雙重現成品的妙用

陳丹青

彭薇新作是雙重“現成品”的妙用，二者的材料均屬唾手可得：包裹服裝店塑料模特的宣紙在剝離后成為空蕩蕩的女身，因紙的質地而窈窕輕盈，遍布其上的山水、昆蟲、人物，是對各種中國經典畫面美麗局部的衿衿戲仿，因彩墨筆致而諧趣盎然——繪畫的平面性被顛覆，同時被型塑，這些物體表層的依附性彩繪，理論上當然屬于雕塑作品，觀念上具有曖昧的裝置意識，事實上作者仍在宣紙上畫畫，效果上，則繪畫的觀賞此時乃取決于一尊雕塑，又在雕塑的三度空間中與繪畫欣然遭遇。

上一代本土畫家得自普普意識的創作多少是單向思維的圖式模仿，在彭薇這里則屬個人游戲。藝術唯有在游戲之時，才是靈動而自由的，并有所創發。世界范圍的“實驗藝術”在新世紀以來追求輕快的觀念，以及商品般的愉悅感，擺脫作品的復雜性和嚴肅性，直接、單純、好看，然而用心周密，給予當代現成品更為現成的種種機緣。彭薇的“繡履”及“錦衣”系列原已兼具中國畫的古典雅趣和后現代的符號性簡潔，但畢竟為國畫類別所囿限，目前這批新作一舉逸出傳統范式，而在三度空間的裝置游戲中，“國畫”性質在物質化陌生化的過程中被徹底篡改，而國畫的神韻竟不曾絲毫喪失，委實清新可喜。