淺談中國畫創作中臨摹、寫生的重要性

付 杰

（云南文化藝術職業學院,云南昆明650111）

一、中國畫中臨摹的重要性

臨摹是中國繪畫學習方法中的一個重要手段及方法，是繼承前人表現技法的一個主要過程，眾所周知，一個畫家的成長，一般來說要經過從臨摹到寫生、創作的過程。臨摹主要任務是學習前人的表現手法、藝術處理及創作方法等，能夠學習到前人如何從生活中選擇題材、處理體裁、表達思想、慨括物象、經營構圖和筆墨運用，可以用較短的時間，把前人長期積累的創作方法、筆墨技巧等經驗很快繼承下來，從而學習前人的優秀傳統，收到事半功倍之效。所以說臨摹是基礎課，是中國畫技法學習入門的一個重要途徑，也是我們今天創作出新的重要條件，所以南宋謝赫的著名《六法論》中，把“傳移摹寫”作為一法，所謂“傳移摹寫”就是臨摹。現在有些人認為只要多畫寫生、素描、速寫之類，就可以代替甚至取消臨摹，這是極端錯誤的，古人云：“學不師古，如夜行無燭”。

當然，學習前人作品，如果全部否定或全部肯定都是不對的，因為前人的作品，也并非十全十美。所以我們臨摹作品時，也應該選擇好的范畫，因為一個范畫往往并非面面俱到。例如筆墨很好，但構圖卻不佳等等，遇到這種情況，思想上一定要弄清楚，學習時有所側重，擇畫應以理法性強、章法嚴謹、筆法規范、墨法多變、色法和諧而典雅者為佳。

臨摹須先學會讀畫，要把臨摹和讀畫結合起來，同學習寫文章要讀書一樣，要學會分析、梳理及研究，找出范畫的技法效果、特點、以及風格流派、用筆用墨及構圖取材方面的特征和技巧，做到了然于心。這樣才能保證臨畫的技法效果更為準確，而減少失誤，保證臨畫的質量。同時需要系統地閱讀畫史、畫論、畫錄等一類的理論書，以豐富自己的知識，提高自己的藝術修養和藝術鑒賞力，不至于陷入俗氣、匠氣之中。

臨摹有多種不同情況，有拓臨、對臨、背臨、意臨等方法。對臨既是對照臨本，按原尺寸和表現物象的技法特點，用筆用墨都是原原本本地進行臨摹，要盡可能地畫準，這就需要認真、細致的態度。對臨也不是看一眼臨一筆，而是先經過長時間的細讀分析，加以比較，有了較深認識的時候再動筆去臨。開始時，可能一知半解，屬于機械地摹仿，但是反復多次后就能悟出其中奧妙，有時還需要在對范畫的精彩部分，如筆墨技法、造型特點、花姿鳥態等格外用功，以掌握其精華，通過局部臨摹，掌握其方法，做到“寧少勿濫”，不可“囫圇吞棗”這是一種有選擇的學習方法。

經過對臨幾遍之后，對原作的精神面貌，筆墨技巧有所了解后，便可逐步過渡到背臨，以默寫的方法記憶默畫而成，這是鞏固對臨學習成果的重要手段，能有效增強記憶，提高學習效率。背臨較難，但它不受拘束，在筆墨運用上更加自由，往往可以取得更生動的效果，而且通過背臨還能逐漸過渡到自由運用的新階段。

意臨是更高階段的臨摹方法。明末唐志契說：“臨摹最易，神氣難得，師其意而不師其跡，乃真臨摹也”。意臨是參照范畫，把握范畫整體意境，可以抓其主要特點，力求神似，再揉以自己的感受，根據自己的主觀意圖把范畫中帶有規律性、情趣性和傳神特點的東西反映出來，讓臨出來的畫，“即像人家，又有自己在內”。這已經是帶有創建性的臨摹了，同以往帶復制為目的，那種純客觀的臨摹，是完全不同的。

總之，凡臨摹總要眼看、腦想、手臨全盤運用。不能只為臨摹而臨摹，因為我們通過臨摹，不只是滿足于學習一家一法，而需要從各家各方面滋其營養。如：趙之謙以北碑入畫。陸儼少、黃賓虹筆墨功底大都是從“四王”而來，黃賓虹的畫，整體來看，自是他的風貌，仔細分析，又有黃、王、倪、吳的筆法。張大千40歲前“以古為師”，早年遍臨古代大師名跡，從石濤、朱耷、到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。所以他們的畫中，有豐富深厚的內在東西。

二、中國畫中的寫生

繼承是為了創新，繼承只是手段，而創新才是目的，通過臨摹我們可以獲起歷代畫家在生活實踐的感悟積累，而學習傳統技法，關鍵是學習前人對生活的感受和對大自然寫生中的提煉，中華民族藝術寶庫中——歷代智慧的畫工、畫家們是在深入生活，經過長時間的實踐，逐步豐富完成的一種特有造型藝術，這種直接切入生活，感悟自然，是積累創作素材的重要手段，正是符合《六法論》中講的“應物象形”，實際上就是寫生。

寫生是自然精神和人文精神的結合，也是畫家直接從大自然的客觀物象中提取和積累素材及訓練造型能力的方法。一個畫家的造型能力，首先要通過寫生來獲取，因此寫生是造型的根基，忽視不得。我們在面對大自然觀察、研究、記錄中通常使用寫生、速寫、默寫這三種方法，作為培養正確造型能力的基本功，也是收集創作素材的途徑。三者，各有自己不同的功能，又密不可分，互有聯系及不同階段的要求。在寫生中，首先要隨創作具體要求確定所要搜集的素材。寫生對象確定以后，須仔細全面觀察，從中發現所要表現對象的特征，分析共性個性、選定構圖的位置，再深入細致地研究對象的環境氛圍和季節影響的不同變化。有了全面認識后，通過描繪記錄下來，因此，寫生過程中觀察體驗生活，遠比繪畫時間需要的更多，應當是循序漸進、由靜到動、由簡到繁，由一花一葉到折枝成林，從簡單的局部構圖到復雜的整體構圖，對自然物象有目的進行精選、取舍、概括和提煉，強調題材的情、趣、意以加強藝術效果。

