淺談藝術考古學與中國人物畫的關系

摘要：中國古代的人物畫中，有一類存在于需要田野考古發掘的藝術遺跡里，比如墓葬、石窟壁畫和畫像石等，是需要科學復雜的考古發掘和研究的，也需要藝術考古學理論來支撐。這些是藝術考古學和古代人物畫聯系最密切的地方，從另一個角度講，考古學中的方法論，比如地層學、類型學甚至具體的如布方法、西南深的發掘方法，都對于中國人物畫的研究和創作具有指導意義。

關鍵詞：藝術考古學；中國人物畫；貢獻；漢畫像石；墓室壁畫；石窟壁畫；尋求突破

要論述藝術考古學與人物畫之間的關系，就得弄清楚什么是藝術考古學，藝術考古學研究什么對象，解決什么問題，而中國人物畫又走過了怎樣的歷程，藝術考古學對于人物畫又有怎樣的幫助。

首先，考古學的任務是根據古代人類通過各種活動遺留下來的物質資料，以研究古代社會的歷史。而藝術考古學是在近代田野考古學理論和中國藝術學科的基礎上發展來的，它的研究方法來源于地層學和類型學兩大考古學基本理論，同時有文化人類學、圖像學以及對于中國古代歷史資料的運用。

這里的人物畫專指中國畫人物。中國人物畫有自己的發展歷程，早在原始社會時期就有巖畫出現，彩陶等器皿上也描繪有人物形象，并且生動傳神；后來的戰國、秦漢有了帛畫人物，初具中國畫以線造型的特色。漢代大批出現畫像石、畫像磚，其中描繪的人物兼備繪畫和雕刻的風格面貌；魏晉時出現了士大夫畫家，顧愷之、陸探微、張僧繇都獨具特色，自成一派；唐代更是出現大批畫家，閻立本、吳道子、李思訓都是歷史大家；北宋張擇端、南宋梁楷則代表了古代人物畫的表現形式和技法已趨成熟，算得上是登峰造極。至元明清，文人畫家們或職業畫家們創作出不少杰作。明代陳洪綬的《隱居十六觀圖冊》達到至高境界。清代則以清末海派為最高峰，任伯年是代表人物，工筆寫意兼長，對現代人物畫影響深遠。二十世紀初，一批畫家留學歐洲，西方素描造型傳入，促進了國畫人物的流變，徐悲鴻、蔣兆和、姚有多、方增先、劉文西、王子武、何家英等人物畫大家都深受影響并且在人物畫上有了很高的造詣。

古代的人物畫有一類是傳世的，經過私藏或宮廷保存流傳下來的畫作，這些作品不需要去實地進行考古發掘。另一類是需要田野考古發掘的藝術遺跡，比如墓葬、石窟壁畫和畫像石等，是需要科學復雜的考古發掘和研究的，需要考古學理論支撐。這些是藝術考古學和人物畫聯系最密切的地方。以下分別以漢畫像石、墓室壁畫、石窟壁畫等幾類為例，談談藝術考古學對于中國人物畫的意義，以及這些畫作或雕刻的藝術價值和對今天的啟發。

首先談談漢畫像石，漢畫像石是漢代以前的中國美術的巔峰，對之后的美術發展有很大的影響，而且有較大的藝術考古學意義。漢畫像石是雕刻在墓室、祠堂四壁的石刻壁畫，多數為神話傳說、典章制度、風土人情等題材，它奠定了中國畫的基本法規。從考古發現來講，漢畫像石在漢代美術作品里面是發現最多也是畫作內容最豐富的。漢畫像石中的散點透視構圖方法是之后的中國畫標準的構圖模式，其中的人物造型古樸，活潑生動，不工于精細卻栩栩如生、自由奔放。相比于后來宋代的工筆人物畫，我更喜歡這里面的人物畫，古樸、大氣，也影響了以后的民間繪畫。它蘊含政治、軍事、文化的內容也對于考古學在漢代這些方面的研究有重要參考價值。無論對藝術考古學還是人物畫乃至中國畫都有非同尋常的意義，反過來，藝術考古學研究成果對漢畫像石的研究也是做出了巨大貢獻。

