淺談電影中舞蹈場面的調(diào)度與拍攝技巧

謝檬羽

摘要：在世界影壇中，不乏帶有舞蹈元素的優(yōu)秀影片，如《紅磨坊》、《芝加哥》等。其中，關(guān)于舞蹈片段的場面調(diào)度及拍攝都有其獨(dú)特的技巧和特點(diǎn)。日本導(dǎo)演周防正行的《談?wù)勄樘琛分校瑢τ诮徽x舞的場面設(shè)計和拍攝有著獨(dú)到的見解，無論從視聽語言方面，還是從鏡頭內(nèi)調(diào)度，都為該片能成為具有舞蹈元素的影片中的佼佼者提供了堅實(shí)基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：舞蹈元素；視聽語言；兩極鏡頭

一、舞蹈場面調(diào)度：電影中場面調(diào)度的難點(diǎn)

（一）電影中場面調(diào)度的概念及重要性

場面調(diào)度是導(dǎo)演技藝的中心環(huán)節(jié)，是表演、攝影和剪輯互相融合的關(guān)鍵，而這三個方面也關(guān)系著是否能實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演設(shè)想。

場面調(diào)度，狹義上講，包括鏡頭調(diào)度、鏡頭內(nèi)部調(diào)度以及布景與道具和構(gòu)圖方式等。鏡頭調(diào)度包括鏡頭的運(yùn)動，以及鏡頭角度、仰俯的變化。鏡頭內(nèi)部調(diào)度主要指演員表演過程中的位置變化和視線變化等。

在一部電影中，場面調(diào)度在一定意義上決定著成片的風(fēng)格和節(jié)奏，不同的鏡頭組接在一起后會有迥異的效果。判斷一場戲是否流暢，從根本上即是考驗(yàn)導(dǎo)演對于場面調(diào)度的把控能力是否合格。

（二）電影中舞蹈場面調(diào)度的特點(diǎn)及難點(diǎn)

1、舞蹈場面調(diào)度的特點(diǎn)

（1）連貫性

舞蹈場面調(diào)度不同于其他調(diào)度的是其整體的的連貫性。由于舞蹈自身對節(jié)奏和動作的苛求，在拍攝電影時對舞蹈場面的處理必須著重注意其連貫性。以我國民族舞種之一藏族舞為例，它所呈現(xiàn)出的旋轉(zhuǎn)、群舞以及水袖等特征，都要求了在拍攝類似舞蹈場面時需要和它的特征結(jié)合，展現(xiàn)它的連貫性。

（2）視聽元素的高度結(jié)合

電影是視聽的藝術(shù)，而擁有舞蹈場面的電影片段更是視聽元素的高度結(jié)合，同時舞蹈場面中除了有源聲音以外，也需要大量的音樂渲染，和其他場面調(diào)度相比，舞蹈場面的調(diào)度的視聽元素較為豐富。

（3）道具支點(diǎn)的設(shè)計

在電影的舞蹈片段中，除了連貫的舞蹈動作和流暢的鏡頭剪輯以外，道具支點(diǎn)的設(shè)計也會讓片段變得新穎和動感。

2、電影中舞蹈場面調(diào)度的難點(diǎn)

（1）動作的設(shè)計

舞蹈場面類似武打場面，都需要精致到每一幀的動作設(shè)計。幾時轉(zhuǎn)身幾時亮相，都是舞蹈片段是否成功的關(guān)鍵點(diǎn)。

（2）節(jié)奏的把控

影片的節(jié)奏是鏡頭組接產(chǎn)生的，如同舞蹈片段的節(jié)奏是通過動作組接以及音樂等各個元素生成的。在電影中舞蹈片段的節(jié)奏影響著影片整體的效果，要完整把握舞蹈場面所呈現(xiàn)出的節(jié)奏是難點(diǎn)之一。

（3）鏡頭的組接

不同于舞臺劇和舞劇的是，電影中的舞蹈片段是通過剪接呈現(xiàn)給觀眾的，從某種意義上說，是導(dǎo)演強(qiáng)加給觀眾一個所謂的“視線順序”，觀眾少了自主性，這給了導(dǎo)演很大的創(chuàng)作空間，同時也是舞蹈鏡頭設(shè)計需要考慮的因素。

二、《談?wù)勄樘琛分形璧笀雒娴恼{(diào)度與視聽語言的運(yùn)用

（一）舞蹈場面的鏡頭特點(diǎn)

周防正行導(dǎo)演的這部《談?wù)勄樘琛肥菍⑸缃晃柙刈鳛楣适轮骶€而拍攝的一部成功的舞蹈類影片，個中獨(dú)特的舞蹈場面調(diào)度成為電影中交誼舞片段的代表。其運(yùn)動鏡頭更是極具特點(diǎn)，代表如下：

