電影《美姐》的影像分析與藝術觀察

□ 李天霞

導演郝杰在首部作品《光棍兒》面世之后，就廣為大家關注，影片對于冀西北地區的地理風貌、民俗風情、鄉村單身老人性生活的刻畫讓人眼前一亮，頗有些驚世駭俗，讓觀眾看到了與其它作品不一樣的農村。郝杰的第二部電影《美姐》也延續了他首部作品的風格，還是對冀西北地區鄉村民俗文化的刻畫，但電影在敘事上從前者的群像主體變成了鐵蛋這個個體，以《光棍兒》里面令人印象深刻的二人臺為引子，講述了主人公鐵蛋與四個女人陰差陽錯又糾葛不斷的愛情故事。

一、電影《美姐》的故事簡介

這部電影講述了發生在冀西北鄉村賀家溝里，小男孩兒鐵蛋和同村少婦美姐以及長大后與美姐一家三個女兒的情感故事。美姐是農村劇班子里漂亮的二人臺演員，與鐵蛋的父親組成搭檔，所以一直借住在鐵蛋家，還是六歲孩子的鐵蛋被美姐的熱情溫暖感化，愛上了美姐。文化大革命禁止二人臺表演，美姐和丈夫一家去口外謀生活，鐵蛋在長長的村道上追趕，不舍得美姐離去。十幾年后，鐵蛋長大成年，成為農村漢子，美姐一家從口外歸來，隨之而來的還有美姐的三個女兒，美姐雖已芳容不在，但她的大女兒長成了一個活脫脫的年輕美姐，年輕氣盛的鐵蛋想起了童年回憶，對大女子產生了愛戀之情，開始了與大女子一年轟轟烈烈的戀愛，然而美姐嫌棄鐵蛋家一貧如洗，狠心拆散這對戀人，大女子為生活所迫遠嫁內蒙古，鐵蛋也為情所郁而至昏厥。村里的狐仙預言要在7日之內娶一名啞女才能治愈鐵蛋，美姐一家為表歉意，將自己不能說話的二女子嫁給了鐵蛋。鐵蛋與二女子在父母的逼迫下完婚、圓房，但二女子沒能撫慰鐵蛋受傷的心靈，在一次劇團為村里演出時，醉酒的鐵蛋上臺用念唱哭腔唱了二人臺《走西口》，第二日便跟著劇團離鄉，從此走上了在劇團登臺唱戲的藝術之路。

因為有父親和美姐從小的耳濡目染，鐵蛋的二人臺演唱功底也非常好，在劇團很快就得到了觀眾的認可和劇團的重用，被提升為劇團副團長。發工資后帶著禮物歸家時，家中之妻二女子也已經懷孕，本以為鐵蛋的平靜生活就此開始，但故事走向了下一個階段。

美姐家的三女子此時也已出落成了漂漂亮亮的大姑娘，與年輕時的美姐和大女子如一個模子里刻出來的一樣。三女子繼承了母親美姐的音樂細胞，憑借一曲鄧麗君的《甜蜜蜜》考上了鐵蛋所在的劇團，年輕無畏的三女子對姐夫鐵蛋大膽示愛，鐵蛋內心幾經糾結，還是守住了倫理的邊界，不越城池半步。與此同時，流行歌曲大眾文化興起，傳統的民俗音樂二人臺漸漸失去觀眾，走向衰落。劇團為了競爭也開始向流行文化靠攏，三女子郝燕成為團里新的臺柱子。

鐵蛋拒絕了三女子的追求，二人臺表演也漸漸不受觀眾歡迎，失意的鐵蛋回歸家庭。影片在鐵蛋、女兒杏兒和二女子一家三口躺在炕上睡去落幕，暗示鐵蛋最后選擇了妻女，承擔起了作為丈夫和父親的責任。

二、電影《美姐》的影像藝術表達

（一）長鏡頭、大景別的反復運用

影片一開始就使用了長鏡頭開啟鐵蛋的人生故事，鏡頭慢慢移動，搖過一個土坡、一間房子的屋頂、院里的籬笆、籬笆里養的家禽，落在女主角美姐身上。畫外音出現孩子和女人的對白：“你是誰？”“我是美姐。”“美姐是誰？”“美姐就是美姐。”緊接著，美姐與鐵蛋在小院里嬉笑，鐵蛋父親走過來一起說笑，鐵蛋母親走出來吵鬧，而后父母和美姐都進了屋。這兩個長鏡頭短短幾分鐘就交代了故事的人物關系以及生活環境。

