《建軍大業》的類型化表達與社會記憶的傳承

□李揚

《建軍大業》是共和國建業三部曲的最后一部，與前兩部《建國大業》和《建黨大業》相比，《建軍大業》由香港商業片導演劉偉強執導，具有強烈的類型化特征。眾所周知，劉偉強導演擅長警匪片創作，善于表現激烈的動作和緊張的對峙，讓人熱血沸騰。劉偉強導演擅長的這些方面，正和戰爭片所需要的元素相吻合，因此碰撞出一部與眾不同的紅色題材電影。

一、演員選擇與英雄偉人

影片《建軍大業》選擇了大量的年輕明星參演，這是本片飽受爭議的一點。針對這樣的質疑，導演劉偉強頻頻發聲，“帥不是罪過，青春的風華正茂和力量感是無法演出來的。”而影片《建軍大業》也因為大膽的演員選擇，為紅色題材的影片帶來了新的觀影體驗。

（一）相似的年齡

《建軍大業》的內容主要由以下四個部分構成：“四·一二”白色恐怖、南昌起義、三河壩戰役和井岡山會師，它們發生的時間為1927年。1927年，我們的英雄偉人大多處于風華正茂、激揚文字、恰同學少年的年紀。監制黃建新說：“我覺得這部戲必須得用年輕演員，導演也這么想。……而且現在往IMAX上一放，那么大，眼神都不對！什么叫青春朝氣，一看眼睛就知道不是。”所以，在演員的選擇上，年齡成為一個很重要的因素。

在影片中人物出場時，字幕不僅會展現偉人姓名，也會在姓名旁邊把年齡寫上，這樣的做法耐人尋味，強調這些先輩們正值青春年華，那么演員的選擇上，年齡自然不能和偉人們當年的年齡相差太多，而導演也確實是這么做的。如1927年毛澤東34歲，飾演毛澤東的演員劉燁2017年時39歲；1927年周恩來29歲，他的飾演者朱亞文2017年為33歲；更年輕一些的如在1927年粟裕20歲，他的飾演者劉昊然在2017年也為20歲等。相似的年齡，能夠展現出先輩們當年的意氣風發，與當時的史實更為契合。

（二）相似的神形

在觀眾心中，對于飾演革命先輩們的演員形成了一個固定的認知，認為演偉人就該找那些經典的演員們，對于新的演員總有一種排斥心理，會挑各種各樣的毛病。而這次《建軍大業》在演員的選擇上十分大膽，看似全是“新面孔”，但其實也是攝制組精挑細選的。

據劉偉強表示，最先確定的演員是王景春和劉燁，劉燁在《建黨偉業》中飾演毛澤東，找他是順理成章，而王景春不化妝都很像賀龍。攝制組在挑選演員的時候，將先輩們的照片掛在墻上，反復和演員去對比和篩選，不僅要形似，更重要的是神似。演員們來飾演偉人，對他們本身來說也是一個挑戰，導演劉偉強給了演員所要飾演的先輩的照片，讓他們和照片進行交流，演員身上逐漸擁有了這些英雄偉人的一些氣質。相似的神形，能夠更加生動地還原先輩們的形象，能更好地將觀眾帶入當時的歷史語境中，產生身臨其境的奇妙體驗，對于社會記憶的傳承也有非常大的作用。

（三）人物塑造

在我們的記憶中，對英雄偉人形成了固定的刻板印象，而影片《建軍大業》賦予人物以溫度，添加了許多令人莞爾的細節互動，在人物塑造上增添了許多人情味。如影片中周恩來到武漢和毛澤東談論斗爭思想，毛澤東游泳上來一身濕，周恩來與他相談甚歡，第一次擁抱，身著正裝的周恩來說“太濕了”想要退開，卻被毛澤東反手再次抱緊，兩個人之間默契的情誼以及毛澤東灑脫的豪氣性格，都通過這個小細節展現出來，拉近了觀眾與偉人之間的距離。

影片編劇方兆力說：“領袖人物的一些更豐富的側面形象，觀眾都愛看，既有獵奇色彩，同時對以前原有的崇高形象也會有更加好的一個表現。”這樣豐富的人物形象描寫，能夠讓觀眾尤其是年輕觀眾興起對偉人們的了解欲望，從而更好地做到社會記憶的傳承。

