淺談紀錄片中人物形象的塑造方法

□ 羅慧鈞

在眾多的紀錄片類型中，除了自然類紀錄片外，幾乎都不可避免地涉及人物的講述。人物是紀錄片中的藝術主角，是故事的講述者和承載者，是推動紀錄片情節發展演變的主要脈絡，是帶領觀眾進入情感體驗的關鍵載體。因此，人物形象的塑造關系到一部紀錄片作品的質量和藝術生命力，對紀錄片的影響至關重要。

一、故事建構：故事化敘述塑造人物形象

真實是紀錄片區別于影視、戲劇等藝術作品的顯著特點，也是紀錄片最大的魅力。導演創作的過程就是發現真實、記錄真實、傳達真實的過程，但這并不代表紀錄片不可以有故事和戲劇沖突。相反，人物故事的講述和矛盾沖突的展現，正是塑造人物形象的最佳途徑之一。但是，紀錄片真實的特點決定了我們絕不能為了講述一個精彩絕倫的故事，就事先假設自己了解了人物性格及其思想情感。故事的尋找和人物的構建必須在深入的了解和真實的記錄基礎之上產生。

（一）深入人物生活，構建人物形象

展現人物的真實狀態，最大限度地剔除“表演”成分，是表現人物性格和特點的最佳途徑，卻是困擾許多創作者的問題之一。導演賈樟柯曾分享過這樣的一個創作故事：他曾想拍攝一部關于三峽移民的紀錄片，但是“在拍紀錄片的過程中，有一個老者，在鏡頭前他是那么的自如，但我突然捕捉到了他的一個笑容，是那么的狡黠，表現出了對高貴的、遠離他生活的電影鏡頭是那么的不信任。這或許是紀錄片的局限性，在鏡頭面前人患有一種本能的自我保護”。①如何讓被拍攝的人物在攝影機面前不再拘束，展現盡量真實的狀態，是人物形象塑造的關鍵一環。創作者深入到人物的生活環境中去，無限貼近人物真實的生活狀態，不失為一個解決方法。現實往往比預想的更加精彩，在對人物長時間的密切觀察和深入交流中，我們會找到清晰的故事脈絡，甚至會有意想不到的驚喜。

紀錄片《鄉村里的中國》中，山東的一個普通農村里，農民、村支書和大學生這三個主要人物之間充滿了喜怒哀樂與戲劇沖突，人物刻畫真實細膩、有血有肉，讓觀眾在村民們的家長里短、雞毛蒜皮中看到了一個個真實飽滿、性格鮮明的人物形象。在成功的人物形象塑造背后，離不開創作團隊勤懇、務實的創作方法——為期一年多的駐村拍攝。導演焦波帶領攝制團隊住進村里，和村民同吃同住了373天，踏踏實實地記錄下了這一年主人公們發生的大事小情，拍攝了1000多個小時的素材，最終呈現出了98分鐘的精彩作品。這種看似笨拙的方法，卻成為了成功塑造人物形象的關鍵所在。

（二）善于捕捉細節，挖掘人物特點

在表現人物性格或心情變化時，一個具有沖擊力的細節或許就能完美替代解說。故事情節的推進、人物特點的刻畫、對觀眾情感的沖擊都離不開細節，一句話、一個眼神或者一個動作，都可能是表現人物特點和心理變化的重要細節。

細節的運用在紀錄片《我在故宮修文物》中表現得尤為突出，片中多次出現的手部特寫、人物眼睛觀察文物的特寫，表現出了修復大師們技藝的精湛和對文物修復的細致，同時，這些瞬間畫面的捕捉，使置身事外的觀眾不僅產生了身臨其境的真實感，還使修復大師們一絲不茍的形象變得鮮明生動。同樣，在紀錄電影《親愛的，不要跨過那條江》中，創作者對主人公——九十多歲的爺爺和奶奶的性格刻畫，就是通過一系列的細節完成的。其中有一個場景中，奶奶正在小溪邊洗菜，爺爺站在堤岸上朝水中投擲小石頭，水花濺到奶奶身上，奶奶隨即拿起洗菜的盆子裝滿水向爺爺“報復”，兩位九十多歲的老人就此開展了一場潑水大戰。通過這個生活細節，觀眾可以輕而易舉地感受到兩位老人的樂觀開朗、童心未泯，人物形象真實立體。

二、畫面拍攝：鏡頭語言表達人物情感

鏡頭語言是畫面和聲音的結合。在紀錄片創作中，鏡頭語言是敘事的基礎，所有故事的敘述、人物的刻畫、創作者想要傳達的思想內涵，都需要通過合適的真實鏡頭語言來傳達。

（一）巧妙構圖表達人物情感

畫面影像本身具有多義性，創作者可以根據畫面構圖的不同，來表達人物的狀態和情感，同時，可以通過構圖、景別、光影和鏡頭運動等元素來共同參與人物形象的塑造和情感表達。構圖帶有創作者的主觀情感，通過景別的變化和角度的選擇，創作者有意識地帶領觀眾參與到人物的形象構建中，并運用鏡頭語言調動觀眾的參與性，最終達到引起觀眾共鳴或某種思想沖擊的目的。