第二個長鏡頭運用在美姐一家離開鄉村，鐵蛋在驢車后面追趕，中間隔著很遠，陽光照得人睜不開眼睛，鐵蛋反復地喊著“美姐，美姐，你去哪里？”這個長鏡頭的使用刻畫了童年鐵蛋對美姐的依戀與不舍，也為鐵蛋的下一個年齡階段，從童年到壯年后與大女子發生感情埋下了伏筆。

對于電影而言，長鏡頭不僅是一種創作手法，更是一種美學觀念和文化訴求。長鏡頭所表現的真實的過程與現場氣氛是實際存在的真實空間，在鏡頭的運動中實現自然的轉換，實現局部與整體的聯系，與蒙太奇的鏡頭剪接拼湊完全不同。從美學觀念和文化訴求上看，長鏡頭表現了創作者看生活的視角以及對生命的尊重，與現在流行的好萊塢技術大片比較，這種融入創作者溫度的作品實屬難得。

電影的另一個藝術特色是使用了很多全景、遠景的大景別。如用大遠景表現鐵蛋與大女子在黃土高原約會接吻，鐵蛋不小心從坡上掉落，溫馨又不失幽默。在鐵蛋與大女子在樹林里約會時，全景下展現的樹林、男女、陽光，很自然地烘托了情感。當大女子要遠嫁蒙古時，二人最后一次在草垛旁約會，攝像機采用了遠景構圖，將戀人放在鏡頭的左下角，與右上角的圓月構成全景，展現了導演的別有用心，預示著將來二人的感情走向終將是分離的。

長鏡頭與大遠景和全景的結合，加上獨具特色的鄉村二人臺音樂，給整部電影奠定了一種舒緩、抒情的節奏，這種節奏完美地展現了郝杰眼中的鄉村鄉俗、世事沉浮，也表現了郝杰對生命的態度和對生活本身的感悟，并由此傳達給觀眾。這也是本部影片的成功所在。

（二）畫外旁白的無限想象

電影一開始，以鐵蛋的主觀視角引出男主人公身邊的生活環境，交代人物關系，接著就是畫外音美姐與鐵蛋之間的對話，利用畫外音來拓展畫面空間并讓觀眾意識到畫框外正在發生的事件。“你是誰？”“我是美姐。”“美姐是誰？”“美姐就是美姐。”美姐清脆的聲音首先出來讓觀眾想象擁有如此靈動音色的女子一定也很漂亮，和鐵蛋之間的對話也可以看出美姐對鐵蛋深厚的感情。

另一個畫外旁白的典型運用是鐵蛋在鄉村進行二人臺表演以后，獲得一位中年婦女的好感。隨著中年婦女的步步緊逼和鐵蛋的尷尬后移，兩人依次挪出了畫面，觀眾只聽到“要不再給你放點糖吧”“甜不甜”“挺甜了”“真挺甜”“我再給你放點”“不用放，挺甜了”等對話，讓人產生遐想，展現了一個過度熱情、一個疲于應付的畫面。

電影敘事的基本單元首先是畫面，畫面是一種完美的空間能指，以至于電影與很多其他敘事載體相反，始終同時表現引發敘事的行動與其相配合的背景。除了畫面里所展現的空間外，畫外旁白也是一種被表現的空間。《美姐》就很好地利用了畫外旁白的敘事讓觀眾感受到了畫外空間的敘事，給觀眾留下了無限想象的余地。

（三）“二人臺”民俗音樂的藝術特色

《美姐》大量使用了地方戲曲“二人臺”，為觀眾展示了民俗風情，二人臺的歌詞設計也相應地推動了故事發展，渲染了電影主題，烘托了人物情感。這種以民間音樂的形式結合電影畫面的手法，為電影增添了很多民族特色，也成為一種獨具特色的藝術風格。