寫生是“外師造化”的過程，是從“所見”到“所知”，由“視覺”到“傳達”的過程，也是長期積累才會有結果的過程。寫生要避免盲目性，要根據創作要求來選擇寫生對象，不至于出現沒有目的，畫來的東西沒有用處，而有用之處，又往往沒有畫。同時寫生還要注意和古人作品進行比較、進行印證，從中研究由自然生活到藝術創作的規律。徐悲鴻先生說：“美術之大道，在于追索自然”，石濤更以“搜盡奇峰打草稿”的精神進行創作，中國畫家無不循此規律“師法造化”。臨摹是學習別人的技法，寫生是到生活中搜集素材，而創作是臨摹和寫生的發展，是對大自然的進一步藝術加工，是調動、運用畫家全部知識的過程，即檢驗了畫家文化修養，同時也檢驗畫家基本功的深淺。所以它遇到的問題遠比臨摹、寫生要廣泛和復雜得多。

三、構思立意在藝術創作中的作用

自然界的物象多種多樣、千姿百態，深入生活進行創作有兩種情況：一種是有明確的表現主題，帶著創作意圖，有的放矢地去生活中收集形象素材，豐富完善自己的創作構思；另一種則是到生活中去開拓視野，增加知識，從中發現題材，然后進行創作。那么不管是哪一種情況，有一點是明確的，進行創作首要是選擇題材。也就是說，創作前要一定明確自己想畫什么，要表現什么。

在中國畫論中講究“意在筆先”，唐代王維《山水論》中提出：“凡畫山水，意在筆先”，五代荊浩也說：“運于胸次，意在筆先”。“意在筆先”也就是先要立意，立意就是構思。是一種創造性思維方式，是對確定表現的生活題材進行藝術設計處理、加工的過程，是畫家心境和自然的統一。“構思立意”并不是從生活現場回到家中冥思苦想出來的，而是在深處自然環境之中與目識、心記、手寫的感受同時展開的一種必然的思想活動。畫家在面對自然生活進行觀察、記錄時，往往創造意識會隨感受和激情而異常活躍，從而產生對某種物象強烈的創作欲望，這種表現欲望正是對作者“構思立意”的最好鋪墊，對完善構圖奠定了較好的基礎，對作品成功起著決定性作用。

構思、構圖及造型，在一幅畫的創作過程中，都有著同樣重要的地位和意義。特別是畫面的構圖形式多樣，也沒有一個定式，它是將“構思立意”形象化并豐富完成最初構思的過程，實際上構圖在構思階段就已經開始了，并已尋找到能表現主題的繪畫語言，在經過巧妙構思確立好表現主題后，就可以應用過去所獲得的知識和經驗著手進行構圖，這為構思的成熟起到了補充和推敲的作用。在創作過程中，要是畫家只注重造型或筆墨技巧，而忽視構思布局、主題思想、賓主關系的研究和安排，就是費盡心機創作出的作品也收不到較好的效果，總之，作畫之前要構思好作品所要表現的內容和精神是很重要的。

中國畫的表現方法是通過筆墨來“造境”，而西洋畫多表物，中國畫多抒情，表物是客觀放映現實，抒情是主觀的歌頌現實。我們要創作出新時代的作品，使自己作品立意新、技法新、情感美，不但要在取材內容上反映客觀現實，富有思想性，而且表現形式上，構圖、賦彩、筆墨技法的處理上，都要注意表現出時代氣息和個人風格。如何準確表達時代精神，創作中也可多嘗試采用一些辦法，如：花鳥與山水相結合、工筆與寫意相結合、重彩和潑彩相結合等繪畫形式、手段的綜合應用，使自己在創作中表達的更充分、更準確、更具有時代氣息和創新意義。當然這些綜合應用是困難的，在一幅作品之中要取得統一也不是那么容易，如：工和寫的矛盾、花鳥和山水的比例問題等等，但只要多研究、多練習，通過反復耐心實踐把這些矛盾巧妙的統一起來，一切可能出現的問題都能迎刃而解，當然這不是一蹴而就的事情，而是一個長期實踐、反復鍛煉才能逐漸解決的過程。創作的開始階段，是難一些，這是必然的，畫多了就好一些，因此要多畫、多實踐、多探索、積累經驗創作水平自然也會得到提高。

綜上所述，說明臨摹、寫生對創作的重要性，沒有臨摹和寫生的基本功，就不可能搞好創作，可以說臨摹和寫生是地基，創作則是上層建筑。

總之，學習方法很重要，要有計劃、有目的、按部就班、循序漸進的去學習。而要搞好創作，有所成就，還需要畫外用功，古畫論中對于畫家的要求，除繪畫本身之外，還有人品、心胸、學識、書法、旅行等等方面的修養與能力，只有勤奮學習、深入生活、提高文化素養，做到心境高潔，創作出來的藝術作品才能感染他人、打動觀者的心。所以作畫不能單純的靠繪畫技術，而要有多方面的修養，既要不斷觀摩、學習、繼承優良傳統，還應多讀書，深入現實、體驗生活、大膽革新，只有這樣反復錘煉，反復思考，創作水平才能不斷地得到增強和提高，才能創作出具有時代氣息的作品。

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