深秋的圖式，萬物逐漸凋零，蕭條寂寥的景象便浮現在腦海中。接著芭蕉注視著鄰家透出的朦朧燈光，發出關切的疑問，隔壁住的人究竟在做什么呢？發動讀者調動有關此場景的腳本和圖式去想象和思考。一個深秋的夜晚點著燈的家會有多少種存在的腳本和圖式呢？有可能在點燈夜讀，有可能在就餐，亦有可能像芭蕉一樣孤單一人……想象及此，芭蕉寂寥之情溢于言表。

“在芭蕉看來，俳諧應該是平實易懂的，同時也應該具有很高的詩的精神，他追求‘閑寂’（侘び）、‘清寂’（寂）、‘余韻’（しおり）、‘深細’（細み）， 試圖將高品位的藝術與自由通俗的表現形式結合在一起，描寫出過去和歌、連歌、漢詩最終也未能捕捉到的新的雅俗統一的美的世界?！保?1］

此句描寫的就是日常生活中普通的一景，雅俗結合的典型。深秋之夜，看到鄰家微微燈光，身體欠佳無法參加俳句盛會的芭蕉獨自一人在房間里難以入睡，在病榻上對鄰人家的好奇，其實就是自身孤獨的真實寫照，此情此景就是孤獨愁緒的腳本和圖式。

加之這首俳句的創作時間是芭蕉臨終兩周前所作，深秋暗喻自身的衰老可看作文學中的創新隱喻。始源域是深秋，目標域是自身衰老。因此在解讀此句時，讀者必須借助具體語境才能準確理解詩歌的意旨。也就是說，要準確理解芭蕉此時的心境，需要了解他的創作背景。

芭蕉被稱為讀書家，從他的俳諧作品中我們可以發現諸多中國因素，芭蕉對中國古典文學的接受與包容是毋庸置疑的，正如王琢在《中日比較文學研究資料匯編》中提到的芭蕉所在的日本民族有自身的審美觀，文學在內容形式上也存在差異，所以芭蕉絕不是盲目接受包容，芭蕉的獨創性也是不可否認的。

在蕉風成熟期，同樣的意象與意境都會與中國詩人表達的主觀情思和隱喻概念有差異。此外，俳句中漢詩文的痕跡淡化甚至消失，芭蕉熟練地運用中國詩人的觀察方法和表現技巧，按照日本獨有審美觀等藝術傳統的需要，創作出的俳諧具有日本式的閑寂之風。

總之，芭蕉既能繼承日本的傳統文學優秀因子，也能接受包容中國古典文學高雅之境。本文從認知詩學的角度，借助圖形-背景及腳本-圖式等理論分析蕉風形成發展及成熟期的代表作品，從認知角度解讀“俳圣”芭蕉的俳句，正印證了“不求古人之形骸，只求古人所追求之事”［14］。確實，唯有接受包容之外的創新，才能打造自己的藝術世界。

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