影視動畫鏡頭的視覺藝術(shù)表現(xiàn)分析

李彥亮　雷夢婕　陳春偉

【摘要】影視動畫作為一種藝術(shù)綜合表現(xiàn)形式，集合了電影、繪畫、數(shù)字媒體、文學、攝影以及音樂等諸多藝術(shù)門類。影視動畫通常要借助角色的表情變化或者動作分解等分段畫成一系列畫幅，然后利用數(shù)字技術(shù)后攝制手段形成許多連續(xù)的畫面，促成視覺方面的繽紛變化效果。本文主要闡釋了影視動畫鏡頭視覺藝術(shù)表現(xiàn)的特點和視覺構(gòu)成元素，并簡要探討影視動畫鏡頭的視覺藝術(shù)表現(xiàn)的審美特征。

【關(guān)鍵詞】影視動畫鏡頭 視覺藝術(shù) 表現(xiàn)分析

作為一門幻想藝術(shù)，影視動畫可以直觀表現(xiàn)與抒發(fā)創(chuàng)作者或觀眾的情感，把實際生活中不存在的事物轉(zhuǎn)化成動畫場景與鏡頭語言，拓寬了人類的創(chuàng)造想象力。類似于電影電視制作的基本原理，影視動畫也是按照視覺原理展開藝術(shù)表現(xiàn)，它同電視電影藝術(shù)的差別在于拍攝與制作方式的不同。很多藝術(shù)形式均追求唯美的鏡頭視覺表現(xiàn)，動畫作為一種假定藝術(shù)，基于突破攝影與制作的約束，其最鮮明的藝術(shù)特色即為蘊含著視覺藝術(shù)表現(xiàn)力的畫面鏡頭。

一、影視動畫藝術(shù)的視覺表現(xiàn)特點

影視動畫制作的基礎(chǔ)為影視與繪畫藝術(shù)的有機結(jié)合，因而其視覺藝術(shù)特點與電影電視藝術(shù)具有很多類似之處。電影美學意義構(gòu)成的直觀形式以重復再現(xiàn)實際生活為客觀基礎(chǔ)，在大部分影視評論家看來是分析新聞紀錄片或者文藝故事片等一切類型影片的發(fā)生機制，體現(xiàn)出廣泛適應這一特質(zhì)。然而在影視動畫藝術(shù)中引入再現(xiàn)實際的影視制作理論，會有較大的制約。影視動畫作為藝術(shù)同屬，在較大程度上是影視藝術(shù)表現(xiàn)門類，在表達視覺藝術(shù)方面本身具有獨特的邏輯與方式。

當前在社會科技迅猛發(fā)展的形勢影響下，影視動畫視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式早已超越了動畫藝術(shù)初始誕生的格局。針對動畫的整體類型來看，傳統(tǒng)電腦動畫或者定格動畫依照視覺表現(xiàn)技術(shù)的手段進行劃分。傳統(tǒng)動畫的概念與內(nèi)涵為，動畫鏡頭所要表現(xiàn)的事物、場景及角色是借助應用形式的手繪設(shè)計。定格動畫則容納了多種類型的動畫，例如沙、黏土以及紙雕等，根據(jù)順序用攝影機逐格拍攝，接著再連續(xù)放映，進而讓動畫中的人或事物出現(xiàn)動態(tài)的視覺效果。將來影視動畫藝術(shù)的潮流與趨勢是運用電腦創(chuàng)作動畫。其制作的影視動畫在形成機制上，在視覺表現(xiàn)方面同傳統(tǒng)的手工繪動畫并無差別，豐富的屏幕造型僅為各種動畫的表現(xiàn)形式。

二、影視動畫鏡頭場景設(shè)計的視覺藝術(shù)表現(xiàn)

影視動畫場景鏡頭設(shè)計要參照劇本需要，創(chuàng)設(shè)特定的情景與意境，為劇情與角色提供展示的舞臺，實現(xiàn)角色和場景風格的有機融合，彰顯劇本獨特的韻味。

1.影視動畫鏡頭的場景空間表現(xiàn)

