淺議藝術題材背后的情感表達

陳暉

摘要：題材是整個藝術創作的軀干，亦是藝術家充分表達情感的載體所在。而藝術情感的表達是整個藝術創作的靈魂，題材包含情感，情感貫穿于題材之中，二者相輔相成。一幅好的作品，不管是對客觀情感的表達，還是主觀思想的情愫，首先都必須具有真實性，能夠引發共鳴的作品才是好的藝術作品。

當下社會上流行的“小丑”這個題材，大師又是如何進行情感創作的呢，本文將以“社會之小丑”選題為例，探討分析大師們的繪畫題材背后的情感表達。

關鍵詞：題材；情感；社會小丑

一、題材·情感

題材的選擇是藝術創作的前提，也是軀干。創作者只有選擇出合適的創作題材，抒發自身的真情實感，才能夠創作出打動讀者的優秀作品。

1、題材，創作之軀干

題材是藝術家在體驗生活的過程中，根據自己的創作意圖，從中歸納、選取、提煉后，通過一定的創作手法從而將眼中的現實社會進行創作的載體。在繪畫創作中，素材的積累是靠藝術家對生活的提煉而積攢起來的。素材越是豐富，題材的選擇、提煉方能更加寬闊、深切、有價值。

豐富的生活閱歷與認知的深度決定著創作題材的相對差異。題材的構成，不僅僅取決于藝術家的生活經歷，且抉擇于藝術家自身的思想觀念、審美趣味以及藝術修養等眾多因素。

同時題材也是外在客觀元素與主觀因素的統一，是藝術創作者在創作過程中情感融入的首要體現。

2、情感，創作之靈魂

人類在一切的社會活動中都貫穿著豐富的情感。

繪畫的創作過程，即繪畫者根據內心的想法、審美和當時的心境通過繪畫題材為載體從而進行創作的過程。情感的交流在藝術中是最直白、真誠、且沒有阻礙的世界通用語言，它不僅貫穿著歲月與空間，同時也是永不改變的，因此，藝術創作中的情感植入亦是打動觀者的核心所在。它不分時代，不分國界。

梵高，后印象主義的代表畫家，《吃土豆的人》，是其早期著名的油畫作品之一，畫面汲取了倫勃朗對于光線的處理手法。淳厚質樸的鄉村氣息充溢著整幅畫面，而畫家又并未刻意強調色彩與其他元素之間的關系，卻將其內心的鄉土情懷完美的注入作品的題材之中。

英國藝術家弗朗西斯·培根，不僅在創作中對于人物形象的設計獨特，并且對于回話的情感注入也很特別，人物造型往往夸張變形，且善用不同的技法烘托出人物的恐懼、氣憤和亢奮的氛圍，乃至將所表現人物的恐懼、焦灼、痛楚升到一種至高無上的境界。眾所周知，他的作品揭露的是人們現實生活狀況，痛苦、悲憤……從而引起人們無限的思考，撞擊到了觀者的心靈，與之產生了情感的共鳴。題材源于生活，情感出自生活，作者對人生有著深刻的體味，才能創作出震撼的藝術作品，并得以保留。

國內藝術家王式廓的《血衣》，取材于土地革命時期斗地主的場景，他通過自身對時代的強烈感受，將其轉變成自己的藝術語言表達出來。畫面用黑白的強烈對比，線條的豪放粗糙，人物細節上虛實有度，使人物的外在形象與內心情感融合的天衣無縫。

藝術家曾梵志，其創作的人物總是帶著一副面具。其中反映的是人物內心深處的煩悶不安，或者人物的愣直的眼神眼睛使畫面充斥著恐懼與驚異。

畫家岳敏君是國內最有影響力的畫家之一，作品中的笑臉，最具代表性。他將自身的情感植入人物的靈魂之中，從而更能引起讀者情緒的波動。通過自我嘲諷來表達現代社會精神上的孤獨與荒誕。作品《舉起手來，不許動》，人物動作表現的浮夸、詼諧、以及雙眼緊閉的神態，這種藝術表現形式使觀者身為接受。

藝術作品是藝術藝術創作者對生活的宣泄，每一幅作品都是藝術家個人情感的集中體現，它滲透在藝術創作中的每一個角落。

黑格爾曾強調，情感是藝術作品的生命所在。生活離不開情感，我們與它緊密相連，對于藝術家來說更是如此。在藝術創作中，藝術家對生活的點點滴滴都伴隨著情感進行觀察與感悟，再經過形式的體現，不斷滲透來表現。世界萬物在他們的眼中都是富有生命的，藝術作品也因情感沁人心動。

