色彩在舞臺燈光設計中的應用探析

萬義安

（江西省萍鄉市采茶歌舞劇團責任有限公司 337000）

聲、光、色是舞臺表演藝術不可或缺的部分，主要用于創造視覺效果與表演效果。從舞臺劇情的發展入手，要實際調整與更換燈光設計與色彩，這樣才能讓舞臺表演維持高度的統一與和諧。同時我們要注重色彩和燈光的有機結合，才能真正讓舞臺表演獲得成功。

一、色彩在舞臺燈光設計中應用的意義

舞臺藝術是一種綜合藝術，包括多種舞臺設置和表現效果，主要組成部分有道具、燈光、布景、服裝效果和舞臺化妝等。其中舞臺燈光發揮著作為重要的作用，色彩除了能夠為觀眾帶來視覺上的審美體驗以外，還提升了藝術表現效果，是反映劇情發展的關鍵環節[1]。在進行舞臺表演的時候，主要圍繞劇情主題發展情況對燈光和色彩進行搭配，讓獲得較好的觀眾反映，和其在視覺上加強情感互動，燈光設計需要對主題進行突出，結合劇本和導演的設計需求，對燈光、色彩的比例對比作出合理的調整與分配。以《白毛女》舞臺表演為例，要想將白毛女頭發變白的全過程表現出來，要營造一個悲涼、凄慘的場面，以此對白毛女心中的痛苦予以烘托。這個時候燈光按照音樂特點和故事主題特點進行設定，具備特定的明暗交織變化。

二、色彩在舞臺燈光設計中應用的策略

（一）注重色彩起伏變化

在挑選與布置舞臺燈光色彩的過程中，主要取決于不同舞臺劇的種類、風格與主題，若是舞臺劇情節不一樣，選擇的燈光色彩和表現手法也存在一定差異。因此在使用舞臺燈光色彩的過程中，要合理的調節與設置色彩，保證色彩簡繁適宜，變化有起有伏，從而讓整個舞臺氛圍得到渲染。在舞臺燈光色彩起伏變化期間，還要重視整個舞臺的主色調變化，確保舞臺燈光色彩變化滿足主題。

（二）合理運用色彩對比

在舞臺燈光色彩設計過程中，要通過對燈光色彩的色調、冷暖對比和明暗對比等應用，讓不同燈光色彩能夠和諧交融，實現強弱對比效果。此時要遵循下述規律：一是使用較低明度的顏色，可以為觀眾帶來凝重感和遲鈍感。二是使用較高明度的顏色，能夠為觀眾帶來愉悅、輕快的感覺。三是當色彩明度一樣后，對比效果將變得不夠明顯，只有明度差異較大，才能較強的對比效果。四是若是用亮色包裹一種物體，將變得比較暗淡，但是如果用暗色進行包裹，將變得較為明亮。隨著包裹面積的增加，影響就會顯得更加明顯，舞臺燈光設計人員要重視這種對比規律，這樣才能達到預期的舞臺燈光設計效果。

（三）科學搭配燈光色調

如何搭配色彩才能讓舞臺藝術效果達到最佳是我們需要深入思考的問題，對此要注意以下幾點：一是充分考慮色彩比例的影響，只有科學搭配色彩比例，制造的藝術效果才能真正震撼人心，否則將變得平淡無奇和主次不分。在比例搭配過程中，應將整體和局部的關系協調好，從舞臺景物、人物和空間之間的聯系出發，結合不同戲劇的實際要求，讓色調達到有機、統一[2]。二是關注內容和色調的關系。因為舞臺燈光色調主要為內容服務，只有設置的燈光效果與內容契合，才能揣測觀眾的內心活動，為其情緒帶來影響，讓其發揮想象并融入情感，以此讓現場氣氛更為活躍。對此要結合觀眾心理設計舞臺燈光，結合不同意境設置和戲劇中人物情緒與感情聯系，將色彩和內容的關系控制好。

（四）把握色彩情感象征

為發揮出色彩的情感象征，一是通過燈光色彩營造典型的環境。設置舞臺燈光的時候，應注意整體舞臺場景，將相應的色彩變化融入其中，設置典型的情境。如在采茶戲《榨油坊風情》的表演中，開場就是一束淡淡的晨光照在木榨上，隨著一聲“祭榨”聲，逆光淺藍光鋪向臺口，作坊勞工相繼上場跪拜榨前，香火插滿四周，充分的體現出山區勞工對賴以生存的榨坊是多么的虔誠。不僅如此，還要通過色彩將觀眾的情感激發出來，再如在采茶戲《榨油坊風情》的表演中，天哥和俏姑在平臺上2人喝酒，喝到中途的時候，光就開始變化了！周圍的環境光慢慢的暗了下來，平臺后地逆紅光慢慢升亮，最后周圍什么光都沒有了！就剩下地逆紅光非常強烈，真實的反映2人彼此心中的火熱和對舊的作坊的抗爭，讓觀眾獲得真實的感受，從而激發出強烈的情感。

三、結語

總之，燈光色彩除了可以在舞臺上準確傳達信息以外，還可以在情感上與觀眾形成共鳴。對此在舞臺燈光色彩設計過程中，必須注重對色彩的起伏變化，對色彩對比進行合理設計，把握好色彩的情感象征，這樣才能更加生動的塑造舞臺人物形象，獲得表演的成功。

[1]孫旭東.略談色彩如何應用于舞臺燈光設計[J].藝術科技，2016，(08):87.

[2]洪國將.試論舞臺燈光效果中的色彩應用[J].戲劇之家，2015，(11):159.