由《馬戲之王》看好萊塢歌舞片的多元化發(fā)展

□劉珺

告別美國(guó)的黃金歌舞時(shí)代之后，《馬戲之王》是以黃金時(shí)代的歌舞為原型的一部典型歌舞片，與20年代的歌舞片不同的是，它在歌舞片的原有基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新。該片是由休·杰克曼主演、麥克爾·格雷執(zhí)導(dǎo)的歌舞傳記片，講述貧窮的巴納姆如何成為“馬戲之王”的故事。《馬戲之王》為我們創(chuàng)造了一個(gè)虛幻的夢(mèng)境，令人沉浸其中。

一、人物敘事情感的表達(dá)

“好萊塢電影分為兩種，一種是唯美的理想，一種是殘酷的現(xiàn)實(shí)；一種是麻醉劑，一種是手術(shù)刀。”①如果硬要給《馬戲之王》分類的話，或許是殘酷現(xiàn)實(shí)下的唯美理想，用滿身傷痕來(lái)實(shí)現(xiàn)心中之夢(mèng)。故事中貧窮的巴納姆愛上了自己打工的富人家的女兒，在被女主人公父母千萬(wàn)次嘲笑與謾罵之后，最終帶女主人公出去闖一闖。巴納姆為了給妻子優(yōu)質(zhì)的生活，創(chuàng)造了馬戲團(tuán)，他找到那些自卑的人，比如長(zhǎng)著胡子的keala和從小夢(mèng)想當(dāng)騎士的小矮人，讓他們擁有了自己生存的方式，可是這種低俗的表演不僅讓他也讓他的女兒成為別人眼中的笑話。在他接觸到了上流社會(huì)后，拋下了那些他曾經(jīng)拯救過(guò)的人，拋棄一切帶著一位瑞士夜鶯做起了演唱會(huì)買賣。但是他認(rèn)識(shí)的上流社會(huì)合伙人菲利普，在進(jìn)入馬戲團(tuán)之后卻和他恰恰相反，為了這些被別人戴著有色眼鏡看待的人而放棄自己高貴的生活，后來(lái)在演出中巴納姆認(rèn)識(shí)到了自己存在的意義。是他給了這些“怪物”人生的信心，當(dāng)他再回來(lái)時(shí)，馬戲團(tuán)已經(jīng)被那些反對(duì)馬戲的人燒毀，所以他不顧一切沖到火里去救好友菲利普，使得那些馬戲演員原諒巴納姆，才有了他們的再次合作，才會(huì)唱道“把世界握在手心”。影片大多使用敘述時(shí)空的跳躍性與隨意性來(lái)講述故事情節(jié)，這是一種后現(xiàn)代視角的表達(dá)，它給了電影塑造人物更快捷的方式。在名譽(yù)面前，有人做前進(jìn)者，也有人做反叛者。這些馬戲演員，他們是名利場(chǎng)里的怪物，他們?cè)缫呀?jīng)習(xí)慣了社會(huì)的黑暗，每天躲起來(lái)過(guò)日子只為了不想讓別人看見自己的支離與破碎，可是在馬戲表演中，他們愛上了自己的工作，“帶給別人快樂(lè)”，即使評(píng)論家說(shuō)這是低俗的快樂(lè)，他們也不愿意放棄，勇敢、受過(guò)傷的人注定與眾不同。換句話說(shuō)，要去面對(duì)我自己，這不僅僅是馬戲舞臺(tái)，也是人生的舞臺(tái)，要讓它精彩別致。影片在講述巴納姆和一群馬戲演員追逐夢(mèng)想的同時(shí)也批判了上流社會(huì)和文藝界假惺惺的笑容，這些發(fā)生在身邊的事情不僅僅是電影，也是現(xiàn)實(shí)，具有極強(qiáng)的反諷效果。上流社會(huì)用高雅藝術(shù)帶給別人假安慰，馬戲之王用不被社會(huì)接待的邊緣人帶給別人快樂(lè)，到底誰(shuí)才是騙子？影片的人物形象在精神和物質(zhì)兩個(gè)層次上，都有明顯的對(duì)比與展現(xiàn)，更加深刻地表達(dá)了每個(gè)人物的情感，令人回味無(wú)窮。