隋唐以來的墓室壁畫在很大程度上吸取了漢畫像石的精華。陜西關中地區許多唐代帝王陵墓以及陪葬墓里就有大量壁畫，這些壁畫得以面世，藝術考古學居功至偉。考古團隊在對關中帝王陵的調查基礎上，發現大量唐墓壁畫。其中，章懷太子墓壁畫、懿德太子墓壁畫和永泰公主墓壁畫都是經典之作，這些壁畫據推測有名家參與設計與繪制，技藝精湛。畫中簡練傳神的人物，風格獨特的建筑，精美絕倫的器物，大氣磅礴的山水和鮮活的動植物。例如懿德太子墓壁畫中的《闕樓儀仗圖》，該圖繪于懿德太子墓第一過洞南壁，學術界也細分為《闕樓圖》和《儀仗出行圖》。闕樓是唐代宮殿門前的標志性建筑，在唐墓壁畫中不惟此例，但多是單闕或雙闕，只有懿德太子墓壁畫中的闕樓是三出闕。闕樓是用界尺和木枝起稿繪制的，這屬于界畫的技法。闕樓的立柱、斗拱、門窗等部分都用紅色平涂，底部方形墩臺、廡殿形屋頂皆用墨色暈染。整個闕樓顯得氣宇軒昂，彰顯皇家氣派。闕樓的背景是起伏的山脈，巫鴻先生認為此山水有唐代大家李思訓的特點；畫面的色彩多為赭石，輔以石綠色，紅、黃、青色有所點綴。山體用赭石暈染，輕重得體，山石的明暗是通過顏色的濃淡變化來體現的。勾勒山體的線條勁挺、硬朗，表現出山的突兀和挺拔；整幅圖用的是鳥瞰式的散點透視法，對高遠、平遠和近遠法的運用非常成功。圖中近200個人物，線條遒勁，人臉刻畫逼真，使用了西域傳入的凹凸暈染法。設色多用朱砂、石綠、白色，明艷而不失沉穩。儀衛的形象極為生動，視線統一朝向斜前方，站姿挺拔，氣勢磅礴，且神態各異，百人百面，極少有雷同。畫中起伏的山巒，宏偉的闕樓和龐大的儀仗隊安排得合理自然，井井有條，人物和車馬的排列整齊而有序，疏密關系處理得非常巧妙，由此可以看出唐代畫師的技藝之高超。《闕樓儀仗圖》是研究唐代建筑以及官員和儀衛服飾的重要圖像資料。

唐墓壁畫體現了唐代的禮儀、習俗、服飾、娛樂方式和建筑特色。尤其人物畫的勾線、暈染和設色，對于后世的人物畫影響頗深，承前啟后，對于當今的人物畫依然有重要的學習和研究價值。對考古學研究唐代世俗、宮廷生活來說是寶貴的資料。唐墓壁畫的發掘和研究，有助于完整的構建唐代繪畫史，這正體現了藝術考古學對于人物畫以及藝術史研究的意義所在。

比墓室壁畫規模更宏大，體系更復雜的則是石窟壁畫。敦煌莫高窟、麥積山石窟、云岡石窟和龍門石窟作為中國四大佛教石窟，各自有輝煌的歷史和重要的宗教與藝術價值，但對于藝術考古學和中國畫乃至世界文化藝術來講最重要的無疑是敦煌的石窟群。其中有莫高窟、東西千佛洞和安西榆林窟等，莫高窟最為重要，規模最大。

