時代追逐的偶像

付萌萌

摘要：財經(jīng)作家吳曉波在2015年發(fā)表了一篇文章——“看90后的‘鹿晗們?nèi)绾胃淖兪澜纭薄Ｋ浴按髷?shù)據(jù)下造就的小鮮肉”為視角解析互聯(lián)網(wǎng)下的經(jīng)濟效益。在現(xiàn)在的發(fā)展潮流下，如果要用某種社會形態(tài)來闡釋波普藝術(shù)的話，我認為用鹿晗代表的“偶像們”的興起現(xiàn)象再適合不過了。而鹿晗不僅是90后的代表、新時代的標志，也是波普藝術(shù)下的一件成功的藝術(shù)品。

關(guān)鍵詞：波普藝術(shù)；偶像；大眾傳媒；時代

一、事件背景

2017年10月8號，明星鹿晗在微博公布了戀情，一經(jīng)發(fā)出網(wǎng)上一片嘩然甚至造成微博后臺系統(tǒng)崩潰，一條微博點贊量超過五百多萬，話題量更是成為爆點，熱搜量連續(xù)幾天只上不下。接下來的幾天不僅是在各種網(wǎng)站渠道，就連身邊的人都無不在討論熱議關(guān)于鹿晗的話題，由此可見一位偶像的公眾影響力，而大眾對于一件娛樂事件的爆發(fā)點所產(chǎn)生的效應(yīng)也可見一斑。

二、關(guān)于鹿晗

鹿晗是當下較為成功的一位偶像，在平時，我們不僅能在電視、網(wǎng)絡(luò)上看到他的各種新聞視頻，即便是走在大街上也能看到他代言的各種商品、海報。這不得不使我們?nèi)ニ伎悸龟蠟槭裁慈绱酥t？一個頂級流量小生對于大眾生活的影響力究竟會有多大。搜索鹿晗的資料他并沒有什么出名的代表作品，雖然是以歌手身份出道但也沒有像TF-boys那樣有“左手右手一個慢動作”這種讓大眾張口就來的成名曲，但是他依舊很火，可以說鹿晗就是一個在當下大眾傳媒和大眾營銷快速發(fā)展中最成功的商品符號和藝術(shù)品。

鹿晗即“偶像們”就是通過在大企業(yè)的包裝下運用大眾傳媒、大眾營銷的方式爆發(fā)式走紅，互聯(lián)網(wǎng)是最多的傳播途徑讓這些“偶像”快速走進大眾生活，這種走紅模式就好比將一枚芯片的植入大眾的腦中，讓大眾在無意識下“被”接受，等反映過來的時候只會感嘆一句“他呀，鹿晗，認識認識”。這種模式有意無意地瞄準的是社交媒體的各種粉絲群體（尤其是年輕的小粉絲），然后在粉絲的效應(yīng)下再反向轟炸大眾媒體以進行各種形式的大眾營銷開展商業(yè)模式。這也是新時代的偶像與粉絲之間的關(guān)系。

三、波普藝術(shù)

POP Art，顧名思義就是流行的藝術(shù)。這個流派的著名藝術(shù)家有很多，比如美國的安迪.沃霍爾，日本的村上隆，中國的王廣義。他們也是全世界藝術(shù)家們都討厭的存在：他們追逐名利，他們讓藝術(shù)觸手可及，不再高高在上，使得藝術(shù)家也走下了神壇。

波普藝術(shù)是一個探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運動。隨著科技經(jīng)濟的發(fā)達流行藝術(shù)越來越流行，它運用的新技術(shù)使藝術(shù)品的制作成本和傳播成本也越來越低。因此從某種程度上說，波普藝術(shù)跟其他藝術(shù)的觀念是比較對立的：波普藝術(shù)家認為藝術(shù)應(yīng)該是能夠被大家理解的，應(yīng)該是觸手可得的。

