原研哉設計中的留白研究

黃鶴

留白是中國藝術作品創作中常用的一種手法，源于中國畫的術語，極具中國美學特征，是一種技法，也是一種構圖方法，這種經典的藝術表現形式作為一種視覺現象已經被引入到各種設計藝術形式中。藝術角度上留白就是以“空白”為載體進而渲染出美的意境。應用角度上的留白指一種簡單、安閑的理念。留白作為一種獨特的表現手法，給藝術作品帶來令人回味的韻味。

留白空間并不是白色的，它可以是黑色或者其他任何一種顏色，它為畫面提供了一個可以“呼吸”的空間，讓心里產生一種愉悅感。大面積的留白可以給人很多想象空間，讓人過目不忘，甚至會有一種莫名的感動，這正是留白的魅力之處，留白以獨特的形式美散發著獨特的魅力，美不需要理由，感受到最重要。

東方傳統審美觀念蘊含在原研哉的設計理念中，在他的作品中留白的使用可以說是非常普遍，原研哉對留白這種形式體現了其對“虛”這個富有禪意的內涵。例如1998年原研哉為長野冬季奧運會做的設計，為了給參與盛會的各位來賓以嶄新的視覺體驗，這個設計采用了將日本的傳統與現代圖形相結合的表現方式。原研哉在接到這個工作邀請時開始思考如何能夠在創作中體現出的冬季的特點。他希望通過一種有效的方式傳達給所有參者一種深刻的體驗。一個偶然的機會，他走在路上想到童年時踏雪的經歷：踩在雪白的雪地上，腳印竟然變成了半透明，遠遠望去像一串串記號，他想讓觀眾觸摸到類似的記憶，這種創意最終體現的樣式是一種軟質的白色紙張，半透明的文字凹在雪白的紙面上，這個作品被原研哉成為：“冰雪紙”。

這種設計樣式可以喚起大家對冬季冰雪生活體驗的記憶，整個封面上大面積的留白和凹陷的圖形給人一種自由的感覺，可以喚醒人們走進雪原的感覺，在封面視覺中心呈現出來的深紅色圣火，營造一種被壓印在“雪地”上的感覺。這種視覺上的強烈反差和觸覺上的感受，將這一設計完美而感人的呈現在受眾者面前。

原研哉被很多人認為不是個前沿的平面設計師，他的設計思想是對現代設計的一種反思，原研哉的好友深澤直人這樣認為：“原研哉做的，是修正現存的設計概念，將設計推向另一個更高的層次，原研哉的過人之處，是在于他精準的洞察力，他能透徹地理解身邊環境帶來的信息，再將這些無形的信息轉化成為大眾所能明白的、看得見的視覺圖像，這不是一般設計師所能擁有的能力。”原研哉自己這樣說：“我是一個設計師，可是設計師不代表是一個很會設計的人，而設計師應該是一個擁抱設計理想而活下去的人，就像一個在庭院里辛勤整理的園丁，我每天都在進行概念設計、思考設計的本質、或者以寫作去傳播設計理論，這些都是一個設計師必須做好的工作”。

原研哉希望自己的設計能像水一般的存在。無色透明，雖不華麗，但卻能準確抓住事物的本質。他認為，設計的目標就是：一旦碰觸、就必能直接體味出其中的完美度、崇高感。

2002年原研哉接替田中一光，出任無印良品藝術總監，原研哉對無印良品的提案，非常完美的演繹了無印良品以一種理性的視角利用資源和創作產品的態度。原研哉創作的設計作品圍繞著“空”、“無，亦是有”的概念，從簡單中尋找美，也從基本的日常生活中產生價值觀。每年推出一組新的主題海報。2003年稱為“地平線”的這組海報來自世界不同地區的超寬場景，利用地平線的透視對視覺產生強烈的沖擊力，加上“無印良品”文字LOGO，再沒有其他多余的元素。這種大面積的留白與極少文字的視覺差給人一種無限的遐想。如果作為一組風景照很多的攝影師可以拍攝出來這種照片，但是作為宣傳設計能想到用這么一組場景來體現“無印良品”這個品牌精神的，可能只有像原研哉這樣的設計師才做得到。只有當一個設計師的內心世界足夠廣闊，他的設計作品才能顯示出這種大氣。

原研哉的設計作品拋棄一切復雜的設計元素，用最少最直接的裝飾語言來體現比較豐富的思想內涵，以留白“空”的運用來襯托有，自然的流露出一種禪宗的意味。給受眾一種強烈的虛實對比，通過這種對比體會到設計師的言外之意。

作為一個設計師，原研哉的創作方法近乎純粹，因為留白是最真實的表達。原研哉不輕易盲從于所謂的時尚前沿，其穩穩的立足于其文化的土壤之上。正如埃因霍溫設計學院主席，趨勢預測聯盟潮流分析師李·埃德爾庫特對原研哉的評價：“精確、嚴謹，他談起設計來有如一種生活哲學，不斷變換著他對整個過程的意識，總在某處有所進展，挑戰、改變著他自己的智慧”。原研哉的設計充滿了一種亞洲民族所特有的寧靜與自然，他這種“這樣就好”的設計思想與商業社會的刺激消費背道而馳。在全球化的設計浪潮沖擊下，能夠堅持自己本色的設計師實屬不易，只有堅守這種質樸的設計理念，才能最終得到人們的認可。原研哉的設計作品像一場人與自然的和諧對話，具有特色的留白增添了人與到自然的無限可能性和幸福的永恒性，這正如茶茗般香味適宜、深入心中，讓人回味無窮。