2015年十月，筆者和導師及十余同學前往敦煌考察寫生，經過半個月的考察，我們真的被敦煌燦爛的文化藝術所震撼。古印度的佛教雕塑和石窟壁畫藝術傳入中國，促成中國佛教藝術的誕生，并體現在諸多石窟的雕塑和壁畫中，逐漸融合中國本土風格，博采眾長，不斷發展，中國佛教藝術得以形成了自己的風格和體系。我印象最深的有兩處壁畫，其中第一處是莫高窟第254窟中的“薩埵那舍身飼虎”，為北魏時期所繪。畫中最大的場面是“飼虎”，突出描繪薩埵那被咬食的軀干和張牙舞爪的餓虎正在啖食人肉，利用細節來深化悲劇主題。全畫構圖嚴謹，穿插合理，渾然天成，充滿了濃重的悲劇色彩，這種強烈的悲苦正襯托出了靈魂的善良。畫面中是山間怪石、荒涼的野外、活躍的人物和奄奄一息的老虎。在繪畫上，奔放灑脫的線條、爽利的用筆，描繪出人與虎生動的姿態。該幅壁畫將北魏時期人們對于佛教的狂熱著迷表現得淋漓盡致。第二處就是莫高窟第57窟的觀世音菩薩，我們稱為“美人菩薩”，為唐代所繪。菩薩表情含蓄、生動，色彩及其協調，畫面輕松而又有節奏拿捏，我非常喜歡。這些壁畫對于當代重彩人物畫尤其是顏料和技法的研究，相當有價值。敦煌的考古發掘和研究確實是艱難漫長的過程，王道士清除淤沙時偶然發現16窟，到后來英國的斯坦因、法國的伯希和陸續帶走經卷和文物，日本人、美國人、俄國人又帶回大量文物，看似是掠奪，但其實也是一種保護和研究。后來考古工作者和藝術工作者都前來考察、研究和學習。考古得出的資料成果有助于敦煌藝術的研究，而藝術家對壁畫的深入研究和探索，也反向地指導考古工作的進行。這恰恰也說明藝術考古學和藝術、繪畫有非常緊密的聯系，互相有著指導和推動的意義。

從另一個角度講，考古學中的方法論，比如地層學、類型學甚至具體的如布方法、西南深的發掘方法，都對于繪畫，對于人物畫的研究和創作有指導意義。地層學主要區分文物的年代，人物畫史的研究同樣可以根據時間先后和朝代變遷進行區別研究、梳理脈絡；而類型學，即分型學，用在人物畫上可以對應人物畫的類別、風格差異。對寫意、工筆、重彩、白描、水墨、文人畫、宮廷畫分別去探索研究；布方法同樣適用，看人物畫屬于哪一“板塊”，定位準確，然后深入挖掘研究。雖然聽起來張冠李戴，但我認為這些研究方法和思路是相通的，可以互相滲透和借鑒。

藝術考古學的每一步探索和新發現，會給中國人物畫的研究帶來新材料和新課題；中國人物畫對藝術考古學新發現的研究成果，又給藝術考古學吸收借鑒和詮釋，兩者相得益彰。這兩者又是交叉的互為邊緣的學科，互相引入各自的理論方法與話語體系，會保障藝術考古學與中國人物畫研究成果的共享化和社會化，更深一步地揭示兩者的社會動因、生態適應、文化動力以及社群、民族、國家的多種社會文化發展規律，才能具有普適性、開放性和兼容性。

通過以上的論述，我們可以認為：藝術考古學和中國人物畫的關系非常密切，在一定程度上互相推動。藝術考古學的不斷完善和考古工作的進行對人物畫的研究功不可沒。而人物畫的研究與當代人物畫家的創作又對藝術考古學提出新的需求，反過來推動藝術考古學的進步與突破。作為人物畫專業的研究生，我希望在今后的人物畫學習和創作中，多關注藝術考古學的新成果，并利用藝術考古學的思維指導自己的藝術創作，尋求新的突破。

參考文獻：

[1]陳師曾：《中國繪畫史》，中華書局，出版時間：2010.8

[2]孫婧：《原始圖騰與民間美術研究》第682頁，陜西人民出版社，出版時間：2015-08-23

[3]周天游：《懿德太子墓壁畫》第18—30頁，文物出版社，出版時間：2002

作者簡介：王空谷（1992.1—），男，漢族，籍貫：陜西西安人，西安美術學院，15級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：人物畫創作與研究。