電影中一共出現了18次展現二人臺音樂的鏡頭，其中鐵蛋從小耳濡目染從而走向二人臺舞臺的一首曲子，就是美姐與鐵蛋父親合作的《走西口》。影片開始時美姐與鐵蛋父親在院子里排練唱的是《走西口》的第一個段落，表現初為人妻的孫玉蓮沉浸在甜蜜的新婚中，用歡快的“流水板”唱出了結婚后的歡喜之情，并多處使用疊字表現年輕女子的俏皮。音樂節奏歡快，美姐的演繹靈動活潑，這一幕深深地印在了鐵蛋的腦海里，這也一定程度上吻合了鐵蛋在美姐的陪伴下幸福的童年生活。

影片的其他地方使用即興創作的方式，用二人臺音樂的表現形式說出了人物心中的臺詞。比如在鐵蛋對長大后的大女子第一次表白的時候，二人站在黃土高坡上，對著高山唱二人臺，鐵蛋唱出了心中所想，二人情定于此。另一個典型的畫面是蒙古人來大女子家里提親的時候，鐵蛋趕到現場，一曲二人臺訴說了自己與大女子青梅竹馬已經情定終身的愛情，希望得到蒙古人的成全，配合影片里的民俗音樂，將鐵蛋當時急迫、渴望愛情得到認可成全的心情很好地表現出來。

（三）部分新興經濟體出現金融動蕩。近期，美歐宏觀經濟政策轉向效應外溢，美元指數屢創新高已破94.8，10年期美國債收益率突破3%心理關口，“美元荒”初顯，美國“磁石效應”大增，致使部分經濟結構失衡的新興市場國家貨幣大幅貶值、股債市急遽下跌、資金快速外流。今年以來，阿根廷比索累計貶值35%，土耳其、印度本幣下跌分別超10%和5%，南非、印尼等國跌幅超2%；阿根廷股指從年內高點下跌22%，印尼JSX綜合股指5月初周累計下跌6.6%；新興市場債券基金5月上旬一周流出超10億美元，為16個月以來首次連續兩周資金凈流出。

電影是視聽結合的藝術，電影的音樂可以說是整部電影的點睛之處，也是深化電影的重要手段。中國有著博大精深的音樂文化，無論是高雅的還是民俗的，都是勞動人民智慧的結晶。《美姐》將當地的民間音樂貫穿始終，通過合理的藝術安排，使得各類民間音樂與電影畫面有機結合在一起，除了視覺沖擊之外，在聽覺上也有強烈的情感震撼，民俗音樂的成功運用也使得這部電影在眾多商業片中大放異彩。

三、電影《美姐》的文化價值

《美姐》作為一部在院線上映的商業片，除了優秀的劇本創作和視聽畫面拍攝剪輯以外，電影本身通過故事畫面所傳遞的時代變遷、文化審美的流變、情欲的真相等也是本片的亮點，這也展現了青年導演郝杰所擁有的講故事的深厚功底、看問題的獨特視角以及對待生命、藝術、生活的態度。

（一）三個女子背后的象征

很多人看完電影以后都說影片里的三個女子，加上美姐，是一個男人一生中都會經歷的情感故事。

美姐，作為鐵蛋兒時的性啟蒙對象，替代了鐵蛋母親的角色，摟抱、親吻、嘴對嘴的咀嚼喂食這些動作給了童年鐵蛋對于愛情的啟蒙、對于女人的初步認識，也成為鐵蛋成年后找愛情對象時活生生的替代物。

大女子的出現完美地契合了鐵蛋兒時心中對于年輕美姐的情感取向，喚醒了鐵蛋心中沉睡的愛情。大女子作為鐵蛋的初戀女友，二人的愛情美好而單純，大女子給了鐵蛋真正的愛情。但是，大女子所代表的是傳統中國三從四德、嫁雞隨雞式的女人，雖然不滿意自己的婚姻，但毫無反抗精神，沒有屬于自己的獨立思想，不能忠于自己內心的真實想法。

二女子被迫在父母之命下嫁給鐵蛋，她代表每個男人家庭里那個不可替代的妻子，雖然可能不是因為愛情而走到一起，但最后卻是能陪你走一輩子的那個人。二女子的主體和反抗意識有所凸顯，起初她拿著大鐵勺在新婚之夜反對與這個被安排的男人親近，但由于她是一個啞巴，話語權被剝奪，最終還是屈服，懷孕以后躺在床上一手啃蘋果一手摸自己肚子的幸福表情，也表現出她最終接受了自己的命運。這樣一個女人或許和現實生活里很多男人的妻子一樣，不多言語，卻任勞任怨地撫養女兒，孝敬父母，等待著自己的男人回家。