四、偶像時代

現(xiàn)代生活節(jié)奏快、生存壓力大，人們總是想試圖通過一些極致的娛樂方式去緩解這種壓力、釋放自己。而媒體正是抓住了大眾的這一心理，常常在僅僅只是捕捉到了一些聳人聽聞的、關(guān)于“腦殘粉”的事件，就通過賺人眼球的新聞標題來娛樂大眾以賺取非額的經(jīng)濟利益。在當下，即使“偶像”早已成為21世紀中國乃至整個世界圈大眾文化和日常文化無法回避的話題，但仍然有些人對它嗤之以鼻，認為它是“毫無意義”的事情。

然而它真的毫無意義嗎，由此來研究兩個問題：

第一，什么是有意義、值得研究的事情？

人們常常有兩種聲音：第一種，我只研究“好”的東西；第二種，我想研究“有用”的東西。而什么是好的又什么是有用的呢？這些卻又是個問題。所謂“好”，就是沿著“經(jīng)典”與“傳統(tǒng)”來研究那些令人尊敬的、千古流芳的東西。所謂“有用”，最直接的——最有影響的。因此當我們弄懂了一個千古流芳的藝術(shù)品，把藝術(shù)品放到今日依舊能引起我們對社會反思的，這就是藝術(shù)的價值。每當人們弄懂了一件我們就能多個角度去認識這個時代和我們自己。

其實現(xiàn)在很多流行的網(wǎng)絡(luò)文化也有很多人并不是很能接受，就比如直播，這只是一種很無聊的東西但依然吸引了很多人的觀看，還造成火爆一片。讓人不明白的是，這些為什么還會有這么多人看？因為在偶像文化里，無論你喜不喜歡，了不了解，參不參與，除非你不看新聞、不看電視、不看電影、不交朋友，否則很難做到與別人的生活全然無涉，受到別人的影響自然也會去觀看，就會有更多的人觀看。這就是大眾媒體的影響也是大眾媒體的魅力。

第二、“偶像”究竟對“我們”意味著什么？

粉絲與偶像之間其實也沒有過多的正面接觸，粉絲在參與什么，見證什么，都只是在電腦前手機上投票吵架寫評論，就像平行時空一樣，但卻讓粉絲與偶像在這個時代成為最蔚為可觀的一個微妙“共同體”。

在中國，大多數(shù)的都是給人一種“只要臉好看就能當偶像”的錯覺，而這些都是職業(yè)素養(yǎng)不夠所造成的，所以能真正擔得起“偶像”概念的人，少之又少。一個能稱得上真正“偶像”的人，要看他是否能在在一個時代引發(fā)一種文化現(xiàn)象甚至引領(lǐng)一個時代的文化潮流，然而，這個仍需努力。

五、我們與藝術(shù)

1957年，漢密爾頓發(fā)表了一張流行文化的藝術(shù)清單，清單中涉及了當代大眾文化的特點，這份清單到了60年后的今天依然反映了整個時代的流行狀態(tài)，依然有著波普藝術(shù)流行之初所具有的藝術(shù)價值和社會價值。在上個世紀60年代安迪.沃霍爾用作品《瑪麗蓮.夢露雙折畫》來諷刺社會名流其實是一件經(jīng)過包裝的商品，那么在21世紀后的今天那些所謂的“偶像們”不也正是包裝下的商品嗎。時代不同，藝術(shù)卻是遙相呼應(yīng)。

藝術(shù)大師畢加索說：“藝術(shù)沒有過去和將來之分，如果一件藝術(shù)品無法在當今持久的生存，那么它就沒有思考的價值”，藝術(shù)是永恒的，而我們需要從每一件藝術(shù)品中不僅要去思考當時的社會的形態(tài)也要去探索未來的可能。在這樣的潮流軌道上，每一位藝術(shù)工作者能否把握住藝術(shù)的方向，成為了藝術(shù)家的挑戰(zhàn)和機遇。我們在新時代下探索各種未知，去看到藝術(shù)家思想的火花，去看到“自己”，將藝術(shù)走進大眾、走進生活，讓更多的人理解藝術(shù)、欣賞藝術(shù)。

發(fā)展的腳步不會停止，因為新時代，已然逼近。