□ 程曉龍
浮世是指人世間的縹緲與輪回,浮世繪一詞也有人生如過眼云煙,應及時行樂的意思。這與當時戰亂動蕩,人們追求浮世的時代背景是密不可分的。浮世繪是日本的版畫和風俗畫,是典型的花街柳巷的藝術,主要表現日本人民的生活方式、特點和行為,通過浮世繪可以讓我們直觀生動地領略到江戶時代日本人民極具民族特色的生活情趣。此外,浮世繪還包括風景畫以及演劇。
浮世繪作品無論是人物還是風景,都描繪得比較抽象。無論是人物肖像畫還是場景中的人物,五官均采用簡單的線條勾勒而出,簡潔又概括。而風景畫也大都把握住了風景的特點,并通過線條、紋樣等處理手法進行表現,形成了浮世繪獨特的藝術造型。
浮世繪作品大多顏色鮮明亮麗,往往頗為夸張大膽地運用顏色進行表現,同時也結合了民族文化,進行具有民族特色的色彩搭配,而鮮艷的色彩搭配也成為了浮世繪的重要特點。
浮世繪作品主要把立體的事物平面化,所描繪的事物均沒有投影,同時顏色采用平涂,也沒有明暗變化,所以整體呈現一種3D轉換成2D的感覺,同時又不失協調,這也構成了浮世繪的一大藝術特點。
在江戶時代,浮世繪的藝術形式主要為表現人們生活的花街柳巷的版畫,此時的浮世繪顏色以單一墨色為主,還沒有呈現出鮮艷的形式。
隨著時代的發展以及浮世繪藝人的不斷創新,浮世繪逐漸由單一的墨色向著鮮艷的色彩變化。同時在表現形式上,逐步出現了以日本傳統女性為表現對象的作品,鮮艷的色彩裝飾,女性動態精致的刻畫,極大地豐富了浮世繪的表現形式。
在風俗畫和人物畫之后,以葛飾北齋為代表的浮世繪藝術家,又為浮世繪藝術注入了新的藝術種類——風景畫,這也極大地提高了浮世繪的影響力,讓浮世繪的歷史地位得到了進一步的升華。
浮世繪對日本文化藝術的發展具有重要意義,甚至許多著名浮世繪已經成為了日本文化的標識性藝術,再加上其自身的影響力,也自然而然地成為現代廣告設計師們的寵兒。
在著名浮世繪藝術家葛飾北齋的《神奈川沖浪里》中,其畫面視線壓得很低,整體以利爪以夸張又盡顯洶涌的滔天巨浪為主體,船工們劃乘的小船幾乎被海浪吞噬,在大自然的力量面前,顯得十分渺小,畫面美而危險,遠處的富士山安靜地矗立在那里,與前面的驚濤產生了動靜的對比。整幅畫作構圖獨特,表現手法夸張,對瞬間的千姿百態捕捉精準,也是浮世繪作品中的經典之作。
日本著名的松下產品制造商,就借用了《神奈川沖浪里》這幅畫面的構圖和表現形式進行創意設計,如在凈水器平面廣告中,他們將海浪替換成了潔凈的水,借用原作的形式感,讓潔凈的水有一種江濤拍岸、撲面而來的感覺,讓人清爽舒適。
同樣,松下公司還利用這張作品進行了美發器和洗菜機的廣告海報設計,將洶涌的海浪替換成柔順的頭發和新鮮的蔬菜葉,將經典的構圖和表現力與產品結合,使得廣告海報極具表現力和感染力,結合的創意點讓人感到生動有趣,起到了絕佳的宣傳效果。
浮世繪除了在現代海報廣告設計中得到廣泛運用之外,在插畫廣告當中,這類創意也成為了設計師的靈感來源地。如加拿大插畫家Sheharzad的一副拉面插畫廣告中,就依據高高升起的巨浪撲面而來這一《神奈川沖浪里》的經典造型進行創作,將海浪進行替換,變成拉面的面條造型,面條夸張得升起,與桌子上安靜擺放的筷子產生對比,同時又仿佛不用筷子,面條就要全部沖向讀者的嘴里,刺激著人們的味蕾,讓人食欲大增。
同樣,以美食為表現對象并與這幅作品相結合的還有奧利奧公司的宣傳廣告招貼畫,其創意主要是把奧利奧餅干掰開,里面的奶油也呈現出浪花的造型,這與前面提到的拉面插畫有著異曲同工之妙。
除了廣告海報和插畫的表現形式之外,一些知名企業的圖標廣告設計也借鑒了《神奈川沖浪里》。如以沖浪用具為主的著名公司Quiksilver,其企業的標志就類似高高升起的巨浪與富士山相結合的經典構圖。
依托不斷發展的新媒體環境和廣告技術,許多經典的浮世繪作品或者浮世繪風格的畫作在動態廣告中的發展也受到商家以及設計師的青睞,將傳統的平面浮世繪進行技術加工讓其形成動畫,再結合廣告所要宣傳的產品與畫面進行創意融匯,最終變成有趣又吸引眼球的動畫廣告,可以說在達到產品宣傳目的同時,還將廣告進行了藝術化。
不僅許多經典浮世繪的作品在廣告設計中得到了不同程度的應用,一些廣告設計中還巧妙運用了浮世繪元素進行創意,如在西武鐵道的公益廣告宣傳畫中,將人物變成浮世繪的經典造型,在宣傳的同時不乏傳統文化的創新應用,既親切又有趣。
現代廣告設計的發展,越來越依托創意,而浮世繪其自身就有著許多獨特的表現形式、傳統元素以及思想情感,因此,設計師將目光轉向這些傳統經典,就很容易尋找到表現對象與經典之間的契合點,從而產生創意。同時傳統元素自身的影響力又為宣傳效果和形式保駕護航。可以說,將現代廣告設計與傳統浮世繪經典相結合,是一種站在巨人肩膀上的設計思路,而鑒于浮世繪在世界范圍內所具有的影響力,這種結合下產生的廣告設計作品更容易被人們所接納。
相信未來,還會有更多與浮世繪相結合的廣告設計作品產生,同時浮世繪作品中的經典也會在更多的設計領域起到重要的作用。而如何進一步拓寬現代廣告設計對浮世繪元素的運用渠道并尋求更深層次的廣告設計點也是值得現代廣告設計師們去深入思考的問題。
自江戶時代盛行的原本僅僅是表現人們生活的價格低廉的風俗畫,卻由于時代的演變以及創作者的不懈努力與創造,逐漸被賦予了劃時代的意義,甚至在廣告設計當中具有不容忽視的地位,也影響了許多日本和歐洲的廣告設計師,對廣告設計的發展起到了推動作用。
在現代廣告設計領域中,經典的浮世繪元素已經不再是畫框里面平面單一的版畫,這一日本美術史當中頗具地位甚至是日本藝術標志性的符號,在現代廣告設計中煥發了新的生機,活躍在日常生活的各個領域。與之相關的優秀廣告設計作品的誕生,既是傳統經典的現代跨領域多形態的再現,又是廣告設計師對傳統經典的再次研究學習和致敬,讓沉寂的傳統煥發新的生機,更是對浮世繪藝術史的一次現代豐富和補充。
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