三女子是一個接受過教育的新時代的叛逆女性形象，在全是方言的交流環境里說著普通話。內衣、蕾絲連衣裙、碩大的蝴蝶結、花式發卡、修身旗袍等等各種花色的衣服打扮引領著劇團的時尚，她對自己的愛情有著自己的想法，敢于大膽僭越世俗禮教去勇敢探索，甚至主動脫掉衣服向姐夫示愛等。她的出現讓平靜的鐵蛋重新燃起對愛情的欲望，像每個中年男人所遇到的中年誘惑一樣，鐵蛋最后“發乎情，止乎禮”的選擇也對這一段感情給出了結果。

這三個女兒通過逐個巡禮的方式完成了鐵蛋之于一個男人的分配，肉體上的、生活上的、精神上的。這三種品質皆具的女人在現實生活中是很少見的，正如一句俗語“美貌與智慧難以并存”。大多數男人只能找到滿足其中一種欲望的女人，鐵蛋在不同的人生階段卻全部擁有，這也是《美姐》的精彩和戲劇性所在。鐵蛋最后選擇在生活上平凡的二女子，而二女子雖然是一個啞巴，卻是年輕美姐性格品質中最隱蔽的一種。她不多言語，卻一樣可以穿著紅裙子在小小的炕上翩翩起舞，平凡的二女子有著一種溫潤平和的美，應該也是導演最贊賞的女人。另外，這樣的結局對男人而言也是最穩妥最保險的結局，導演郝杰說，在影片創作時有意營造出鐵蛋和三女子走到一起的結局，但被制片方否定了，或許這就是真實的生活吧。

（二）粗獷農村生活下的真相

影片一開始就是火紅的天空，鏡頭下搖，到天地交接的地方音樂響起，聲畫分秒不差，遠山也只能看到剪影，鏡頭并未停止一直搖到屏幕全部黑掉，由天到地一個輪回。“謹以此片獻給二人臺，以及中國西北以及中國西北晉蒙陜冀祖祖輩輩繁衍生息的人們”，導演開場一個鏡頭加上幾句話已經將自己的野心完全展現了出來，他在潛意識地告訴我們，《美姐》不單單是在講一個故事，更是要關照生活在這片土地上祖祖輩輩繁衍生息的人們。

長久以來，我們被灌輸的關于農民這個群體的形象和信息，都只有火紅的太陽下田地里那汗水流淌過的黝黑發亮的背脊，我們只看到這個群體呆板的臉譜和模糊的背影，我們只看到詩酒田園、民風淳厚，卻不見他們內心最深處的吶喊，看不見他們的欲望、他們的掙扎、他們的痛苦、他們的涅槃。與郝杰導演的第一部影片《光棍兒》一樣，《美姐》也用真實的影像還原了真實的農村。真實的農村是土氣惡俗的，是赤裸直接的。人人都有對于美的渴望，電影中大女子遠嫁蒙古后鐵蛋郁郁而暈，借狐仙之口說出了二人不能在一起的另一層原因，狐仙說了什么呢？影片中鏡頭由女巫婆臉部特寫切到全景，面目猙獰的巫婆幾乎用呵斥的語氣唱到：“那一年，狐仙廟上把戲唱，領女人狐仙廟里，你做了點甚？惹得狐仙把氣生，叫你眼睛看不清！”唱完這句巫婆猛地拍了一下桌子，鐵蛋父親身體一顫，同時美姐看向鐵蛋父親。“要想你兒保活命，必須娶一個啞女人”，巫婆唱到“必須娶”的時候，美姐再次看向鐵蛋的父親，此時用的又是特寫鏡頭，美姐滿腹心事。這是否暗示了觀眾，美姐與鐵蛋的父親之間其實還有一層關系，大女子有可能是鐵蛋的親姐妹。另外，影片中另一些暗含的感情線，如愣三對于二女子的暗戀、虎虎作為反串演員對于鐵蛋的情感依戀、農村婦女對于鐵蛋的示愛等等，不能說所有的這些都是對于性的本能渴望，但這些情節的設置無疑展現了農村中情欲為日常最重要需求的真實面貌。

