論模仿論在繪畫上的影響

高興臺

（貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，貴州貴陽550025）

一、關(guān)于模仿的源起

當阿爾塔米拉洞穴被叩響之時，人類關(guān)于模仿的討論再一次聲名鵲起。實際上，在人類文明發(fā)端以來，關(guān)于藝術(shù)起源的討論就一直從未停止過。畢達哥拉斯在詮釋關(guān)于美的根源時，嘗試著用數(shù)的搭配來使之和諧，后來者赫拉克利特在對比中產(chǎn)生了對于美的遐想；及至德謨克利特將美與藝術(shù)在本質(zhì)上進行了由自然到社會過度時，美的方向由此確立。而后蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德以及乃至文藝復(fù)興之后的諸多學(xué)者皆籍此大放光彩。

二、自然到美的橋梁

當人類基本生存的問題解決了之后，就開始考慮如何讓自己的生活過得更有滋味了，于是美開始萌芽。當人類嘗試用一些特定的符號來表達心中所想時，文字由此產(chǎn)生；人類開始認真地審視著自然，因為神奇的自然在給自己帶來豐富的物產(chǎn)時，也伴隨著帶來了許許多多的挑戰(zhàn)，人類開始向自然學(xué)習(xí)，嘗試著模仿自然中的一切，當然也包括了自然界的規(guī)律。時間一天天積累，年復(fù)一年，人類的經(jīng)驗達到了一個高度之時，文明也達到了一個極盛的時刻，而關(guān)于美的討論更是如火如荼。在亞歐大陸的西端，古希臘文明也正在悄然開始，并且出現(xiàn)了極具代表性的美的智慧先知。

在自然科學(xué)較為發(fā)達的基礎(chǔ)上，亞里士多德達到了自然與社會科學(xué)的統(tǒng)一的高度。作為在邏輯學(xué)與自然科學(xué)上都頗有建樹的智者，亞里士多德對于以往的主觀神秘的哲學(xué)思辨視而不見，并且對于現(xiàn)實世界進行了冷靜而科學(xué)的分析。

車爾尼雪夫斯基認為，現(xiàn)實世界如人類所想的一般，那就是美的。亞里士多德在關(guān)于詩的贊美中，認為詩是通過對現(xiàn)實世界的提煉而成的，“是比帶有偶然性的現(xiàn)象世界更高一層的真實。”那么如此一來，關(guān)于在客觀現(xiàn)實世界的真實認識上，車爾尼雪夫斯基的觀點是繼承了前人的，皆認為在這一背后有一個經(jīng)過提煉的真實。

亞里士多德不僅在藝術(shù)上肯定了藝術(shù)的真實性，并且他否定了柏拉圖所認為的藝術(shù)只是現(xiàn)實世界的外形，他認為這是現(xiàn)實世界所具有的普遍性和必然性，肯定了事物的內(nèi)在本質(zhì)和規(guī)律。亞里士多德在《詩學(xué)》中所闡述的思想，也占據(jù)了西方研究美學(xué)概念的主要地位。在關(guān)于藝術(shù)技術(shù)方面亞里士多德將職業(yè)性的技藝與美的藝術(shù)加以區(qū)分，將史詩、戲劇、音樂、繪畫、雕刻等美的藝術(shù)稱之為是“模仿”或者“模仿的藝術(shù)”。在美的藝術(shù)上，亞里士多德將“用自己的口吻來敘述”的頌歌包括在“模仿藝術(shù)”當中，即一切美的藝術(shù)都是“模仿”。亞里士多德不承認有來自于神的靈感的頌神藝術(shù)和“模仿藝術(shù)”有什么區(qū)別。在文學(xué)藝術(shù)的探求上，亞里士多德從唯物主義觀點出發(fā)，摒棄了柏拉圖的“理式”，肯定了藝術(shù)模仿的對象本身是真實的存在。亞里士多德對于藝術(shù)模仿的對象做出了較為明確的回答，他認為藝術(shù)模仿的對象就是“行動中的人”，是人的性格、感受和行動。亞里士多德站在人的立場上為人類發(fā)出了鏗鏘有力的聲音，打破了以往神主宰一切的局面，這當然與當時的日趨成熟的、物質(zhì)發(fā)達的社會背景是密不可分的。亞里士多德作為一位走在時代前沿的先驅(qū)，他在人與物質(zhì)的探索上是具有跨時代意義的，并且他所燃起的人文之火在人類歷史上至今依舊閃耀。

文藝復(fù)興對于科學(xué)高度重視，藝術(shù)與科學(xué)那一時代的結(jié)合甚為緊密，當時的畫家們強調(diào)運用科學(xué)知識來理解世界，由此而表現(xiàn)出自然和人，從而達到一種和諧。科學(xué)的介入使得藝術(shù)家將繪畫看作是模仿一切自然造物形狀的科學(xué)，這就要求藝術(shù)家要掌握透視、解剖、光影等方面的科學(xué)知識原理，從而才能夠由表及里，在藝術(shù)創(chuàng)作中更好地表達出自然與人等的最根本、本質(zhì)的寓意。

眾多的藝術(shù)家對于現(xiàn)實進行的主觀提煉，實際上也是將現(xiàn)實中的事物通過藝術(shù)語言表達釋放出來。模仿不是生搬硬套，不是邯鄲學(xué)步，我們通過對客觀現(xiàn)實世界的提煉，使得源于藝術(shù)的生活從而能夠高于生活。繪畫藝術(shù)是藝術(shù)家對于現(xiàn)實事物的一種捕捉，我們在感官上受到的刺激，在大腦中形成了一些概念，而繪畫就是讓這些概念與現(xiàn)實相融合的一種方法途徑。攝影的到來讓繪畫一度危機重重，甚至有人宣告藝術(shù)已經(jīng)死亡，但攝影畢竟不是繪畫，繪畫也畢竟不是攝影，攝影技術(shù)的發(fā)展也恰好給了繪畫藝術(shù)一次重新審視自己、思考自己的契機。但”模仿“從未停止，無論是攝影還是繪畫藝術(shù)，都是對于客觀現(xiàn)實世界的一種記錄，也是仿照客觀世界的一種描繪。

三、關(guān)于偉大者的腳注

約翰·伯格曾言：“我們觀看事物的方式受到我們所知或我們所信仰之物的影響。”無論是畫家或者是音樂家亦或文學(xué)家等，他們在創(chuàng)作過程中都是在用自己的方式去看待事物，并且這一理念已經(jīng)融入到了他們的作品之中。從亞里士多德到文藝復(fù)興，而后的巴洛克、洛可可、印象派、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義……人類都在歷史的進程中不斷地探索人類的初源。我們在對世界做著各種各樣的解釋。我們對客觀世界的各種描繪。在人類文明的理式上，無時無刻不在對自然進行模仿學(xué)習(xí)，終其目的，還是關(guān)于生命的探討，而那些對于客觀現(xiàn)實的記錄，也正是人類模仿的痕跡。

當古老的在人類的思想上點燃星星之火后，后人沿著文明長河繼續(xù)前行。羅馬城不是一天建成的，我們?nèi)祟惖奈拿鞯滋N也不是一天就形成的，所謂底蘊是要有所傳承而來的。

參考文獻：

【1】《觀看之道》，約翰 ＊伯格（著），戴行鉞（譯），廣西師范大學(xué)出版社，2015.6

【2】《西方美學(xué)史》，朱光潛（著），人民文學(xué)出版社，1979.5