論中國新寫實油畫中的人文精神
——忻東旺與邊緣人形象

夏寧靜

（華南師范大學，廣東廣州 510631）

一、中國新寫實油畫的發(fā)展概況

1.1 中國新寫實油畫的背景

20 世紀前半期，中國國情甚危，社會動蕩，使人們的審美局限于一目了然的畫面上，寫實主義無疑成為藝術(shù)創(chuàng)作的主流。在“85美術(shù)新潮”給中國美術(shù)界帶來了西方現(xiàn)代藝術(shù)的劇烈沖擊，進而促進了中國新寫實主義的探索熱潮。這種藝術(shù)現(xiàn)象正是中國這十年來社會生活的直接反射，不但為歷史和時代所造就，更是畫家們對架上繪畫的思索與探究的必然成果。改革和開放政策使國家不再封閉落后，隨著對外文化交流的頻繁，逐漸形成學術(shù)自由探討的生動局面，畫家們在各自不同的心態(tài)下，尋找著中國油畫的發(fā)展道路。

進入20世紀90年代后，中國社會出現(xiàn)了巨大變化，經(jīng)濟上隨著全球一體化發(fā)展飛速，致使人們的生活方式、價值觀念以及審美品位都發(fā)生極大變化，一些出生于60年代的新生寫實油畫家也在新的文化氛圍里迅速成長起來，相比較老一輩的藝術(shù)家們，油畫中的人文精神截然不同，他們的繪畫已經(jīng)沒有那么多沉重的使命感和拘謹?shù)慕虠l性，不再局限于封閉的自我表達，更多的是從小我出發(fā)，與社會現(xiàn)實接軌，形成多個時代符號，建立起與傳統(tǒng)寫實主義迥然不同的新寫實主義風格。

1.2 中國新寫實油畫的現(xiàn)狀

中國現(xiàn)時代的油畫藝術(shù)從某種意義上來說處于一種錯位的歷史時期。“85美術(shù)新潮”的到來打破了中國油畫創(chuàng)作還不具有獨立地位的僵局，油畫重返本來面目，然而隨之而來的是來自圖像時代對于架上繪畫的沖擊，多媒體的介入使得油畫家們的繪畫語言種類漸多，除此之外，波普藝術(shù)、達達藝術(shù)和裝置藝術(shù)等多種藝術(shù)形態(tài)也將中國新寫實油畫擠到墻角，那些苦守于寫實主義的畫家的狀況也并不輕松，除去現(xiàn)實問題，還面臨著忠于自我還是忠于油畫的兩難問題。這不僅僅是中國新寫實油畫的現(xiàn)狀，甚至是整個架上繪畫的現(xiàn)狀。

二、以忻東旺畫中的邊緣人形象為例

忻東旺是當代新寫實油畫的代表人物，出生于農(nóng)村的他作品以社會邊緣形象居多，其中農(nóng)民工是主體。正如劉驍純先生所說“許多藝術(shù)家，或悲憫、或同情、或揭露、或調(diào)侃……往往以都市知識分子的眼光從上而下地俯視農(nóng)民企業(yè)家和農(nóng)名工，而看忻東旺的畫，那些變異的農(nóng)民好像就是從農(nóng)村走入都市的忻東旺自己，或他的父老兄妹。忻東旺對那些人身上的一切問題都投入了極大的理解，一如對自己身上問題的理解。忻東旺的作品展現(xiàn)了他獨特的民本思想。”

2.1 從技法上分析

2.1.1 油畫刷子的運用 忻東旺的畫作從起稿到結(jié)束，都會用刷子來完成，其中會用到揉搓、拍打、勾線等技法。

揉搓一般用于處理平滑的皮膚，用筆或手削弱筆觸并使得兩色塊銜接自然，多為畫女性肖像。

拍打用大刷子在有顏料的地方進行拍打，可形成一定的肌理效果，增強畫面層次感。

勾線用筆順著人物結(jié)構(gòu)進行勾線，這一技法來源于國畫，以形寫神，形神兼?zhèn)洹?/p>

2.1.2 刮刀的運用

刮在繪畫過程中對于一些不滿意的地方或多余筆觸可用刮刀刮去，使得畫面平整舒適，人物的衣飾上也可刮出底層，更出效果。

砌這一技法是忻東旺通過觀察生活的啟發(fā)，將顏料故意不調(diào)勻往畫面上堆砌，隨著手法的移動顏料在畫布上也有混合，從而產(chǎn)生奇妙的效果，色彩關(guān)系更加豐富。多用于額頭、顴骨、鼻梁等，其厚重感很好的表現(xiàn)出面部結(jié)構(gòu)。

劃多出現(xiàn)于衣袖、褲子的縫紉處和鼓起的邊緣，用刮刀來回劃，更容易作出層次和肌理，多用于處理細節(jié)處。

2.2 從畫面上分析

忻東旺以幾近變異卻又不脫離寫實的創(chuàng)作手法，塑造出一個又一個具有咄咄逼人的視覺力量的肖像，形態(tài)神情表現(xiàn)的淋漓盡致，順著人物的每一個細節(jié)好似能夠觸到人物的靈魂。

