淺談核心素養下地方戲曲進課堂的實踐與探索

章駿君

【摘 要】近年來，各地音樂教育方面不同程度開展地方戲曲進課堂的活動，部分地區在新一輪課改中更是將戲曲教學加入小學音樂課本。另外，國家層面也意識到戲曲進課堂的重要意義，相繼下發了指導性文件并為此投入了一定的人力物力資源，為戲曲融入課堂提供了有力保障。筆者認為作為一名音樂教育工作者，應當將家鄉戲發揚光大，將這一門藝術傳承下去，“越鄉當有越韻”。

【關鍵詞】核心素養；地方戲曲現狀；小學音樂課堂；實踐與探索

中圖分類號：G40-014 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0210-01

核心素養是指學生應該具備的、能夠適應終身發展和社會發展需要的必備的品格和關鍵能力而且是高級能力。簡言之，音樂核心素養即是指學生所應當具備的基本欣賞音樂的能力，包括音樂知識，音樂感覺以及具備一定的音樂創造能力，這是學生終身受益的高級能力；戲曲是我們國家特有的民族藝術，是我國傳統文化的瑰寶，是一門綜合藝術，包含了語言，文學、舞蹈、歌唱甚至是武術等。

兩者貌似各居其位，互不聯系，然而筆者認為，每種音樂形式都是為了積淀人的音樂核心素養，使其在更高程度上理解音樂。戲曲所涵蓋的有關音樂的范疇廣，歷史悠久，都成為戲曲傳承的優勢。

就音樂節目而言，從2008年西湖頻道的中國平民戲曲類節目《蓮花劇場》開始算起，至今走過了近十年的蓬勃發展期。如今，曲藝類節目雖然依舊在各大電視臺的綜藝節目中占領一席之地，但社會發展下音樂類節目日趨豐富，如新崛起《中國好聲音》、《中國新聲代》等被當下人所熟知，在此類節目面前，戲曲節目就相當冷門。確實，在年輕一代中戲曲的印象少之又少，戲曲似乎成了年長一輩的專屬音樂，中國戲曲正在進入“老齡化”。

“越鄉當有越韻”，可以說浙江紹興是一個有深厚戲曲底蘊的城市，戲曲種類多，傳承時間長，并且有一定的戲曲體系。然而，“男人聽了覅（fiao）出班，女人聽了覅燒飯”的鸚哥戲和“笑煞城東王老爺，聽人齊唱落離蓮”的蓮花落已漸漸淡出人們的視野，俗稱“紹興大班”的紹劇也不復當年盛況。紹興地方戲曲靜靜地成為一種歷史，成為一種文字被記錄書中供人查閱，失去了戲曲本身該有的聲音。

2008年，教育部開展“京劇進課堂”實驗試點，一石激起千層浪，引起人們對整個戲曲進課堂的廣泛思考。音樂教學中兩者緊密聯系，若將戲曲進課堂作為一種教學內容，結合戲曲的優勢，發揚傳統文化的同時必定能讓學生的音樂素養得到一定的提升。本著這樣的想法，戲曲進課堂漸漸成為一種趨勢。孩子們會唱戲了，會將紹興話了，會和祖輩耐心交流了，這是音樂教育的一種魅力，一種超越教育的收獲。但為了更大范圍內的落實戲曲進課堂，讓更多孩子受益，教育者們花費了大量的時間與精力開拓“新天地”，但結果卻讓孩子和老師都苦不堪言。那么，教師應該如何開展戲曲課堂，如何兼顧課堂與戲曲呢？以下是筆者對平時學習和實踐中遇到的一些問題和現象的剖析和思考。

現象一：蜻蜓點水式的戲曲教學

音樂課堂40分鐘教師要兼顧到音樂教學內容，還要加設戲曲練習，如果本節課與戲曲有關則另當別論，既沒有在課前的預設中做好充分而細致的內容安排，又沒有在課堂上選著合適的時機進行拓展，純粹為了來填充滿這40分鐘，那大可不必。

想要用蜻蜓點水式的教學提升學生戲曲的能力很難，也很不實際。一則沒有較多的練習，學生易忘，往往第二節課一檢查，就是原地不動，教和不教沒區別；二是音樂老師容易舍本求末，反而完成不了原本的教學任務，音樂課堂瓜分為兩個互不聯系的部分，既不像音樂課也不像戲曲課。

現象二：標準一致的戲曲教學

雖說“三百六十行行行出狀元”，但也說明了或許不是每個人都適合唱戲，如：先天的五音不全、四肢不協調等，再加上音樂課堂時間短，一個班所呈現的問題無法一一解決，導致教學停留在粗淺的涉獵，而非深入的探究。不要將每個孩子都放在一條線上，用一個標準去要求，解放了學生的同時也是解放了教師。教師應尊重學生自身發展，以欣賞的眼光看待問題并且有針對性地教學。

現象三：牽強生硬式的戲曲教學

對地方戲曲知識的缺乏、教學者本身對戲曲知識了解不夠，教學能力及自身技能不強等原因，使得教師只能關注片面，只唱或做，音樂戲曲課堂缺乏生動性，促使學生們反而離戲曲越來越遠。首先教學內容應豐富，或唱或做，或做或打應各自兼顧，同時曲目要豐富，適合學生學習，促進學生全面提升能力。

小結

綜上所述，開展戲曲進課堂仍是任重道遠，戲曲教唱得從根本著手。

說到底，戲曲就是一種歌唱，一種較為特殊的音樂。但隨著社會發展，生活中的戲曲音樂漸漸被搖滾、流行音樂等所替代。就像語言，長期不講，這種能力就自然退化了，戲曲亦是如此。

認真記錄下教學過程的重難點，難以解決的教學任務等，對癥下藥，編制出一本適合本校區大多數學生戲曲學習的課本，成立校本課程。并更上潮流，不斷更新，讓戲曲具備古韻但不落伍，是當下音樂教育工作者的首要任務。

筆者認為學生缺少一個展示自己“戲曲夢想”的舞臺，而老師則缺少向外學習的平臺。任何的學習都應當得到實踐，在實踐中成長，在實踐中成熟，戲曲教學亦是如此。