1、影片開篇就是一個復(fù)雜的運(yùn)動鏡頭，從蓬蓽生輝的屋頂搖下，舞池中的舞者隨著音樂歡快起舞，隨著鏡頭內(nèi)演員的調(diào)度，鏡頭緩緩下降到與人齊平，完成了一個從大遠(yuǎn)景到小全景的景別變化。在展現(xiàn)過眾生舞蹈場面后，鏡頭貼地前推，同時升起，最終落幅在起幅的屋頂上沿，配上旁白對社交舞的解說，整體完成了片頭的交代任務(wù)。隨著舞池中的音樂，鏡頭節(jié)奏緩慢而穩(wěn)定，很好的奠定了本片的鏡頭風(fēng)格和整體基調(diào)。運(yùn)用一個復(fù)雜的運(yùn)動長鏡頭開篇，展現(xiàn)了導(dǎo)演舞蹈場面調(diào)度設(shè)計時的用心。

2、影片在20分9秒時，杉山先生第一次來到舞蹈教室練舞時，導(dǎo)演對于鏡頭的設(shè)計也及其考究，為了配合其劇情——初學(xué)，導(dǎo)演特意將鏡頭分切的速度減慢，并增加細(xì)節(jié)來強(qiáng)化觀眾記憶。舞蹈場面調(diào)度的特點(diǎn)也再次呈現(xiàn)。

（二）舞蹈場面對于光線的要求

光是所有視覺藝術(shù)中最重要的元素之一，它是視覺藝術(shù)可以呈現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)。按光線的造型作用可把光線分為主光、副光、修飾光、環(huán)境光、輪廓光、效果光、眼神光等。光線對于一部影片來說，尤其是強(qiáng)調(diào)視覺化的影片，是極為重要的。作為一部舞蹈片，《談?wù)勄樘琛分形璧笀雒娉艘魳泛蛣幼鞯暮嫱幸酝猓饩€是造型的有力武器。

影片在56分35秒處，杉山先生和同事來到舞廳體驗(yàn)跳舞的感覺，一個大全景交代了舞廳的環(huán)境：大盞頂燈、霓虹燈、舞臺頂光、追光等合理光源，充分展示了舞廳環(huán)境的誘人，以及不同于排練場的社交舞真正的作用——社交。

影片57分47秒處，舞廳歌者的全景。五彩的霓虹打在她的身上，強(qiáng)調(diào)了舞廳中另一主體的重要性。

影片82分12秒出，杉山先生第一次和舞老師近距離接觸，排練廳的光是昏黃而溫暖的，不僅反映了杉山先生的內(nèi)心，而且營造了溫馨的環(huán)境。

（三）中的舞蹈場面對于鏡頭內(nèi)部調(diào)度的把控

鏡頭內(nèi)部調(diào)度，狹義的理解，可以是鏡頭內(nèi)部人物的調(diào)度。按照調(diào)度的方向，本片中大體可以分為以下幾種：

1、橫向調(diào)度：人物從左向右或者人物從右向左的移動。這種調(diào)度方式比較適合在封閉空間中進(jìn)行，有助于敘事。

例如，在《談?wù)勄樘琛?0分3秒處，青木先生和舞伴在排練廳中展示倫巴，導(dǎo)演很好的利用了排練廳中一個本來不怎么好看，甚至有些影響構(gòu)圖的大柱子，讓兩位舞者在這之中左右穿梭，形成了反打人物視線的帶動和演員調(diào)度的產(chǎn)生，十分新穎。

2、環(huán)形調(diào)度：即人物在場景內(nèi)做環(huán)形運(yùn)動。這個調(diào)度方式往往不在于調(diào)度的結(jié)果，而在于調(diào)度時人物、場景中呈現(xiàn)的微妙關(guān)系和特定氣氛。在《談?wù)勄樘琛分幸蛏缃晃栉璺N的緣故，不乏環(huán)形運(yùn)動的例子。

如影片最后杉山先生和豐子小姐參加業(yè)余舞蹈大賽時，根據(jù)舞種和音樂不同，分別使用了不同快慢的環(huán)形調(diào)度。

（四）舞蹈場面的剪輯特點(diǎn)

對于影片的剪輯而言，由于片種不同，內(nèi)容相異，各具特色，自然要求剪輯對多片種的編剪，必須分門別類地進(jìn)行，切忌用一個模式處理。也就是說，要根據(jù)不同種類的影視片，有針對性地運(yùn)用不同的剪輯手法。這里強(qiáng)調(diào)的是針對性，就是要靈活運(yùn)用獨(dú)特的、適合的蒙太奇技巧，促使影視片從內(nèi)容到形式的和諧統(tǒng)一，使不同片種的影視片達(dá)到其應(yīng)有的、獨(dú)具的藝術(shù)效果。[1]