二、關于“社會小丑”

在社會迅猛發展的如今，人們生活的節奏越來越快，信息化的全面覆蓋，與人工智能時代所帶來的便捷，越來越豐富了人們的娛樂信息和生活資訊，但是，人與人內心的距離卻在逐漸地疏遠。人們更加注重的是如何在這個節奏的環境中生存下去，于是不斷拼搏，內心世界卻逐漸被壓力所制約著，人們變得閉塞、孤獨，如同生活在社會中的小丑，忽略自身的情感，總是呈現出嘩眾取寵的姿態，同時也要承受在人潮散去后的落寞。人與人之間最真誠的交流變得不再重要，取而代之的是阿諛奉承，一味取悅他人而失去了自身的存在感，而如今，社會上稱這種現象為“社會小丑”。 三、大師筆下的“社會小丑”

“小丑”這兩個字，并非新時代的產物，作為題材，在藝術家的內心卻是一個別具趣味的題材。早期，藝術家就開始通過小丑的形象來刻畫當時的社會情境，以及用其來表達自己內心的脆弱或艱苦的人生歷程。

1、華托之小丑吉爾

法國18世紀洛可可期間最重要的畫家讓·安東尼·華托。其作品《小丑吉爾》表現了人物（戲劇中的小丑）某種孤獨的存在，同時映射出華托的內心世界。表現了對上流社會的人們一種悵然失意的心情。

吉爾本是意大利即興喜劇的代表人物，打扮夸張的穿著討人大笑，用仰視的角度構圖，傳達出吉爾內心的無助、狼狽、寂寞與不勝重負。在舞臺中央的他是寂寞的小丑，在人生舞臺上的他是無法尋找自身定位的小丑。全身穿著雪白夸張的服飾，一張俊俏的面容垂下了雙眼，雙臂無力地錘放，小丑吉爾與畫面中被安置在最底端的伙伴作出的比例對比而顯現出無比的孤獨。藏在畫中最底端的那只驢的眼睛則是華托自己，就像喬治奧威爾的小說《動物莊園》中所說，用看透一切的驢子自比，看盡了人世間人情世故與冷暖炎涼，即便如此也沒有人愿意傾聽自己內心的訴說，只能夠在舞臺上繼續默不作聲的表演著。

華托把自己的情感融入到畫面里，華托畫中的小丑是哀痛感觸的另類體現形式。

2、貝爾納·布菲筆下的小丑

貝爾納·布菲所筆下的小丑形象獨具特色，它以頭像的形式出現，彎曲垂下的眉毛和木訥呆滯的眼神爆漏出了小丑的無奈與心中的苦楚。冷色調襯托出黃色的絢爛，凸顯外表強顏歡笑下的內心郁悶。

《兩個小丑》是貝爾納·布菲在法國戰后的作品，作品描述的是一對悲喜交集的二重奏音樂者，他們身穿華美絢爛的小丑服裝，和嚴峻悲傷的表情形成鮮明的比照。這是一幅機具視覺效果的藝術作品，整個畫面充滿了沖擊力，鮮明的服飾給人以陽光樂觀向上的心理感受，不僅與苦悶陰郁的表情形成鮮明對比，同樣也與隨意冷漠的背景形成心理上的襯托。夸大的妝容以及悲哀的心境凸顯人物心坎的悲傷，表現出了二次大戰后歐洲民眾因戰爭而感到的焦慮、痛楚與迷失的生活狀態。

3、邱亞才之小丑

邱亞才是臺灣藝術界極擅借助小丑的刻畫來表達那些掩埋在人性面具之下的人格。從他筆直的畫風中我們可以感受到人類各種理性下的低下、傲氣、麻木、頹靡以及欣喜、生氣、等等情緒。在他的畫中，人物的眼睛是從來不與觀賞者所對視得，雖然悠然安靜，但卻流漏出了人生中的無奈與沉重。在他的作品《小丑之二》中，他并沒有把精力放在對人物的刻畫之上，也僅僅是運用平涂的手法將其涂抹，利用色彩和筆觸的張力來表現其原有的魅力。在他筆下的小丑還仍然流漏出人性中一種淡淡地單純，任他世事變遷，扔在內心深處保留一塊凈土。

四、結論

通過對“社會之小丑”題材的探究考證得出，優秀的藝術創作，乃是在藝術家對題材的選擇前提之下，注入深切的情感，一幅藝術作品才真正的賦予生命，才能真正的打動觀者，即題材是藝術作品的軀干，情感則是創作的靈魂。

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