二、音樂(lè)舞蹈鏡頭化

休·杰克曼在拍片時(shí)曾贊揚(yáng)道：“這是我從未所見的歌舞場(chǎng)面?！庇捌陂_場(chǎng)就讓觀眾足以感受到歌舞場(chǎng)面的大。由歌曲《The Greatest show》開場(chǎng)，大逆光打在后景，巴納姆隨著慢慢升起的音樂(lè)節(jié)奏走向舞臺(tái)中央，由此為我們展現(xiàn)了一場(chǎng)別開生面的“秀”。在鏡頭的旋轉(zhuǎn)中，那些馬戲演員逐漸消失，只留下巴納姆唱著：“沒(méi)有什么不可能，沒(méi)有什么能阻止?！庇伤┲t色馬戲之王的衣服轉(zhuǎn)場(chǎng)到櫥窗外年輕的他看著夢(mèng)想中馬戲之王的道具服。有人說(shuō)，“充滿激情的攝影機(jī)是攝影師創(chuàng)造的，是攝影師把自己的感覺(jué)和情感融入到鏡頭里面?！雹谠谶@部電影里，攝影師賦予了攝影機(jī)“熱戀”中的情感，攝像機(jī)把情感帶到影片中，塑造了鮮明、立體的人物形象，帶給觀眾與眾不同的觀影體驗(yàn)。不得不說(shuō)這一段如攝影機(jī)“熱戀”般的開頭非常引人入勝，一直旋轉(zhuǎn)式的鏡頭展現(xiàn)出完美的舞臺(tái)效果，陰影與光線的配合將舞臺(tái)的質(zhì)感描述得淋漓盡致，仿佛自己置身于馬戲之王的戲院現(xiàn)場(chǎng)，具有非常強(qiáng)烈的代入感。“好萊塢電影的美術(shù)風(fēng)格首先表現(xiàn)在具有宏偉場(chǎng)面的大片風(fēng)格上，把人物造型、動(dòng)作及堪稱完美的音畫效果結(jié)合在一起，引領(lǐng)觀眾體驗(yàn)到一次又一次的視覺(jué)盛宴。”③《馬戲之王》這部電影所塑造的電影場(chǎng)面和戰(zhàn)爭(zhēng)片中所塑造的“宏偉”相差甚遠(yuǎn)，但是帶給觀眾的卻是宏偉的視覺(jué)效果。影片大量使用運(yùn)動(dòng)鏡頭來(lái)描述動(dòng)感，孩童時(shí)代的巴納姆帶女主人走進(jìn)廢棄的別墅時(shí)，大量的旋轉(zhuǎn)鏡頭配合著歌舞片特有的舞步和音樂(lè)渲染出兩個(gè)人親密的感情。歌曲中唱道：“兩個(gè)人要逃出自己的世界?！痹诟杪曋校图{姆父親離去，他逐漸長(zhǎng)大，這首歌也是巴納姆成長(zhǎng)的鋪墊，同時(shí)也延續(xù)到他和心愛的人結(jié)婚生子，在歌曲的下半部分唱著他們的未來(lái)，在鐵軌煙霧中跳舞轉(zhuǎn)到在天臺(tái)曬著一片片白色床單中跳舞，影片由搖鏡頭直接轉(zhuǎn)為上帝視角，再轉(zhuǎn)到家中轉(zhuǎn)到天臺(tái)，巴納姆在白色的床單中穿梭，大量移鏡頭展示人物內(nèi)心的情感，尋找愛情快樂(lè)。作為歌舞片，把歌舞音樂(lè)鏡頭化也是片子的亮點(diǎn)。影片中大多的情節(jié)發(fā)展都用音樂(lè)與舞蹈來(lái)展現(xiàn)，在唱跳中講述故事。其中巴納姆說(shuō)服菲利普入馬戲團(tuán)時(shí)，兩人唱起了《the other side》，影片用一個(gè)稍長(zhǎng)的鏡頭來(lái)展現(xiàn)兩人的談判，但是卻顯得如此活潑。先用移鏡頭拍攝兩人面對(duì)面唱歌，在兩人把酒杯扔給酒保和倒酒時(shí)，又用快移展現(xiàn)動(dòng)作，用鏡頭跟上音樂(lè)的節(jié)奏，配合兩個(gè)人談判的舞步。就音樂(lè)的律動(dòng)性來(lái)說(shuō)，這樣的鏡頭語(yǔ)言實(shí)屬用心。

