熱與冷的思索
——論“大女主劇”的霸屏與困境

□ 楊敏嬌

近兩年，“大女主”概念炒得越來越火熱，“大女主劇”也成為當下熒屏上名副其實的爆款。此類劇通常“以女主角為核心主人公，以女性成長為敘事主體，以女性視角提出對歷史、社會的追尋和思考”。從已經播出的《甄嬛傳》《楚喬傳》《秦時麗人明月心》到即將播出的《如懿傳》《贏天下》《扶搖皇后》等，一大波“大女主劇”席卷熒屏。“大女主劇”何以能夠引爆熒屏？其發展遇到哪些問題？又將如何突破發展瓶頸？本文對“大女主劇”的興盛原因、發展狀況以及困境突破進行分析和探討。

一、“大女主劇”的興盛原因

“大女主劇”并非近來才出現，在以前不乏以女性為核心人物進行敘事的影視作品。但“大女主劇”這一概念是在近兩年該劇種盛行成為一種現象后產生的。“大女主劇”的火爆并非偶然，其原因可以從三方面進行分析：

（一）劇種本身的內涵和戲劇張力

在以往的電視劇市場中，占大多數的是“說好話、做好事、當好人”的“三好”女主角和以單純善良、天真爛漫為主要性格特征的“傻白甜”形象。

在當下語境中，“三好”女主角以脫離人間煙火、不接地氣的特征而難以引起觀眾共鳴，而一度稱霸熒屏的“傻白甜”因其形象單薄缺乏戲劇張力，致使故事模式化嚴重，難以取得突破和創新。與這兩類劇相比，“大女主劇”將側重點放到女性成長的主題上，圍繞女主角的成長成熟進行情節鋪展，比此前單純講述男女情感的偶像劇在情節性、戲劇性、思想性上更具優勢，有著更強的觀賞性和感染力。

（二）作者和受眾性別變化的影響

與“大女主”相對的是“大男主”。傳統文學作品的作者和讀者多為男性，因而作品多以男性為主人公，從男性視角來敘事，從而形成了或隱或現、或濃或淡的男權意識。而當下文藝作品的作者和受眾多為女性，這種天然的性別立場具體到作品中，則帶來了大男主到大女主的變更。

（三）當下女性自我認知的變化

弗洛伊德在《創作家與白日夢》中曾言，激發創作家幻想的愿望有兩大類，或者為“野心的欲望”，或者為“性欲的愿望”。反映到影視劇中，以女性為主角的傳統言情劇側重點在于感情，戲劇沖突也多來自感情受阻，一旦沖破重重障礙男女主角走在一起，故事基本就結束了。而以男性為主人公的影視劇，往往以男性自身成長為主線，因而在故事情節性和情懷格局上，后者要遠勝前者。當下，隨著女性在社會生活中的作用越來越顯著，女性有了自己的事業和自我的追求，漸漸不滿足于僅停留在“賢內助”“主內”的角色上。反映在觀影上，女性觀眾不滿足于影視劇中的女主角僅停留在情感一隅，更希望看到女主角能夠承載她們的人生理想與追求，這也是“大女主劇”能夠引爆熒屏的心理基礎。

二、“大女主劇”的發展現狀

“大女主劇”在當下熒屏堪稱泛濫，然而數量的泛濫無法掩蓋質量的參差。伴隨著《甄嬛傳》《花千骨》《楚喬傳》等劇的火爆，一大批“大女主”題材電視劇如雨后春筍般呈現。但由于我國電視劇編劇界良莠不齊、制作方對劇本的重視程度不夠等問題，相當一部分“大女主劇”劇本欠缺打磨，人物塑造單薄；還有個別電視劇為了蹭“大女主”概念的熱度，甚至將原本并不具備“大女主劇”屬性的作品生拉硬拽到此概念下，種種不足都嚴重影響了“大女主劇”的觀眾認知和市場口碑。

