甘柏林二胡藝術研究

馮玉國 李蘊孜

【摘 要】甘柏林是當代著名的二胡演奏家、教育家，他也是一位盲人藝術家，被譽為當代阿炳。他使特殊教育得以科學地發展，在他的推動下，創辦了中國第一所殘疾人高等學府長春特教院。甘柏林創作了《馬頭琴之歌》《湘江樂》等二胡作品，他還培養了大量的二胡專業的人才，對甘柏林二胡藝術的研究對我國二胡藝術的發展與實踐有著重要意義。

【關鍵詞】甘柏林；二胡藝術；二胡教育

中圖分類號：J632.21 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0064-01

1935年的中國日寇壓境，民不聊生，甘柏林就出生在這樣的一個兵匪橫行的時代。甘柏林有一個苦難的童年，1935年的9月出生在湖南長沙一個貧苦職員家庭，六歲時父親去世，留下母親帶著六個孩子在亂世中艱苦生存。然而禍不單行，很快日寇對長沙進行了狂轟濫炸，戰爭使得家人流離失散，幼小的甘柏林被送進了孤兒院。8歲時，甘柏林患上眼疾，因為孤兒院條件有限，不能及時醫治，致使他雙目失明，變成了殘疾人。然而悲慘的人生并沒有就此結束，日軍一次又一次的轟炸長沙城內一片廢墟，無奈之下甘柏林只好投靠親友，之后被送到了救濟院盲啞學校。盲啞學校的經歷給了甘柏林最初的音樂啟蒙，在這里第一次接觸音樂，遇到了人生中的第一位音樂老師，甘柏林在盲啞學校跟隨武泗玉老師學習竹笛、揚琴等樂器開啟了音樂學習的道路。好景不長，半年之后日寇再次占領長沙，母親去世，盲啞學校被迫關閉，八歲的少年淪為乞丐，遭受世間的冷落。二十多天后再次與叔父相逢，因為眼疾，叔父讓他以算命為生，乞討過活，受盡人間冷暖的甘柏林更是下定了學習音樂的決心，他不顧眾人的反對，堅持每天練習二胡，恰逢盲啞學校搬回長沙復課，甘柏林帶著破舊的二胡堅持回到盲啞學校，回到了音樂的世界，開始了與二胡相伴的音樂人生。

甘柏林二胡演奏的風格可以劃分為初期，中期、后期三個時期。初期是他的學習階段，在長沙的盲校學習時期，學習竹笛、揚琴，還接觸其他的民間小調和京劇，這為他以后的二胡學習奠定了藝術基礎。1947年甘柏林從廣東音樂和絲竹音樂入手，專供二胡，兩年后加入湖南廣播樂團的業余樂團同時擔任京胡、板胡的演奏，在這里第一次接觸到了劉天華的二胡音樂加之刻苦的訓練學習，使甘柏林的二胡演奏得到了很大的提升。1950年湖南電臺首次為他錄制了《光明行》等二胡曲目在全國播放，引起了很大的反響，是他在二胡領域嶄露頭角。次年甘柏林來到了南京的盲啞學校繼續學習音樂，在宋庭亮老師的指導下，很快掌握了快弓的演奏，又得到了二胡演奏名家和廣東音樂演奏名家的指導，甘柏林的琴藝得到了飛速的提高。之后在北京盲人音樂培訓班的學習更是拓寬了他的藝術視野，學習到更多最前沿的音樂知識奠定了他成為二胡演奏家的基礎。

甘柏林一生演奏的二胡樂曲不計其數，其中既包括傳統的樂曲，也有他自己創作的作品，音色優美，曲風獨特，演奏風格以抒情見長，獨具一格。甘柏林被稱為“當代阿炳”，除了具有和阿炳相似的人生歷程更重要的還是因為他更加突出的阿炳的情感和演奏技巧，更加深刻地詮釋了音樂的內涵，使觀眾感受到更多的藝術震撼。甘柏林共創作了7首二胡作品，他的二胡作品情感細膩富有抒情性，包含了對未來的希望與信心。他在上世紀五十年代創作的《草原情歌》表現的就是廣袤無際的大草原上自由馳騁，風吹草地見牛羊的無拘無束。甘柏林高超的演奏技法與深厚的民間音樂的積淀展現其中。他運用獨特的音色特點模仿馬頭琴的顫音。自如的運弓，獨特的潤腔，把慢板部分表現的更加抒情優美，奔放的快板如同奔馳的駿馬，使人流連忘返，回味無窮。

甘柏林演奏的二胡音樂，情感細膩豐富，質樸感人，格調高雅富有歌唱性與抒情性。他的作品中所詮釋的不僅是音樂單純的悲喜，更多的是更加深刻地詮釋音樂的意境與神韻，從更深的層次上吐露心靈的呼喚。他在詮釋作者表達的藝術內涵的基礎上融入了自己的獨特表現力，立于傳統，又體現了二胡音樂嶄新的藝術魅力。

甘柏林作為新中國培養的第一位盲人音樂家，雖在童年飽經磨難，在磨難中成長，卻擁有著樂觀的心態與堅韌的靈魂，對二胡音樂執著追求，刻苦求索，對藝術的追求孜孜不倦，他集教學演奏、創作于一身，為二胡音樂的傳承發展做出了重要的貢獻，正是因為甘柏林這樣的老一輩藝術家們，才使得我們的民族音樂生生不息，欣欣向榮。

參考文獻：

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