《誠城》繪于1995年，于第三屆中國油畫年展上獲得銀獎。干凈利落的筆觸和對比鮮明的色塊將幾個農(nóng)名工的形象描繪的栩栩如生，每個人的臉上都飽經(jīng)風霜，流露出疲憊又無奈的神情，簡素樸實的氣質(zhì)溢于言表。忻東旺說：“他們竭盡全力以博得自己希望中的收獲，但無論如何也舍棄不了肩頭沉重的包袱。因為這包袱是他們心靈著落的地方。這是無往的寄思，可謂眾志成城。”

《早點》繪于于2004年獲得第十屆全國美展金獎。畫中的人物正如畫作的名字一樣正在熱鬧的吃著早點，油膩的桌子，上銹的鐵凳，生活氣息撲面而來，每個人都出落的生動自然，仿若真人。畫面中并沒有多么鮮亮的顏色和多么優(yōu)美的姿態(tài)，樸素厚重的畫風使得畫中的生活氛圍異常濃厚。這種對于現(xiàn)實生活的關(guān)注便是畫家敏銳的洞察力對于時代的人文關(guān)注。

三、人文精神在中國新寫實油畫中的價值體現(xiàn)

3.1 人文精神在新寫實油畫中的現(xiàn)實意義

人文精神的表現(xiàn)需要通過社會現(xiàn)實作為載體，一旦脫離社會背景，人文精神將毫無價值。它一方面是對現(xiàn)實生活中人的精神關(guān)懷，另一方面是對人的現(xiàn)實物質(zhì)生活的關(guān)懷需要。中國新寫實油畫中的人文精神可概括成是藝術(shù)家立足于對現(xiàn)實生活之上，通過對精神層面和物質(zhì)需求層面的自我表達，或從中凸顯時代問題，或側(cè)面影射現(xiàn)實生活；或批判，或憐憫，或諷刺，或贊揚。藝術(shù)家們以不改變客觀現(xiàn)象為前提，再通過油畫的語言將其表達，例如忻東旺的作品《早點》、劉曉東的《都市獵手》等，作品中體現(xiàn)出人文精神的紀實性、直接性，對于看客來說是印象深刻又令人深思。快速發(fā)展的經(jīng)濟導致了快節(jié)奏的生活，人們忙碌的腳步也慌亂走出“快餐文化”，使人們對許多司空見慣的事物感受麻木不仁。藝術(shù)的本質(zhì)就是關(guān)注人文，缺乏人文精神的藝術(shù)便沒有意義，油畫更是沒有了精神價值，由此，中國新寫實油畫當中的人文精神必不可少。

3.2 人文精神對新寫實主義的影響

以陳丹青的《西藏組畫》為標志，“將中國油畫從‘傷痕美術(shù)’的情節(jié)中解放出來，引領(lǐng)中國藝術(shù)家跨越以蘇聯(lián)模式為基本框架的革命現(xiàn)實主義，直接溯源于歐洲古典寫實主義，由此而開‘生活流’和‘鄉(xiāng)土情’之先河，建樹了中國油畫的又一里程碑。”畫面表現(xiàn)作者以純真的心靈所面對的一個真實世界，不僅帶有創(chuàng)作者個人對現(xiàn)實生活的真實感受，也蘊含了作者深刻的理念思索，使以往假大空的理論指導下的某些主題性、情節(jié)性及政治圖解式的作品顯得蒼白。

90年代的中國油畫正經(jīng)歷著從觀念到語言的變化，尤其在寫實油畫領(lǐng)域中，原本的權(quán)威退到了邊緣，“圖像時代”似乎來得太快，傳統(tǒng)的東西難免有些猝不及防。忻東旺的畫面特點也說明了這一時代的藝術(shù)觀念和造型語言上的特點。恰恰是以近距離的觀察和審視，表現(xiàn)了最底層的邊緣人形象，這種獨特的繪畫手法和藝術(shù)視角，使正常鏡頭下的現(xiàn)實轉(zhuǎn)化成超常現(xiàn)實。寬大厚重筆觸和簡約概括的線條將油畫語言的長處發(fā)揮的恰到好處，將繪畫對象身上的樸素氣質(zhì)完美結(jié)合，每個細節(jié)都表達了畫家對社會邊緣人物的深切的人文關(guān)懷，將中國新寫實油畫推到了一個新的高度。

鑒于以上總結(jié)，對于當下的油畫創(chuàng)作環(huán)境來說，突破新的寫實主義風格不僅是一種創(chuàng)新，更是一種傳承。中國改革所引起的社會變動，致使人們的審美觀念和價值觀念發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變迫于對歷史的反思和未來生活的迷茫，促使當代寫實畫家們對于現(xiàn)實生活時常需要保持著一顆善于發(fā)掘、細膩敏感的心，關(guān)注社會，關(guān)注民生，關(guān)注人文，關(guān)注生活。新寫實油畫內(nèi)容上的豐富性和多元性，總是離不開新時代的現(xiàn)實生活的，其中透露出的人文精神正是這個時代所要展現(xiàn)的元素，這種人文精神又是整個社會生活所存在的意義。

注釋：

[1]劉驍純：《忻東旺與新寫實主義》[J]《中國美術(shù)館》2005.12期，第43頁

[2]劉淳《中國油畫史》[M]中國青年出版社2005.07第243頁參考文獻：

[1]劉淳《中國油畫史》[M]中國青年出版社2005.07

[2]劉驍純：《忻東旺與新寫實主義》[J]《中國美術(shù)館》2005.12期

[3]水中天《對當代中國油畫的觀感和思考》[C]美術(shù)觀察，2002第06期