就舞蹈片段的剪輯而言，《談?wù)勄樘琛纷龅臉O為細(xì)致。不同階段，主人公與不同人物的搭檔、不同場所的舞蹈展示，都有著不一樣的剪輯節(jié)奏：

1、影片15分30秒左右，杉山先生第一次來到舞蹈教室時，舞蹈教室學(xué)員各自練習(xí)的場面。在剪輯這場戲時由于杉山先生是第一次接觸舞蹈，觀眾也是，所以在這場戲的舞蹈剪輯大多使用全景的固定機(jī)位鏡頭的組接，向觀眾細(xì)致的展示了“社交舞”舞種的特征和舞蹈學(xué)校的特征。畫面十分流暢，節(jié)奏十分舒緩，具有介紹功能。

2、影片63分左右，杉山先生第一次來到舞廳。影片通過一系列微移的短固定鏡頭的組接向觀眾，也是向杉山先生概述了舞廳的整體環(huán)境。通過幅度不大的移動鏡頭組接交代環(huán)境，既顧全社交舞舞種要求的連貫性和優(yōu)美質(zhì)感，又形成一種綜述的節(jié)奏，一舉兩得。

3、影片結(jié)尾處，杉山先生和豐子小姐參加比賽時的剪輯風(fēng)格十分突出：比賽分為華爾茲、快步舞等不同節(jié)奏的舞種展示。自然，不同舞種運(yùn)用了不同的剪輯手法。

（1）華爾茲比賽時要求舞姿優(yōu)美，節(jié)奏緩慢。影片一系列舒緩的移動鏡頭通過旋轉(zhuǎn)動勢的組接顯得流暢自如。由斯坦尼康拍攝出的流暢而具有呼吸的畫面組接是十分符合情境的。

（2）快步舞時根據(jù)音樂節(jié)奏的變化，剪輯節(jié)奏也發(fā)生了改變。鏡頭剪切的速率加快，多有表情和腳步特寫的加入，加快節(jié)奏的同時，突出快步舞時要求的腳步動作，展示了細(xì)節(jié)。

（五）舞蹈場面對于聲音與音樂的要求

電影是視聽結(jié)合的藝術(shù)，聲音在電影中占有舉足輕重的地位。

舞蹈場面中，聲音更是被格外重視。演員在鏡頭中翩翩起舞，除了配樂之外，其腳步聲、衣服摩擦的聲音等細(xì)節(jié)聲音仍然需要被制作。

在電影《談?wù)勄樘琛分校恳粓鲫P(guān)于舞蹈的戲都將聲音做的十分精致。影片在44分時，杉山先生第一次和帶班的舞老師一起跳舞，雖然背景墊了音樂，但腳步聲和舞老師的口令聲的音量還是恰到好處。尤其是連杉山先生緊張的呼吸聲都被適當(dāng)?shù)姆糯筇幚恚w現(xiàn)了杉山先生和舞老師跳舞時的緊張。

影片在103分20秒，杉山和豐子進(jìn)行比賽的第一首曲子華爾茲。臺下觀眾的聲音，尤其是舞老師為其擔(dān)心的自言自語被放大處理，這是一種非現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)處理，也是建立兩人關(guān)系的一種特殊處理。

在具有舞蹈元素的電影中，音樂需要被“特殊照顧”。不同于其他類型元素的片子，舞蹈片本身就是“音樂和形體的藝術(shù)”。一首好的舞曲可以為整支舞蹈加分不少。在《談?wù)勄樘琛分泻苌俪霈F(xiàn)重復(fù)的音樂，并且每個不同舞種所選中的音樂都不是耳熟能詳?shù)奈枨@著實(shí)帶給觀眾新鮮感。并且，十分獨(dú)到的是，片子中以一個副線人物——田村老師與Shall We Dance這首歌的不解淵源來表現(xiàn)一名舞者對舞蹈的熱愛，同時將這首歌貫穿始終，作為片子的片名出現(xiàn)，承載了舞者的情懷。

結(jié)論

舞蹈場面的調(diào)度與拍攝技巧在電影發(fā)展的長河中逐漸形成了一定的體系，從鏡頭運(yùn)動和構(gòu)圖、光線、聲音、音樂以及剪輯等各個方面都有其規(guī)則。

《談?wù)勄樘琛纷鳛槿毡緦?dǎo)演周防正行的代表作，同時也是社交舞元素中較為具有代表性的影片，從其對鏡頭組接的鉆研、演員走位的精準(zhǔn)要求以及聲音音樂的比例調(diào)和，都可稱之為教科書式的范本。

參考文獻(xiàn)：

[1]薄夏.影視片的剪輯特點(diǎn)和要領(lǐng)[J]，北京，2010.11.23