楊穎鑫
(西南民族大學文學與新聞傳播學院,四川成都 610041)
“自不言待,今日沒有什么與藝術相關的東西是不言而喻的,更非不思而曉的。所有關涉藝術的東西,諸如藝術內在生命,藝術與社會的關系,甚至藝術的存在權利等等,均已成為問題。[1]”這一言論就一針見血的指出,在當今社會生活中,視覺審美藝術伴隨著社會生產技術的運用,其“神圣”“純潔”“崇高”的社會地位明顯被削弱了。即:所謂的藝術審美尤其是視覺審美的涵義也在大眾的不知不覺中發(fā)生著變化。
當今社會,廣告這一視覺藝術無時無刻不在影響著大眾,在我們生活中各個層面的所有一切都深深的并讓你習以為常刻有廣告痕跡,不管你愿意或者不愿意,這種鋪天蓋地式的、泛濫式的視覺“藝術“已經在每一個人的生活中,并成為了“不可缺少”的一部分。
出現(xiàn)在這樣時空中的廣告成品已經不再是有成分、具體功效構成的是在物品,當某一物品成為一個形象,由我們的手邊之物變成我們的眼中之物時,距離隨感知而生,使用價值變得微不足道了。鮑德里亞指出:“物品在其客觀功能領域以及其外延領域之中戰(zhàn)友不可替代的地位的,然而在內涵領域里,它便只有符號價值,就變成可以多多少少被隨心所欲地替換的了。無論是在符號邏輯里還是在象征邏輯里,物品都徹底地與某種明確的需求或功能失去了聯(lián)系[2]。
電影是一門重要的視覺藝術,視覺文化出現(xiàn)的重要依據(jù)也是電影。在我們這個時代,電影的藝術特質、生產方式和大眾的精神文化消費中穩(wěn)穩(wěn)的占據(jù)了一席之地。
《侏羅紀公園》、《2012》、《地心引力》等科幻片、災難片等系列電影無一不給我們提供了視覺上的“另類”體驗,不斷給大眾帶來一波接一波的“精神高潮”,它讓你看到了此生看不到的東西、感受了現(xiàn)實生活中感受不到的事物、體驗到了日常生活中不可能體驗到的經歷。“好看”儼然成為了影片最求的大方向。由此,現(xiàn)代社會的震驚體驗代替了傳統(tǒng)的經驗感知方式,帶給大眾的是震驚,繼而是頓悟。
可以說,致力于營造視覺盛宴的電影不僅重構了人們對于影視藝術本身的審美期待,也養(yǎng)成了觀眾的視覺消費習慣,構建了人們對影像的迷戀、對現(xiàn)成品再造的期待、對所謂視覺盛宴的天馬行空想象。這樣“刺激”、“好看”的電影給大眾帶來的視覺快感也“理所當然”的成為了人們追求精神生活的重要組成部分。
工業(yè)化大生產的商品充斥著我們這個所賴以生存的社會環(huán)境每一個角落,到處可見的批量化生產的機械復制技術產品的影子。寫字用的筆、喝水用的杯子、幾乎人手一部的手機等等。人們在選擇所必需品的時候,除了要求它具備基礎的功能意義外,又多了另一層刻板要求——“好看”,即幻想著工業(yè)化量產的機械復制具備實用且兼?zhèn)淅碚撘饬x上時尚的要求。比如:我們喝水用的杯子,它最重要的作用——拿來喝水的功能在今天已經不是最重要的了,杯子的材質是否符合健康需要、印花是否精美、容量是否合適才是消費者重點考慮的是否進行消費的重要因素。于是我們看到了有人選擇玻璃杯、陶瓷杯、不銹鋼杯、水晶杯甚至金銀質杯子。這當然是一種審美活動,因為在這樣一個視覺文化的時代,馬克思的“能感受形式美的眼睛”無需為了審美而尋尋覓覓,而是無視不在遭受著前所未有的強烈視覺沖擊,各種“新生代”的審美對象俯首皆是[3]。從這一點我們完全可以推導和印證出:工具理性的支配和同一性的壓抑,導致的消極后果是審美內在張力的消失和大眾欣賞力的退化。大眾藝術在風格上具有標準化、一致化的特點。在完美技術的操控下,文化日益視覺化、審美化,日益訴諸直觀的沖動和感官的刺激,從而剝奪了消費者想象與反思的空間。
正是伴隨著機械復制技術的運用,在這個過程中標準意義上的“審美”不再是一種帶著崇敬的心情對藝術的專注的凝視和思考,鋪天蓋地的符號、圖像和影響讓人們失去了這種專注,更談不上做出準確的反映,這或許就是本雅明在專著中提出的“震驚“體驗過程,毫無疑問,這種”震驚“是持續(xù)的、連續(xù)的。可悲的是,藝術的”韻味“也在大眾的”震驚“中消散了,其膜拜價值已經讓位于”展示價值“。所以,正如阿多諾認為,藝術的”韻味被消散了“。
羅斯托曾指出:“人有一種不滿足現(xiàn)狀,不斷追求新東西的需求。第一代人的需求被滿足之后,第二代人又會出現(xiàn)新的需求,第二代人的需求被滿足之后,第三代人又會產生新的需求。[4]”視覺藝術中吸足了機器化大生產的過剩能量,這種過剩的能力通過工業(yè)化的設計出的產品釋放給這個社會,社會經受不起這種內爆式的連鎖反應,只能由社會細胞——人來消化吸收。
在這個時代,“審美生活日常化”和“日常生活審美化”不可避免的循環(huán)上演著。傳統(tǒng)意義上的藝術審美過程中所散發(fā)出的靈光在今天人們的日常生活中已經不再靈光了。大眾對藝術的意義、理想、內涵和崇高的追求變得麻木、默然。鬼魅般的影像、符號、圖像無時不在暴力的沖擊我們的感官,假使我們做出妥協(xié)和沉默,這些元素背后有可能僅存的精神訴求會在大眾的視覺狂歡中顯得氣若游絲,審美生活日常化VS日常生活審美化的較量已經發(fā)生并持續(xù)的發(fā)生著。在面對這個問題上,作者認為構建健康視覺藝術是很值得思考并付諸實踐的一件事。
注釋:
[1][德]阿多諾,王柯平譯.美學理論.四川:四川人民出版社,1998:10
[2]讓·鮑德里亞:《消費社會》,劉成富、全志鋼譯,南京大學出版社2001年版,第67頁
[3]雷啟立、周捷.視覺藝術與日常生活的審美化.上海:同濟大學學報(社會科學版),2007年12月,66頁.
[4][美]W·羅斯托.經濟增長的階段——非共產黨宣言.北京:中國社會科學出版社,2001:3