當下“大女主劇”的問題基本有三點：第一，亂蹭概念。一些電視劇制作方和宣傳方為了蹭“大女主劇”的概念熱度，強行貼上“大女主戲”的標簽。殊不知，一般女主劇和“大女主劇”有不小的差別，如果不顧實際強行貼標簽，很可能會導致觀眾以“大女主劇”的觀影期待來要求該劇，從而給該劇帶來本不必要的吐槽或對“大女主劇”產生誤解。第二，模式化敘事。從即將播出的一系列“大女主劇”的宣傳來看，一名女演員加一部IP劇，就構成了當下“大女主劇”的基本要件。IP小說名字各異，但故事輪廓非常相似，除了多以女主角的名字命名，在情節和人物設置上也大多雷同：女主前期是單純善良的“白蓮花”，但在惡毒女配的迫害中迅速成長，從楚楚可憐的“小白兔”蛻變為精明強干的腹黑女，期間收獲各路男主男配的好感與愛情。這樣的敘事套路散發著濃重的瑪麗蘇氣息，若在內涵挖掘、故事講述和人物塑造方面再失雕琢，流于平庸，被湮沒是遲早的事。第三，精神缺失。很多所謂的“大女主劇”，并沒有講述好女主人公的成長歷程，而是新瓶裝舊酒，內核仍是老一套偶像劇的瑪麗蘇，很難突出女主人公的成長與蛻變。“大女主劇”強調的是女性的核心地位，應為女權的一種體現，但一些大女主劇中女主角的成長和成功仍要依靠男性，反而成為對男權的變相屈服，而這與大女主戲的精神內核是背道而馳的。

三、“大女主劇”的困境突破

“大女主劇”本應是極有生命力的新劇種，但在幾部成功的“大女主劇”之后人們對正在播出和未播出的“大女主劇”表現出不看好的態度。這種轉變一部分是由于新鮮感的消失，觀眾審美疲勞，但最關鍵的則在于觀眾越來越清醒地意識到了當下所謂的“大女主劇”不過是換了一種方式呈現的瑪麗蘇偶像劇。加之我國電視劇在制作方面良莠不齊，種種原因使得觀眾對“大女主劇”的熱情被過早消磨。

“大女主劇”與傳統偶像劇的區別在于它以女主人公的成長為故事內核，“成長”主題的永恒性決定了它有更多可挖掘的空間。觀眾早已厭于看熒屏上不接地氣的圣母白蓮花和天真單純的傻白甜，需要的是能夠立足現實、接地氣的女主角形象。因而，“大女主劇”要突破發展瓶頸，可參考以下幾方面：

（一）成長

成長的主題在很多男性向小說或改編的影視劇中屢見不鮮，這暗合了弗洛伊德所提出的人的兩種本能之一的“野心”。當女性向的“大女主劇”不再將目光集中于對男女情愛的講述，而側重表現女性的成長成熟時，“大女主劇”的格局就超出了一般的偶像劇。成長主題具有永恒性，而且結合不同人所生活的時代、身份、性格等有著更多可發揮和可鋪展的空間。

（二）現實

只有貼近現實和人們的生活，才會引起人們的密切關注，如此前熱播的《我的前半生》正以其刻骨的現實描繪引發觀眾的廣泛討論。固然，一些架空歷史的作品也能引起觀眾的追捧熱情，如《花千骨》《楚喬傳》等仙俠劇，但要認識到觀眾的追捧不光是對劇中所架構的時空的好奇和向往，更主要的是這些看似虛幻背景下的故事，其內核是貼近生活實際的。

（三）精良

不論何時，觀眾對制作精良的良心劇都是非常歡迎的，如《瑯琊榜》，在服裝、布景、禮儀等方面都嚴格遵循歷史背景，在精神內涵、故事講述、人物塑造以及音樂、攝影等方面都精心打磨，表現出了精益求精的匠心精神，也成為觀眾稱道的古裝劇標桿。我國電視劇制作數量高產，但在質量方面參差不齊，一些制作方功利浮躁，故事套路、主題虛無、人物扁平，態度不端正，觀眾自然不會買賬。“大女主劇”的突圍，不能只停留在一線女星+IP小說的簡單組合上，要秉承著匠心精神去打造精品，方能使劇作好看耐看。

（四）混搭

即使有“成長”這一永恒主題打底，同類的故事講述多了，難免會出現同質化傾向，使觀眾審美疲勞。所謂混搭，就是給“大女主劇”加上不同元素，如懸疑推理、職場、歷史等，使得“大女主劇”有更強的情節性和戲劇性。

作為霸屏一時的熱門劇種，“大女主劇”在給予觀眾觀影的新鮮感后，更應該回歸本質，切實圍繞女主人公的成長歷程進行敘述，通過戲劇內涵的挖掘和典型人物形象的塑造給觀眾以正能量的體驗。急功近利的“套路”或“舊酒裝新瓶”的做法都會導致觀眾的審美疲勞，不僅損害了“大女主劇”的市場口碑，還過早透支了“大女主劇”的藝術生命力。

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