一幅優(yōu)秀的動畫場景應當具有空間表現(xiàn)力。距離可以為人呈現(xiàn)多樣化的視覺效果，恰當處理場景的距離遠近變化，能夠讓空間富于層次感與縱深感，有助于協(xié)調(diào)畫面之間的濃淡、虛實與主次等。場景設(shè)計人員應重視雕琢細節(jié)，根據(jù)背景、前景以及遠景若干層次分配畫面景物，可以使二維空間中的內(nèi)容更加豐富，情節(jié)更為精致，尤其要注意運用鏡頭語言及設(shè)計原理。因為影視動畫鏡頭在時空中游動和轉(zhuǎn)變，因此設(shè)計場景時要依照劇本情節(jié)的要求，來控制場次、段落或幕間的空間視覺跨度、精彩的情節(jié)轉(zhuǎn)場，進而增強畫面的鏡頭感。此外場景的空間設(shè)置可以引導觀眾的情感與視線轉(zhuǎn)移至畫面的主體位置，將觀眾的興奮點集中于固定的時空，充分調(diào)動觀眾的聯(lián)想，延伸擴展空間形象，發(fā)揮人們動情的抽象思維。

2.影視動畫場景的色彩配置

在影視動畫鏡頭的藝術(shù)設(shè)計中，色彩的配置極具主觀特征，同時設(shè)計師還應兼顧場景色彩的地區(qū)、時代特點與寫實性。優(yōu)質(zhì)的場景色彩表現(xiàn)可以優(yōu)化影片節(jié)奏，能夠引發(fā)強烈的心理效應，完成預設(shè)隋景環(huán)境的渲染與情緒傳達。比如在《僵尸新娘》這一動畫片當中，墓穴里的僵尸骷髏載歌載舞時，場景總體以橘紅、淺綠等色彩配置出明快鮮亮的色調(diào)，傳遞出他們快樂幸福生活的氣息，一掃墓穴在大眾印象當中恐怖陰森的感覺。反之，當他們來到人間，以維多利亞時代為背景的場景立即變成以冷灰及深藍所搭配成的昏暗憂郁色調(diào)，彌散著古板、絕望和冷漠的情緒。兩套色彩各異的配置繪成的明暗場景對比交替，強化了故事情節(jié)變化起伏的情景差異，讓觀賞者更加透徹地解讀出影片的主旨涵義。

3.影視動畫鏡頭場景的構(gòu)圖處理

影視動畫的場景設(shè)計最終要通過鏡頭畫面呈現(xiàn)出來，所以構(gòu)圖是其中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。相同環(huán)境下多樣性的構(gòu)圖處理能夠反映出創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)與專業(yè)素質(zhì)。場景設(shè)計者應參考并借鑒繪畫及攝影等門類的構(gòu)圖知識，考究地安排場景或其它元素，關(guān)注其結(jié)構(gòu)、節(jié)奏均衡以及氣韻等表現(xiàn)元素，從而實現(xiàn)頗具藝術(shù)高度的畫面感，協(xié)調(diào)而準確的表達主題。許多經(jīng)典動畫作品中的構(gòu)圖場景處理能夠使觀眾的視覺心理隨之起伏，深受影視情節(jié)畫面所感染也是一種極具審美性的藝術(shù)體驗。

4.蒙太奇鏡頭的視覺藝術(shù)觀察

蒙太奇設(shè)計手法簡而言之，就是把應用不同手法拍攝成的鏡頭，拼接為一段敘述，從而呈現(xiàn)出影片所要表達的內(nèi)容來，使觀眾可以通過諸多鏡頭的拼湊觀看一個完整的影片。而構(gòu)成蒙太奇思維應試動畫的兩個核心要素便是繪畫手法與影視作品二者的結(jié)合，所以蒙太奇設(shè)計手段多種多樣，其中時空與形態(tài)組合即是影視動畫中比較常見的一種組合。其中時空組合在影視動畫中實施并無絲毫難度，因為影視動畫本身即為虛構(gòu)空間，所以其空間構(gòu)成與人物形象設(shè)計也均為虛構(gòu)，拼接多個虛構(gòu)的產(chǎn)物尤為顯得自然。盡管動畫鏡頭的構(gòu)圖、道具、人物與色彩等均為導演或編劇憑空想象，然而對于不同鏡頭的設(shè)計都悉心精致，不僅包括深入人心的長鏡頭，而且也有簡短明晰的短鏡頭。集中設(shè)計這些活潑自由的虛構(gòu)鏡頭，即構(gòu)成了富于多樣化和神秘色彩的蒙太奇藝術(shù)世界。

結(jié)語：總之，影視動畫中的鏡頭設(shè)計能夠天馬行空，展現(xiàn)出壯麗或精致的動態(tài)場景。跟隨影視導演的思維翱翔于動畫世界中，在享受視覺盛宴的基礎(chǔ)上體味人間百態(tài)，欣賞震懾人心的精彩鏡頭，可以充分體驗到藝術(shù)的表現(xiàn)效果。