川劇表演中技與戲的關(guān)系

高霞

【摘 要】我國(guó)的戲曲庫(kù)中以京劇為主要代表，同時(shí)由川劇、昆劇、粵劇和黃梅戲等十來種戲曲組成。每一種戲曲都代表了當(dāng)?shù)刈瞠?dú)特的地域文化，還各自具有超高的傳統(tǒng)表演技藝，是中華戲曲寶庫(kù)的臻品。不同戲曲的演員念白、身段、唱腔等方面都有自身獨(dú)特的技巧，戲曲表演的是中華歷史上有名的故事，表演的形式都是根據(jù)舞臺(tái)上人物形象塑造而來，表演的恰到好處，合情合理。下文展開論述川劇表演中的技與戲關(guān)系，希望能進(jìn)一步了解川劇。

【關(guān)鍵詞】川劇；技藝；戲曲

中圖分類號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）36-0028-01

川劇是中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲之一，流行于西南地區(qū)的漢族地區(qū)，具有鮮明的地域特色，因其具有超高的表演技藝征服了一代又一代觀眾。技巧是提高戲曲美學(xué)價(jià)值的重要因素之一，舞臺(tái)表演中，演員的念白、身段、唱腔都是需要超高技巧完成，表演的技巧是圍繞故事劇情發(fā)展來進(jìn)行展現(xiàn)。而戲則是為了塑造人物形象，煽動(dòng)劇情而設(shè)計(jì)。故戲諺“戲不離技，技不離戲”，這句話表明了二者在戲曲表演中相互依存，不可分割的關(guān)系。

一、戲不離技，情之所現(xiàn)

千年來中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲經(jīng)久不衰，這和戲曲技藝傳承與發(fā)展有著重要的關(guān)系。表演技藝是戲曲演員從小苦練的基本功，十年的臺(tái)下苦練才造就了臺(tái)上精妙的演出，滿足了觀眾們對(duì)經(jīng)典戲曲的審美要求。

臺(tái)上的演出光靠演員的說唱和動(dòng)作不能夠完全的表現(xiàn)出劇中人物的內(nèi)心情緒，所以增加了道具配合技巧，便能夠幫助劇中人物填補(bǔ)行動(dòng)表現(xiàn)。比如在扮演鬼戲中鬼魂時(shí)，鬼魂的服裝道具也大有文章，頭飾是以泡花綾子來制作，這種泡花綾子是由生活中孝帕演化而來。表演者頭扎泡花和一束白色的繡球，再將雙綾搭于肩上垂直至膝處，綾不能過長(zhǎng)超過膝部，這就是表演中的“綾子功”。綾子的表演常見于鬼狐旦的演出中，如《放斐》中的李慧娘，《活捉石懷玉》中的狐仙，《活捉三郎》中的閻惜嬌，《陰陽(yáng)界》中的史連城，《情探》中的焦桂英等。演員的綾子功極為扎實(shí)，綾子收放自如，運(yùn)用靈活，用抖、拋、纏、搭等多種身段手法，通過這種身段表演即可表現(xiàn)出人物的內(nèi)心變化。在川劇表演史上，譚蕓仙出演的《情探》和瓊蓮芳出演的《放斐》綾子功尤為漂亮和優(yōu)美。

在經(jīng)典戲曲《放斐》中，綾子與步伐配合十分的巧妙，具體表現(xiàn)為李慧娘鬼魂飄蕩的情節(jié)。演員的步伐用了小碎步、鬼狐步、占步三種，再加上一些身體僵硬、硬轉(zhuǎn)身的動(dòng)作，身后拖著綾子鬼魂飄蕩之感油然而生。在李慧娘救斐郎的情節(jié)中，演員走出了三圈步法。第一圈，腳壓住，小碎步退向后，綾子前拋，身體直立，為觀眾展現(xiàn)了一個(gè)為愛情奮不顧身，書齋報(bào)信救人的多情弱女子形象。第二圈：步伐稍快，右后跟抬起，綾子順轉(zhuǎn)三圈。第三圈：鬼狐步，步伐逐漸加快，一蹲一踮，起伏規(guī)律。表現(xiàn)出李慧娘心急如焚的心情，于是隨鑼鼓敲打節(jié)奏加快腳步，只為救出斐生。

《放斐》中其他表演技巧的運(yùn)用還有跪轉(zhuǎn)，斐生在躲避刺客追殺逃亡時(shí)，慌亂中鞋子不慎丟失，李慧娘在黑暗中摸索尋找，為了找到丟失的鞋，李慧娘轉(zhuǎn)身并不是平轉(zhuǎn)而是跪轉(zhuǎn)，充分展現(xiàn)了演員扎實(shí)的表演功力。在刺客抓到斐生時(shí)，李慧娘用口里含著的松香朝手持火把的刺客廖盡忠噴去，猛烈的大火嚇退了刺客，慧娘救出了斐生。這段情節(jié)中，吐火技巧的表演讓故事到達(dá)一個(gè)高潮，讓觀眾看到了戲曲表演的精彩一面。

二、技不離戲，理之所歸

技巧的運(yùn)用讓戲中的故事得以永遠(yuǎn)流傳人間，膾炙人口，技巧雖好但不能盲目濫用。戲與技緊密結(jié)合，在兩者的關(guān)系上一定要分清楚兩者的不同概念。戲主要是對(duì)一個(gè)故事內(nèi)容的表演，傳達(dá)給觀眾一種思想情感，技是通過技巧、動(dòng)作、身段來讓戲變得更加精彩形象。無技不成戲，缺少了神乎其技的表演，戲就缺少了靈魂。技巧要根據(jù)不同的人物來運(yùn)用，才會(huì)起到不同的效果。如扮演呂布角色時(shí)，可通過耍翎子、出手等技巧來展現(xiàn)人物英武的形象。與戲中情境不吻合、不相關(guān)聯(lián)的技藝要嚴(yán)格控制，即便再高的技巧也得用在適當(dāng)?shù)牡胤健?/p>

三、戲技融合，相得益彰

戲曲包含了諸多的藝術(shù)形式，也正是因?yàn)槿诤狭吮姸嗨囆g(shù)形式的優(yōu)勢(shì)之處經(jīng)久不衰，中國(guó)的戲曲有海納百川的胸懷，不斷汲取各種精華用來自身創(chuàng)新發(fā)展，使得戲曲藝術(shù)日益豐富。技藝在表演運(yùn)用中要理性思考，考慮技藝運(yùn)用是否合情合理，不能為了迎合觀眾的喜好，亂用技巧表演而不管角色的內(nèi)心情緒，要做到精妙恰當(dāng)。戲與技相互融合，以技突出戲中的角，戲曲效果才能更加凸顯。

四、結(jié)語(yǔ)

技巧是戲曲表演的靈魂，表演人員要深入戲中，感受戲中人物最真實(shí)的情感，有思想的運(yùn)用技巧表現(xiàn)出來，尺度掌握要到位。技巧運(yùn)用到位，戲曲演出才會(huì)起到畫龍點(diǎn)睛的效果。然藝術(shù)真正的目的不是技巧的完全掌握，而是掌握后學(xué)會(huì)創(chuàng)造，演員掌握了超高的技巧和深厚的功力后，要結(jié)合自己對(duì)生活體驗(yàn)的理解，創(chuàng)造出更鮮活的形象。使戲曲藝術(shù)不斷攀登更高的巔峰，創(chuàng)造更優(yōu)秀的歷史作品，流傳百世。

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