另外，《美姐》中使用了大量的情欲符號，大都來源于生活化的道具、動作，土地構成了承載欲望的最大母體，土地意味著耕種，意味著一種生養，電影里也將男女耕種的場景進行了反復的表現，人的欲念其實就發散自腳下的黃土。但其實，所有的情欲到最后都回歸到了對于真正愛情的渴望上。影片中，大女子是鐵蛋唯一真正愛過的女人，是他對于美好愛情的追求。

中國電影中的農村大都是荒蕪之地，仿佛沒有故事的沙漠，即使有也是表現農村題材脫離真實的民營企業家、成功走向城市的商人以及大學生等等。導演郝杰在創作中努力去探索不同的形式，表達獨特的思辨，無論是對光棍的人文關懷，還是表現滾滾紅塵的人世情緣，都能解讀到他獨特的敘事結構和視角。性，不是為了滿足觀眾好奇的噱頭，甚至全片連一個出格的鏡頭都沒有，他要表現的是以“性”輻射農村圖景的方方面面，包括歷史、城鄉關系、底層的狡黠，他內心積蓄的是要表達這個土地上延綿不息的生命之歌。

（三）大眾文化對民間藝術的消解

導演郝杰在接受采訪時說：“在我看來，中國的農耕文化可以說是正在被連根拔掉，現在有很多農村都已經空了……在這些都沒有之前，我想能夠拍些電影，把它們記錄下來。”全球化時代，在建設現代化強國的熱情和夢想下，中國大地正在日益失去多姿多彩的差異性，變得千孔一面。在漫長的歷史發展中積淀下來的民俗文化，是一個民族和地區大眾集體選擇的生活模式和意識規范，是民族、地域文化的主要載體和凝聚體，在現代文明的沖擊下正面臨消失。《美姐》正是記錄了民間藝術《二人臺》從繁盛走向沒落的過程。

從文化大革命對于二人臺民間戲曲的迫害到改革以后重新傳播，二人臺作為一種民間藝術，也成了一個有生命的藝術載體。可以說鐵蛋作為二人臺演員經歷了二人臺在人們心中最輝煌的年代。過了這個年代以后，保守克制的二人臺舞臺表演已經敵不過對面舞臺上穿著暴露、身材姣好、正在舞動著的美女了，因為這些表演更直白簡單，迎合了農村男人對于性的渴望，觀眾被這樣的快餐娛樂所吸引。傳統的二人臺失去市場，傳統的二人臺演員被迫跟著電視學唱費翔的《冬天里的一把火》，穿上亮閃閃的女裝在臺上舞動。在經歷了調整過后的不適應之后，鐵蛋選擇離開舞臺。

導演選擇并非專業演員的馮四來飾演男主角鐵蛋，是因為馮四剛好是二人臺劇團的團長，是一位真正的二人臺演員。在流行文化主導的當今社會，導演選擇他，在尊重藝術的同時還顧及到了二人臺的原汁原味，這也契合了影片中對傳統文化流失的控訴。

四、結語

電影《美姐》獲得了第14屆華語電影傳媒大獎的最佳新導演獎、第7屆FIRST青年電影展最佳影片獎、第20屆北京大學生電影節最佳影片獎提名等。導演郝杰也通過該片被廣大觀眾所熟知。郝杰作為一名新導演，忠于自我的同時尋求電影語言的變化，將原始的生命力貫徹始終，最終成就了一次奔放的創作。

在商業電影大行其道的今天，電影院里充斥著大明星與小鮮肉，觀眾們越來越喜歡追尋娛樂輕松、搞怪好笑、大動作、高科技的電影，在這樣的現實情況下，我們愈加需要像《美姐》這樣真實冷靜、講好故事的優秀電影。

1.李欽彤.《美姐》:電影簡化時代的另一副中國面孔[J].四川戲劇,2014(10):152-154.

2.賈戰偉.從鄉村到鄉土的嬗變——郝杰鄉土電影的美學特征[J].滄州師范學院學報,2014(2):35-38.

3.張娟.《美姐》之“美”——《美姐》的文化價值探析[J].成都師范學院學報,2014(11):87-90.