二、視聽語言與歷史史實

導演劉偉強，攝影出身，因此他對鏡頭有著極強的感覺。這樣一位導演和主旋律影片碰撞，必然會產生出別具一格的影片效果，使得《建軍大業》成為了對主旋律電影商業化創作的一種突破性嘗試，為社會記憶的保留與傳承注入了新的活力。

（一）蒙太奇的運用

影片開頭由一組平行蒙太奇展開。“四·一二”白色恐怖、上海商務印書館被毀、周恩來單刀赴會、汪壽華被杜月笙所殺四條線索以平行蒙太奇的形式展現，剪輯節奏流暢，采用迅速交替的手段，使得懸念逐漸強化，情緒漸漸緊張，讓觀眾在短時間內了解到南昌起義的源頭。并且多角度的拍攝，使得畫面非常豐富，鏡頭語言十分飽滿，很快就抓住了觀眾的收視心理，具有強烈的劉偉強風格。

南昌起義是影片重點的戰爭段落之一，展現兩軍對壘的緊張氣氛所運用的交叉蒙太奇十分出彩。周恩來帶領的起義軍有條不紊地執行計劃，攻打南昌；陳風帶領的軍隊卻是一片散沙，懶散的狀態已經昭示了失敗的結局。后期賀龍和葉挺的猛烈打擊和陳風的頑強抵抗不斷交叉出現，體現出戰爭狀態越來越膠著，矛盾越來越激烈，觀眾的情緒也被逐漸推上高峰。

（二）特效手法的運用

影片《建軍大業》在戰爭場面的表現上，運用了很多特效手法，如轟炸上海商務印書館的段落，將子彈出膛的過程做了動畫處理，大炮內部的運作、子彈發射的軌跡以及最后擊中上海商務印書館形成的巨大爆炸，都給觀眾帶來一種“奇觀”體驗，而片中這種“奇觀”在戰爭場面中時有出現。

還值得一提的是，影片常用“疊畫”手法，如不同景別的軍旗疊畫在一起，表現出軍隊的浩大和堅定的信念與希望，并且還經常用“火焰”這樣的元素進行疊畫轉場。在傳統的故事片中，這樣的處理方式并不常見，但是作為一次主旋律影片的商業化嘗試，這樣的剪輯手法使得畫面更具節奏感。而通過“火焰”轉場，也具有“星星之火，可以燎原”的意味。

（三）聲音的運用

影片一開始嘹亮的軍號響起，隨著閃閃紅星的出現，主題昭然揭示：為了獻禮建軍90周年。重低音開頭的影片同名主題曲《建軍大業》響起，伴隨著一個個戰士們的雕像和閃電的音效，體現出影片宏大的歷史感，字幕逐個出現。影片正式開始是“孫中山先生的話”，有強烈的時代感，無字的人聲哼唱和紅底白字的年份占滿了屏幕，并附有事件發展的字幕介紹，幫助觀眾了解前情，而后逐漸出現了工人們吶喊反抗的聲音，地點來到了即將發生慘案的上海。僅僅一個開場，運用了多種聲音元素，結合畫面，迅速將觀眾帶入到情景中去。

主旋律電影類型化有助于社會記憶的傳承，尤其是針對如今的年輕一代，類型化的電影更能夠抓住他們的眼球，吸引年輕一代走進電影院，從而引起共鳴，讓他們對歷史有更深刻的了解，使社會記憶能夠源源不斷地傳承下去，實現主旋律電影的存在意義。

當然《建軍大業》也存在著一些問題，例如盡管劇組對歷史進行了研究，但仍然出現了不少歷史錯誤，如時間錯位、武器細節錯誤、與歷史史實不相符、人物性格刻畫脫離實際等。此外，大膽的演員選擇成為影片亮點的同時，有部分演員的演技不精、神形不符等也造成觀眾出戲，引起廣泛爭議。但不可否認的是，《建軍大業》為主旋律電影在類型化表達上做出了一個重大的突破與嘗試，中國主旋律電影在類型化探索還有很長的路要走。

參考文獻：

1.郭千華.《建軍》劉偉強：沒看片就質疑？對演員不公平 [DB/OL].2017 -07 -31.http://www.sohu.com/a/160956977_119778.

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3.趙寧宇,方兆力.戰爭片的劇作之道 《建軍大業》編劇創作談[J].北京電影學院學報,2017(04):73-79.