三、行云流水般的剪輯手法

在觀看影片感受鏡頭的同時(shí)，不難感知到剪輯賦予鏡頭的律動(dòng)感。片中大多數(shù)的轉(zhuǎn)場(chǎng)都用無(wú)縫剪輯來(lái)完成。巴納姆小時(shí)候與女主人公通信，通過(guò)移鏡頭從窗戶里面移到窗戶外面，由女主人公移到巴納姆，隔著遙遠(yuǎn)距離的傳信變成了一窗之隔，再通過(guò)碎剪省略了其間發(fā)生的故事，直接跳躍到巴納姆長(zhǎng)大，在剪輯故事的同時(shí)也在跟著音樂(lè)形成節(jié)奏、塑造人物，使故事節(jié)奏鮮明，在鏡頭上如同單一鏡頭拍攝下來(lái)的場(chǎng)景，展現(xiàn)時(shí)空的無(wú)限綿延。電影里這樣的剪輯手法隨處可見，其中巴納姆和瑞士夜鶯一起離開家鄉(xiāng)，瑞士夜鶯在舞臺(tái)上歌唱，演出結(jié)束后巴納姆紳士般地向她伸手，鏡頭通過(guò)無(wú)縫剪輯直接剪到巴納姆妻子幻想與他共舞，鏡頭在窗外平移，風(fēng)吹動(dòng)窗簾，巴納姆消失，他的妻子幻想由此結(jié)束。鏡頭由妻子靠在窗子上平移至瑞士夜鶯靠在窗子上，用無(wú)縫剪輯的方式把三個(gè)人連在一起，通過(guò)隱喻蒙太奇來(lái)表現(xiàn)三個(gè)人的故事，同時(shí)也是兩個(gè)場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換與過(guò)渡。其次，在這段戲中也大量運(yùn)用交叉剪輯來(lái)講述馬戲團(tuán)以及菲利普斯、巴納姆與妻子、孩子幾個(gè)人的故事，在剪輯上省略瑣碎的情節(jié)，串聯(lián)時(shí)空，營(yíng)造情緒。這一長(zhǎng)段用碎剪的方式把電影里的幾個(gè)重要元素串聯(lián)起來(lái)，觀眾可以清楚地看到菲利普在經(jīng)營(yíng)馬戲團(tuán)的同時(shí)也有了愛人，巴納姆通過(guò)瑞士夜鶯得到了成功，這樣的交叉剪輯巧妙地運(yùn)用鏡頭的轉(zhuǎn)換實(shí)現(xiàn)故事的情節(jié)延伸與拓展。

四、小結(jié)

在故事的末尾，被燒毀的馬戲團(tuán)重建，每個(gè)人都獲得了屬于自己的成功，這是美國(guó)電影里典型的合家歡式的結(jié)局。這部電影也被稱為“造夢(mèng)的影像”，每個(gè)人對(duì)夢(mèng)想的追尋使電影產(chǎn)生童話般的效果，在千萬(wàn)人中尋找自己才是影片旨在揭示的重點(diǎn)。與其說(shuō)《馬戲之王》是一場(chǎng)馬戲秀，不如說(shuō)是一場(chǎng)人性的狂歡。正如影片中所說(shuō)的：“高級(jí)藝術(shù)是帶給人快樂(lè)的藝術(shù)”，雖然馬戲團(tuán)早已成為過(guò)去，但是巴納姆的娛樂(lè)精神一直活著。以《馬戲之王》為代表的新世紀(jì)的歌舞片不斷為歌舞這一類型片注入新鮮的血液，呈現(xiàn)出與眾不同的美感。視聽元素的創(chuàng)新運(yùn)用、劇情結(jié)構(gòu)的巧妙安排，帶給歌舞片不同的形態(tài)，讓歌舞片實(shí)現(xiàn)多元化發(fā)展。

注釋：

①梁明,李力.鏡頭在說(shuō)話[M].北京:高等教育出版社,2010:267.

②梁明,李力.鏡頭在說(shuō)話[M].北京:高等教育出版社,2010:63.

③王玨.論好萊塢電影的美術(shù)風(fēng)格[J].電影文學(xué),2014(03):140-141.

1.周新霞.魅力剪輯：影視剪輯思維與技巧[M].北京:中國(guó)廣播電視出版社,2011.