長鏡頭的運用在紀錄片中比較常見，連續的鏡頭不僅可以展現完整的時空和事件過程，而且可以通過這種代入式的鏡頭感覺把觀眾的關注點鎖定在情節之中。因而，通過運用長鏡頭對人物及事件進行的真實記錄，能夠表現人物情緒，更加能夠引起觀眾的參與感。在《最后的馬幫》一片中，馬鍋頭“老頭”在帶領馬幫往獨龍江地區運送物資的路程中，他每天早晨最重要的任務就是把到遠處吃草過夜的馬找回來，在險惡的深山峽谷中，馬隨時可能會遭遇襲擊或者跑到深林里，而這些正是“老頭”最擔心的狀況。片中有許多長達數十秒的長鏡頭，記錄了“老頭”喊馬、找馬的真實狀況，而觀眾也隨著延續不斷的鏡頭真切地感受到了“老頭”急切而擔憂的心情。

（二）時空變換深化人物內涵

紀錄片的創作周期相對較長，是“慢工出細活”的藝術作品，但也正是創作過程中時間、空間跨越比較大，才鑄就了紀錄片真實可感、細致動人的特點。

紀錄片中人物的構建與拍攝過程不是一蹴而就的，往往需要創作者長時間、多空間的觀察與拍攝，而隨著時間、空間的變化，人物必然會呈現出不同的狀態。通過對人物進行長時間跟蹤拍攝和感情累積，創作者才有可能最大程度地還原人物真實的生存狀態和情感變化。

在時空的延續上最極致的莫過于英國紀錄片《人生七年》，導演從1964年開始拍攝片中的14位時年7歲的兒童，每隔7年拍攝記錄一次，一直到2012年主人公們56歲截止。長達49年的時空延續讓我們直觀、真實地看到了人物的人生故事和心路歷程，片中沒有過多的鋪陳渲染，卻讓我們在歲月流逝的展現中體會到了百態人生。

三、外部控制：后期制作深化人物形象

后期制作對于紀錄片中人物形象塑造來說，是一個去粗取精、豐富層次以及表達主題的必要手段。

（一）剪輯節奏展現人物的狀態

美國著名的剪輯大師沃爾特·默奇對剪輯所應遵循的原則和預期達到的效果這樣闡述：“人們最終記住的不是剪輯，不是攝影，也不是表演，甚至不是故事，而是情感，是他們的感受。”②成功的紀錄片剪輯不僅要推動故事的行進和展現人物心理的變化，更要讓受眾透過各個鏡頭的關系，體會到人物的情感和創作者所要傳達的思想意圖。在紀錄片剪輯中，人物的年齡、職業、環境、故事線索等各種因素都會對創作者的剪輯產生影響，因此，剪輯本身對人物形象的塑造作用不一而足，但剪輯節奏的變化對紀錄片中人物狀態的影響是顯而易見的。

在《親愛的，不要跨過那條江》中，明快與緩慢的剪輯節奏清晰地表現出了人物不同的狀態。影片前段節奏清晰明快，把兒孫輩們為老人祝壽的過程和老人們開心的狀態進行了明快的剪輯，反映出這一場景下兩位老人幸福、快樂的心情。而在影片中后段，爺爺去世后，奶奶在火爐里燃燒爺爺生前的衣物，景別以中、遠景為主，每個鏡頭都長達8—10秒，節奏沉重而緩慢，奶奶的思念之情讓觀者動容。

（二）多種聲音元素表達人物心理

紀錄片的聲音語言包括同期聲、解說、音樂與音響等元素，同期聲是真實場景下信息的傳遞，具有不可動搖的真實性和重要性；解說可以彌補同期聲的不足，還能夠直觀、清晰地陳述人物心之所想；而音樂和音響等元素在渲染氣氛、輔助表達人物心理方面具有優勢。

在《親愛的，不要跨過那條江》中，爺爺深夜連續的咳嗽聲，不僅有直觀、強烈的真實感和現場感，而且通過幾組咳嗽的剪接，讓觀眾體會到了生命所剩無幾的緊迫感，和奶奶不舍、無助、無奈的心境。由于人物和敘事結構的不同，在紀錄片創作中，通常會有幾種聲音元素的綜合運用，它們有客觀的聲音再現，也有創作者主觀意識的表達。

四、結語

紀錄片中的人物多種多樣，人物也是最復雜、最難以表現的對象之一。因此，紀錄片創作者需要綜合調動各種因素，在深入觀察的過程中，對人物有一個全面而立體的認知，并通過故事構建和影像手段傳達出來，進而感染觀眾，引發人們的共鳴和思考。

注釋：

①楊城.賈樟柯：跳好這七天的舞蹈[N].中國電影報,2006-12-07（11）.

②[美]沃爾特·默奇.眨眼之間——電影剪輯的奧秘[M].夏彤 譯.北京:北京聯合出版公司,2012.